笑脸艺术创作,笑脸艺术创作背景介绍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于笑脸艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍笑脸艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 除了《蒙娜丽莎》，经典美术作品中有哪些微笑让人难忘？
2. 除了《蒙娜丽莎》，经典美术作品中有哪些微笑让人难忘？
3. 以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

除了《蒙娜丽莎》，经典美术作品中有哪些微笑让人难忘？

说到经典的微笑，笔者一下子就想到了拉斐尔的名作之一《披纱巾的少女》。拉斐尔是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一。据说他的画作吸收了达芬奇和米开朗基罗等前辈大师的艺术成就，独创出了自己的艺术风格。拉斐尔正是研究了达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作出了这一经典画作。下面笔者就浅谈该画作的艺术成就吧。

《披纱巾的少女》又名唐娜.维拉塔。据说这幅肖像油画，是最接近拉斐尔心中理想的女性形象。拉斐尔凭着对女性之美和独到的见解，将自己的画作发挥到了极致。画作中的少女，身穿着银白色饰金边的纱裙，披着米***的面纱，面庞静美，微微含笑，肌肤白皙，右手自然的按在胸前。整幅画十分自然，柔美，刻画得很细腻。看着画中的少女，你会不由自主地想捕捉她的心跳、呼吸和思绪。画中的她，是那样的神秘，那样的优雅。可以说，该画作是蒙娜丽莎微笑之后，最令人向往的微笑之一。

感谢拉斐尔留下这么经典的画作。该画作目前收藏在佛罗伦彼蒂美术馆，如果你有机会去意大利旅游，记得一定要去看《披纱巾的少女》哦。笔者也很期待，你不一样的分享。

除了《蒙娜丽莎》，经典美术作品中有哪些微笑让人难忘？

说到经典的微笑，笔者一下子就想到了拉斐尔的名作之一《披纱巾的少女》。拉斐尔是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一。据说他的画作吸收了达芬奇和米开朗基罗等前辈***的艺术成就，独创出了自己的艺术风格。拉斐尔正是研究了达芬奇的《蒙娜丽莎》，创作出了这一经典画作。下面笔者就浅谈该画作的艺术成就吧。

《披纱巾的少女》又名唐娜.维拉塔。据说这幅肖像油画，是最接近拉斐尔心中理想的女性形象。拉斐尔凭着对女性之美和独到的见解，将自己的画作发挥到了极致。画作中的少女，身穿着银白色饰金边的纱裙，披着米***的面纱，面庞静美，微微含笑，肌肤白皙，右手自然的按在胸前。整幅画十分自然，柔美，刻画得很细腻。看着画中的少女，你会不由自主地想捕捉她的心跳、呼吸和思绪。画中的她，是那样的神秘，那样的优雅。可以说，该画作是蒙娜丽莎微笑之后，最令人向往的微笑之一。

感谢拉斐尔留下这么经典的画作。该画作目前收藏在佛罗伦彼蒂美术馆，如果你有机会去意大利旅游，记得一定要去看《披纱巾的少女》哦。笔者也很期待，你不一样的分享。

以西方神话当中的夏娃为主题，艺术家们都会进行哪些创作呢？

在西方艺术们以神话当中的夏娃为主题，创作出许多表现爱情的艺术作品。西方神话中的夏娃选自《圣经》之中的《创世记》之"亚当夏娃"。耶和华神所造的第一个人是亚当，又造了个女神夏娃，他们是人世间第一对情侣。在西方以亚当和夏娃为题材的作品，多以雕塑、油画、壁画等艺术形式来表现。

一、在西方的《圣经》之中的《创世记》里，描述创造天地的来历。在耶和华神造天地的日子，野地还没有草木，田间的菜蔬还没长起来，因为耶和华神还没有降雨在地上，也没有人耕地，但有雾气从地上腾，滋润遍地。耶和华神用地上的尘上造人，将生气吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。

二、耶和华神为亚当造一个配偶帮助他，耶和华神使用魔法让亚当沉睡，取下他的一条肋骨，又把肉合起来。耶和华就用那人身上所取的肋骨造成一个女人就是夏娃，领她到那人跟前。那人说：“这是我骨中的骨，肉中的肉，可以称她为女人，因为她是从男人身上取出来的。”

三、德国画家丢勒的油画作品《亚当与夏娃》，这幅作品表现出独特艺术风格上。画面中夏娃那优美的姿态，凹凸曲线的身姿，她左手去摘树上被禁的罪恶之果，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，体现出夏娃的靓丽与青春艺术魅力。亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出甜蜜的微笑，象征着人世间的恩爱情侣。

德国著名画家老卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》

老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，1472—1553年）与丢勒、格吕内瓦尔德是15、16世纪欧洲文艺复兴时期并驾齐驱的三位德国绘画***。由于他的儿子也是画家，因此人们又称他为老卢卡斯。这位画家年轻时活跃于维也纳，艺术上受丢勒影响。克拉纳赫的一生与政治历史息息相关，每幅画作都是欧洲历史的缩影，很少有人熟知他的成长过程，只知道他30多岁时已经是个有名的画家，并创作了代表当时德意志绘画最前卫的作品《钉刑图》。

有一种说法是，这位画家32岁时曾移居德国威丁堡并成为宫廷画家，从事宗教画和宫廷生活画的创作及装饰工作，后来还担任过***。他还是德国宗教改革家，维登堡大学的神学教授马丁·路德的终身挚友，坚定地拥护宗教改革运动，他以杰出的才能和鲜明的人文主义思想在德国美术家中享有极崇高的声誉。但是作为一个宫廷画家不可避免沾染上宫廷审美趣味，克拉纳赫晚年的画作中失去了维也纳时代的清新的艺术效果，上流社会的人物形象和衣饰、气质占据了画面。在威丁堡的近50年的生活中，他始终流露出对宗教改革运动的旧情和支持。

与克拉纳赫的艺术成就相比，丢勒在欧洲文艺复兴时期就显得更加赫赫有名。他和达芬奇一样相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具，因而此人矛盾得很：他的动植物素描之精确堪比教科书，但他又对《启示录》中记载的各种怪兽的存在深信不疑。不过，我个人非常喜欢这个家伙。欧洲文艺复兴时期的几位艺术巨匠，对历史、人文、科技甚至生活的钻研和探索精神，使他们后来创作出的作品成为可旷世几百年的伟大艺术。不信，请你仔细端看丢勒的几幅令人震撼的动物素描吧……

关于作品：丢勒给予的灵感

16世纪是德意志帝国在欧洲文艺复兴中光辉绽放最为热烈的时期。在当时，裸体绘画是最大胆的题材，丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的完美比例，从古代希腊***中悟到了真谛，并融化于自己的***创造之中。《亚当与夏娃》***用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面[_a***_]，形成独立的两幅男女***像。这也是德国绘画史上，第一次用与自然人体大小相同比例所绘制的***画。

在创作这幅

你好亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，从文艺复兴之前，画家们创作油画，都以圣经故事，或者古希腊罗马神话故事为创作主题

如果说，丽达与天鹅，维纳斯，宙斯，丘比特，是油画作品中的常客

那么，圣经故事中亚当和夏娃的故事，同样是西方美术史上，画家们创作绘画作品的热门主题

许多画家，如拉斐尔，丢勒，马萨乔，老卢卡斯，约翰洛德等画家，都创作过关于亚当和夏娃的绘画

如果说，中国上古神话中，女娲伏羲是人类始祖，那么在圣经故事中，人类的始祖是亚当和夏娃

对于关于亚当和夏娃的绘画创作，一般都是亚当和夏娃同时出现在画中，如同画中出现维纳斯，必出现伏尔甘，或者丘比特，或者维纳斯的情人战神玛尔斯，森林之神阿多尼斯等等

如果说，单独创作夏娃的绘画作品，是法国象征主义画家杜默的作品《夏娃》

对于西方美术史上，许多画家，由于时代背景，所在的绘画流派，创作思想，创作风格的不同，所以即使创作同一主题，都会呈现不同的绘画表现形式

到此，以上就是小编对于笑脸艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于笑脸艺术创作的3点解答对大家有用。