水粉绘画技巧,水粉画的步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水粉绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水粉绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学者如何学习水粉画，无绘画基础？
2. 有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？
3. 水粉最简单的用法是什么？
4. 孩子学画画素描，水粉哪个有潜力？哪个更有发展？

初学者如何学习水粉画，无绘画基础？

一开始最好的方法就是临摹，从水粉静物开始，单个单个静物临摹，当你有大量的阅读量和练习量时，理解能力上来的同时，手上功夫也上来了。

一开始临摹不需要太纠结对不对！你只要尽量的做到跟范本越相近越好，然后你可以同时练习素描，加强写实能力，可以更好的提高你的造型能力。

无基础学水粉画，可以先从素描基础入手，训练造型能力，理解光影关系。再从临摹范画中学习对颜色的理解，如何去观察光影对颜色的影响，周围环境色的变化。我认为从零认知的情况下对认知颜色在环境中的变化，如何对冷暖色的表现力要求是最好的一种状态。

有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习？

调色入门首先需要了解颜色的两个基础模型，以及掌握颜色的三个要素，同时还要了解相邻色和互补色。其次就是要熟练调色工具的使用，以及了解及背后使用的色彩原理。

两个基础颜色模型是rgb和CMYK，颜色的三个要素是色相、饱和度、明亮度。相邻色是指在色相环当中与之相近的两个颜色。而互补色是指在色相环中与之成直线的颜色。总共就有三对，红色与青色、绿色与品红、蓝色与黄颜色。

常用到的调色工具有曲线、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、Camera RAW等等，这些调色工具，其背后的原理都是基于上面的两个颜色模型和颜色的三个要素，以及相邻色和互补色来完成的。掌握这些工具，基本上调色就算是入门了，调色后期有这样的一句话，入门容易精通难。都需要时间的积累，急不得。

1、这个先推荐看色彩理论方面的书，例如：写给大家看的色彩书系列、色彩理论、中国色彩论、色彩感知学、色彩的魔力等。

色彩理论是通用的，这个不需要考虑画种，且绘画用到的色彩理论比较感性，较为严谨的以色彩模型为基础的色彩科学不建议学习。

2、素描过渡到色彩，很重要的一点：型色结合，简单来说画的物体的颜色符合色彩关系还要贴合结构，这个是没什么书推荐的，因为做这方面书都比较应试，讲的都比较糙，但型色结合是门大学问，这个一定要注意。

3、至于你提到的这些画种，主要是看你具体用哪种材料和哪种画法我再来推荐吧，泛泛的推荐对你来说不是很好。

还有什么问题，欢迎交流。

水粉最简单的用法是什么？

水粉用的颜料比较厚，可以先用单色起形，笔是用普通的水粉画笔，画的过程中以颜料为主，调色过程中沾水，水的量能够把要调的颜色调开就足够了，水粉的色彩覆盖感强，不用担心画错，水粉是分湿画法和干画法两种，你只要记着大胆的上色，可以以单个的色点，色块，色条来着色，这都是看个人的习惯了。

水彩是简单的说是用水画画，画笔用水粉画笔或者毛笔都是可以的，水彩画会有一种空灵梦幻般的感觉，准备好水彩的纸，纸的四周用专门的水胶带表在画板上，再在上面用最粗的毛笔刷上一层薄薄的水，然后铺底色，调色时以水为主，可以先沾水，拿沾过水的毛笔去沾颜料，然后调成淡淡的颜色，铺底色要大块的铺，画的过程中要掌握好时间，有时湿度的不同画上去感觉也会不同，这是要慢慢练习的。

孩子学画画素描，水粉哪个有潜力？哪个更有发展？

孩子如果以后要在这方面发展的话，素描和水粉都是很重要的，一般刚开始学的时候从素描学起，素描是所有画种的基础，学素描能锻炼学画者的造型能力和加深对事物结构的了解。

一般美术专业高考生是素描和水粉都必须要考的，所以我认为没有“更有潜力”、“更有发展”这一说，两个都很重要。

到此，以上就是小编对于水粉绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于水粉绘画技巧的4点解答对大家有用。