名画艺术创作,名画艺术创作特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名画艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍名画艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？
2. 一幅精美的油画是如何诞生的？

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法？

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其实国画单纯讲究皴擦点染是不科学的，线条、明暗、透视、结构等都是需要考虑和研究的。近现代的大多数国画家早就不再拘泥于皴擦点染的传统。

油画起源于西方，更多的是讲究个性创作特征，独立性非常强。油画最基本的技法有三： 一是北欧尼德兰画派，以扬.凡.爱克为代表的透明薄涂画法； 二是南欧意大利画派以***提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

油画还讲究反复着色不断修饰，一幅完整的油画作品最少也要用笔五六千次。所以很难把油画的技巧进行简单的归纳总结。

油画的艺术性是很难评判的，但是有没有用心创作，是一眼就能看出来的。

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。

油画有直接画法和间接画法 ，间接直接相结合的画法！

直接画法，相对简单，就是在画的过程中直接上色，类似水粉和丙烯一样，一遍或多遍的去覆盖画面。一般短期写生用这种方法比较多。

间接画法复杂一些。

先画素描稿，用黑白两色或者熟褐等单色画出明暗层次，然后在明暗不同的地方用不同的冷暖色调油一遍一遍薄薄的罩染，让上一层和下一层颜色互相融合产生丰富的色相，达到逼真的效果。古典画法一般间接画法比较多。

当下制作油画用的比较多的是间接和直接相结合的办法，特别是在大幅的作画过程中，会有不断的需要修改调整，成时间画面干了又画了又放一段时间，所以两种画法在过程中会模糊界限。

在作画过程中有许多***的技法，如刮，不合适的地方可以刮除，使其与整体协调，刻 ，在描绘细小的线条如发丝也可以用去刮刀刻画，具体到每个画家不同的对象会有不同的技法。

油画因为有很强的塑造能力，在画的过程中也有点像雕琢，在实践中真的是不同画家都会找到适合自己的画法，技***在你要的效果中多种多样。

国画技法的皴擦点染是根据国画，中国人的审美绘画中的比例表面和毛笔的用法所形成的特殊技法。

一、点彩画法，油画的技法是根据油画的画布油画的用笔提炼出来的，油画的第一种技法就是点彩画法点彩画法是用纯的颜色，直接在画面进行点彩不经过任何调和利用点的画面形成的面，形成色块儿，然后表现出来的画面。

二、色块画法，第二种画法就是色块画法，利用大笔啊把颜色进行调和，以块面的形式进行的绘画，在画面中只能看到大的体块，没有细节刻画，最早我们在早期学习俄罗斯画法的时候，都是利用摆块画法进行的。

三、直接画法，第三种是直接画法，直接画法是我们在写生的过程中直接用笔进行绘画，没有中间的[_a***_]过程，直接画法主要运用于大量的写生人物和风景上，直接画法的表现能力非常强啊，大量运用在写生画法中干湿变化非常丰富。

四、间接画法，主要是油画的古典画法，主要运用在湿壁画和壁画当中，间接画法就是在画面当中大量使用渲染啊，湿壁画渲染的效果，在画面的过程中染到哪儿画到哪儿，不像直接画法，它的速度没有那么快啊，间接画法大量用于超写实的绘画当中。

油画技法除：挫、拍、扫、塗之外还有柔抹、刮、摆三种手法。世界名画蒙娜丽沙发际边缘部分的柔和表现手法是达芬奇用手指柔抹产生的效果。另外画油画的***工具刮刀在绘制油画过程中的作用也是不可小视的。油画括刀除了可以刮去不适合的色块，也同样可以根据画面的需要用刮刀代替画笔作画，使画面产生立体感觉。另外，对画面高光可用画笔或刮刀把高光色摆在明暗交接处以增加对比度。总之技法因人而宜。只要能达到画面的效果，比如：画街景中的过街电线，可用大头针或刮刀侧边在画布油画色上划过留痕表示。

一幅精美的油画是如何诞生的？

画家具备深厚艺术功底。

首先，得有对生活，生命，社会有深度洞察力

称为懂观察，看得见。

其次，得用思想将看见的素材组织成艺术作品的纲要，产生艺术的结构。

然后，用油画的技巧将画家的思想呈现出出来

一幅精美的作品也是得有有精美的灵魂在画家身上。

当我们翻看一本琳琅满目精彩纷呈的油画集册，一幅幅美仑美奂的经典油画常常令我们凝神贯注，不忍移目，为艺术家的神奇想象和精湛画技而叹为观止！殊知，每一幅精美的油画都凝聚着艺术家丰富的思想情感内心的智慧和高超的表现手法，都非常的来之不易。

《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴巨匠达芬奇的代表作，是达芬奇最钟爱的一幅油画，是世界知名度最高的一幅油画。五百年来，无数的人们为《蒙娜丽莎》神秘的微笑所痴迷，作出各种各样的猜想。又有多少人知道，达芬奇创作这幅作品从构思酝酿到一次次修改到最后完成前后用了14年时间。达芬奇为了刻画出《蒙娜丽莎》最理想的微笑，单是对《蒙娜丽莎》的眼睛和嘴唇就修改了100多遍。最终成就了这幅不朽的传世之作。

无独有偶。法国十九世纪新古典主义绘画***学院派代表安格尔，从1830年开始酝酿构思油画《泉》的创作。而到这幅画最后完成时已经是1856年了，安格尔这时已是76岁高龄的老人了。令人不可思议的是，这幅画的创作竟然用了26年时间！这幅与模特***容貌身高肌肤等各种比例完全一致的正面全身人体油画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，与达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为世界最著名的艺术博物馆一一巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

超现实主义绘画***达利被誉为和毕加索、马蒂斯齐名的二十世纪最伟大的画家。看过达利油画的人无不为***魔幻般的想象和超凡脱俗的表现手法而惊叹不已。而实际上达利为了获得创作灵感，常常头顶一只水杯站着睡觉，当他进入梦境水杯掉落将他惊醒，他急忙将梦中情景勾勒描绘出来，遂创作出一幅幅或惊世骇俗或启迪智慧或神奇想象的经典油画。

乔尔乔内抱病创作《沉睡的维纳斯》，直到他去世，这幅画也没有全部完成。画中的蓝天白云草坪等背景材料是他的师兄弟提香添补上去的。

无数的事例证明，一幅精美的油画浸透着画家很多的心血、智慧和艰辛。正是靠着一代又一代艺术家乐此不疲勤奋刻苦的努力，使人们欣赏到一幅幅绚丽多彩美不胜收的油画，从中得到心灵的共鸣精神的陶冶智慧的启迪和美的享受。

一幅精美油画的诞生离不开艺术家高超的绘画技巧和极具洞察力的选材，

油画的题材多种，而且每种题材的油画都有独特的风格，然而油画的创作离不开艺术家的“想象力、观察力、创造力”，技巧只有插上灵感的翅脖，才能让笔下的物象栩栩如生、形象逼真、精美绝伦，

油画起源于西方，至今发展了将近千年了，从古至今在众多艺术家的油画作品中，唯有那些***级别的画家的作品才称得上是精美绝伦又具有有深度和灵动性与张力，简言称之为“画风画骨”，当然了，艺术***高超的绘画技巧并不是天生就形成的，而是依靠平时反反复复的临摹模仿名家的作品，又有独到的艺术理念才得以提升，

艺术家高超的绘画技巧固然重要，但是对画作的选材也非常重要，比如，风景油画，前提是要认真选对一处优美迷人的风景；人物油画，就要选那些五官精致、身材出众有气质的***，可以这么认为，选择了好物象，作品就成功了一半，俗话说“选择不对，努力白费”，便是这个道理。

若要说油画的精美，无非就是“伦勃朗式用光”产生之后，那时起油画画风才更为精美，因为“光影明暗对比、空间***效果”让油画的画面更有深度和意境感，比如，油画作品《杜普教授的解剖学课》伦勃朗将卡拉瓦乔的明暗对照法加以改进，使其作品画面中每个人的脸都在强光的照射下清晰可见，而其他无关的细节全部都被淹没在黑暗里，这样的画作足够精美绝伦了，

到此，以上就是小编对于名画艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于名画艺术创作的2点解答对大家有用。