明暗关系绘画技巧,明暗关系绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明暗关系绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明暗关系绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样画好暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线？
2. 素描中的明暗交界线该如何处理？
3. 素描五大调明暗顺序？
4. 素描五大调明暗顺序？

怎样画好暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线？

高光：离光源最近的一点，在画面中就是最亮的一点。

受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。

背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。

明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位址)。

投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。

反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。 分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线 (1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2) 反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。

但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的

暗面，顾名思义，就是较暗的了；亮面则是与灯光最近的地方；灰面是暗面与亮面的交界处；高光是亮面中出现光的部分；反光是暗部中比较亮的区域，一般靠近影子；明暗交界线是暗部中最暗的地方，一般与灰面和亮面相邻；初学者可能较为难找，努力练习，就可以快速找到。同时，我们要理解，光照在一个物体上因光的强度产生了黑白灰，绘画时，以黑白为主，灰部在二者中间，可最后处理；黑白中间的那条线就是明暗交界线，是暗部中最重的；画重明暗交界线，向光的照射方向过渡，画出物体一些，物体内是暗部，物体外是影子，影子只一遍是不够的，它比暗部还重，要多打几遍线条；靠近影子的暗部会出现反光，可以比暗部亮一些，但不能和亮部一样，比灰部暗一些；明暗交界线上过渡，一层层渐变，成灰部。固有色只有静物才有。

素描中的明暗交界线该如何处理？

明暗交界线如何处理？

首先你要了解什么是明暗交界线？

明暗交界线是亮面和背光面的交界面!记住 它不是一条线 是一个面 很多人在画的时候会容易画死 画的没有变化画的平 主要是因为没有学会观察形体的起伏变化 和对物体本身的结构理解不够透彻

那么如何画好明暗交界线呢？

1:要理解物体的结构!

只有理解它的结构方可知道光打在物体表面的起伏变化

2:学会观察!

观察物体的转折远近 说通俗一点就是要看到哪个地方离你近哪个地方离你远 这样你的明暗交界线才会有虚实深浅粗细的变化 那么如何做到虚实合理呢？近的地方刻画精细而且要对比突出也就是要重一些 远一点的地方画的时候轻一点，控制不好就多换笔用!

3:学会过渡

既然是承上启下 那么就一定要重视起来 它的上面是什么是灰面!不是亮面 它的下面是什么？是暗面 在下面就是反光和底线投影! 那么你就要知道怎么过渡 建议用纸巾尖锐的一头去揉擦

关于明暗交界线顾名思义就是亮部和暗部交界的地方，他是光赋予给它的概念上的产物。它本质上其实是结构线。脱离结构谈明暗交界线是没有意义的。

所以说你理解了明暗连接线实际上也是物体结构线的时候，要怎么办呢？

第一，深入观察物体，理解物体结构已经表面是如何起伏变化的。

第二，明暗交界线是有起点和终点的，它和物体的投影构成了一个封闭完整的形，所以在画的时候要整体去看

第三，关于明暗交界线的虚实处理，其实都一样，近实远虚。

以上三点，欢迎关注我，为你解答更多绘画方面的问题

明暗交界线有三个影响因素，其一～形状走势，这与目标物体的造型有关，比如球形、曲面形等明暗交界线呈现弧线或曲线形状分布，方形、棱角形等呈现直线或折线形状分布，其二～光源照射角度及强度决定了明暗交界线的位置及强度，基本上～明暗交界线随光线的移动而同向自动，且与目标物体造型关联，光越亮明暗对比越强烈～交界线颜色越深，其三～目标物体的材质决定了明暗交界线向明暗两侧扩散渐变的宽度，基本上～越光滑的材质越窄～越毛糙的材质越宽。以上是主要影响因素，当然还有很多复杂环境因素…不再赘述了。

明暗交界线是西方绘画总结出来的一个概念，当物体转折突出时，明暗交界线狭长如同一根线，因此称为“明暗交界线”。事实上，自然界没有任何一根孤立的线条，所谓线，都是面的概括。

明暗交界线存在于物体的亮面与暗面交界处，往往是物体中最暗的部位。受光面因受光而偏亮，背光面因反光而偏灰，唯独明暗交界线最是远离光源与反光。它可谓是画面中物体的生命线，撑起了西方绘画中浮雕效果的关键。

明暗交界线根据物体的结构变化而变化:棱角分明的物体具有十分明确的明暗交界线。圆弧状的物体、球型拥有过渡自然的明暗交界线。结构复杂的物体拥有多个明暗交界线。不同质感的物体呈现的明暗交界线也各有不同。

著名画家达芬奇非常注重物体的明暗表达，他认为利用明暗使物体呈现浮雕效果，是绘画最神奇的一面。对于明暗交界线，他认为画家最忌死抠，要用柔和舒缓的线条。他推荐阴天作画，以使画面的色调柔和高雅。

有好事者通过软件刻意模糊大师作品中明暗交界线，发现缺乏明暗交界线的画面不仅不再具有明显的起伏，画面的立体感被大打折扣，同时被弱化的，还有冷暖对比度。因此可知明暗交界线不仅是物体亮面与暗面的转折面，它同时也是画面冷暖关系的分水岭。

可以说模糊明暗交界线的人像是不具骨感的“肉团”，没有明暗交界线的画面是没有画面冲击力的画面。

明暗连届线，不是一条线，而是比较窄的面，画的时候需要往上和往下稍微过度一点。画明暗交界线时注意不能断掉要有连贯性，线条要有朝向，虚实，主次，深浅变化，另线条要随着物体的形体转折变化，记住四个字＂型转色变＂

素描五大调明暗顺序？

素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

扩展资料：

关于素描五大调子的注意要点：

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

素描五大调明暗顺序？

素描的五大调子指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。

反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。

扩展资料：

关于素描五大调子的注意要点：

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

到此，以上就是小编对于明暗关系绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于明暗关系绘画技巧的4点解答对大家有用。