简述艺术创作,简述艺术创作中的主要心理要素

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简述艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简述艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 很多人都追求艺术，但艺术的本身到底是什么？
2. 艺术美的具体表现是什么？

很多人都追求艺术，但艺术的本身到底是什么？

重温经典，鉴往知来！

1942年5月2日至23日，***亲自主持召开了在延安文艺座谈会。***发表了著名的在延安文艺座谈会上的讲话。解决了当时文艺工作者的立场问题，态度问题，工作对象问题，工作问题和学习问题。***提出了两大问题，第一个问题是我们的文艺是为了什么人的：人民大众！第二个问题

如何服务的问题：一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反应的产物。

……总地来说，人民生活中的文学艺术原料，经过革命作家的创造性的劳动而形成观念上的为人民大众的文学艺术。

……我们的要求则是政治和艺术的统一内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。缺乏艺术性的艺术作品，无论政治上如何进步，也是没有力量的。

这篇历史雄文，是我党第一次科学、系统地阐述自己的文艺主张和文艺思想的历史性文献，讲话提出了一系列有创建的理论观点，确定了党在民族解放运动中领导文艺工作的基本理论、路线、方针，标志着我党文艺文化思想体系建设的确立，是党的思想文化建设的一座历史丰碑，是马克思主义理论中国化的光辉典范。

今天重温历史巨著，有着重要的现实意义，那就是～文学艺术创作要有崇高的立场和境界，要以人民为中心！这正是文学艺术中国化、时代化、当代化的问题，这是当今文学艺术工作者面临的时代使命！

谢邀。艺术：是一种技能，技术，准则。（1）基本义：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学，绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，戏剧，电影，曲艺等；像艺术品，艺术家。（2）指富有创造性的方式，方法，如：领导艺术。（3）形状独特而美观的：这棵松树的样子挺艺术。

关于“艺术”，在古代指的是六艺以及术数方技等各种技能；特指经术。

随着时代的发展，文化的发展，艺术的内延不断进化。

现代对艺术的诠释，可涉及任何领域。比如“文学艺术”、“绘画艺术”、“建筑艺术”等等。还有更为抽象的比如“战争艺术”，“领导艺术”等。范围之广，包罗万象，丰富多彩。

很显然，艺术的本意并不是不被理解，有时候花5分钟叠一件衣服也是一种行为艺术，没有谁会看不懂叠衣服，只是看不懂这种表现的形式。

艺术来源于生活，有时候花五分钟叠一件衣服，也是一种行为艺术，花半小时插花，也是一种艺术。艺术的表达方式有很多，它是一种情绪，一种作者看待世界的方式。

很多人都追求艺术，但艺术的本身到底是什么？个人认为：

诗是生命的仿佛。其实也可以说，艺术是生命的仿佛。

一，艺术是生命体验到一些隐隐约约、甚至世上不存在的东西，通过某些带有技术技巧甚至需要创造性的制作来得到表达和释放。或者说，艺术是生命的某种区别于造物主的物质或心灵要求。作为存在者，对自身的存在，对这个世界的隐隐约约的某种认识、体验、情感、直觉的表达与寄托，选择艺术制作作为表达、释放的途径或方式。我们甚至可以说艺术是生命的某种模糊认证。

二，艺术是对生命本身的效法与摹仿。生命的神奇就是艺术的神奇。艺术是对心灵与物质的东西的某种相似或近似的混同与默认性肯定。

艺术源于生命（灵肉）本身的对立与统一。

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艺术的本生，就是艺人的本身独具风格特色作品的展现。坚持、发现、追求、创造出来艺人独具手法、风格、特点的作品或者风范意识的表现，就是艺术。

湖北省恩施土家族苗族自治州利川市忠路镇郁江源头河岸。 傅世林图/文

艺术美的具体表现是什么？

真 正 伟 大 灵 魂 深 处 的 真 实 显 相

（现）

它一定是自然的，最自然的，一定是最

真实的，最真实的必然是最美丽的

是形而上的极至，稳稳的脱离一切的庸

俗与不堪，，，

艺术美，对得起这三个字方为艺术，谓

之美！

谢谢亲们！感恩一切！！！

艺术美的特点：

1.形象性

　　艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识，根据美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。形象性是艺术美的首要特征。

2.典型性

　　各种体裁的文学作品、音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿，它们往往是对某一类事物特性的综合反映，从中反映此类事物的本质。不过，它们***取的手段各不相同。典型是艺术家塑造的，具有鲜明的个性、带有深刻思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象，典型形象往往还有着丰富的性格。典型性是艺术美的根本特征。

3.主观性（情感与理想）

　　同一审美对象，在不同的审美主体那里因不同的情感体验而产生的不同审美结果。审美主体对理想境界的不同追求，也会产生不同的艺术作品。

4.永久性

　　艺术本来是在时间中的，它有时代性、历史性，但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来，成为一个永久的现在……

自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的[_a***_]、面孔、声音和色彩。

艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、***等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多，存在于一切种类、样式的艺术作品中。造型艺术如工艺美术、建筑、雕塑、绘画;表演艺术如音乐、舞蹈;综合艺术如戏剧、电影、电视剧;语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美，它来源于客观现实生活，但不等于生活，是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的，属于社会存在范畴，是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的，属于社会意识的范畴，是第二性的。有一部分艺术美，是客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的***，而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的审美评价和典型概括，也可以化腐朽为神奇，转化为艺术美。生活美反映到艺术中，如果没有正确的审美评价而被歪曲时，也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的审美意识对生活美丑的正确反映，是理想美的现实存在。和艺术一样，艺术美具有陶冶性情、***身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。

从专业角度来看，关于艺术美的具体表现是可以写出长篇大论的。事实上，很多理论的东西只是在艺术评论家之间交流和碰撞，普通大众不感兴趣也理解不了。对于大多数人来说，所谓的艺术美其实就是一种感觉，一种符合大众审美习惯的感觉。至于这种审美习惯是否受到审美能力的限制，这是专业领域讨论的范畴。

就绘画艺术来说，其实不需要那么多的理论。在很多时候，可能理论越少越好，只要能把眼睛和手结合起来就好了。想得太多、太复杂，反而偏离了艺术表现最宝贵的一些东西，比如最初对美的最真实的感觉。这种感觉是需要在瞬间捕捉并敏锐表达的，想法太多就会错失这种最为难得的艺术之美。

当然，学会观察和控制画面还是很有必要的。保持整体的观察方法，不要纠结于一些小细节不放。画的时候也应该从整体入手，不要一开始就找一些无关紧要的小趣味。

现在的艺术院校基本都开设了人体写生课程，这对于培养美术专业学生的绘画功底极为重要。更为重要的是，通过人体写生课，能够培养学生对艺术美的捕捉和表现能力。我们在画人体的过程中，起稿时要把人体连同背景一起画，不要单单地画人体，否则关系不容易找到。人体艺术之美，就是这样一种整体之美、真实之美。

有了整体后，再来求变化，但是要注意这个变化不要牺牲了整体的感觉。我们画画时常说的，从整体到局部，再从局部回到整体，就是这个道理。也就是说，要保持整体，在整体里面求变化。

无论是东方艺术还是西方艺术，总是以不同的形式带个人精神上的愉悦和美的享受。中国的传统艺术博大精深，从商周铜器到唐宋陶瓷，再到经过了几千年传承的书画艺术……艺术之美，无处不在。我们要懂得欣赏传统的、真正的艺术之美。

尽管在功利心的驱使下，急功近利的思想在整个艺术界漫延，真正钟情于艺术的人一定不能随波逐流。不要去将就别人的趣味，其实所谓的审美从来就没有绝对的标准。就算是被我们视为艺术殿堂的法国，真正具备审美能力的人也并不多，一般人的审美能力都是很差的。这一点，其实跟我们国家并没有什么不同。

审美能力跟地域并无直接关系，作为一个艺术家，你要做好只有很少的人能够懂你的画的思想准备。许多艺术大师，诸如梵高、毕加索、达利，甚至是中国的张大千、齐白石等等，真正能看懂他们的作品、懂得欣赏艺术之美的人，总是很少的一部分人。这是事实。

总的来说，艺术还是必须扎根于传统，只有这样才能再去追求创新。而这些创新的艺术，到底有多少艺术价值，也要经过时间的考量，等五十年或一百年后再做定论。艺术美必须是要经得起时间考验的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于简述艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于简述艺术创作的2点解答对大家有用。