绘画技巧与技法,绘画技巧与技法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧与技法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍绘画技巧与技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？
2. 绘画的手法分别有什么？
3. 绘画的手法分别有什么？
4. 画画四不像该怎么办，有哪些提升画画水平的技巧呢？
5. 学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？

一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

谢谢您提出的问题！

我认为，首先好的绘画作品，自然是需要有一定水平的绘画技法去呈现的。但是，作者在创作这幅好作品期间，一定是非常感性的，甚至到达疯狂之状态。因为人在感性的时候才会流露出最真实的自己。此时的作者，只需跟着感觉走，去完成作品便是最完美。

理性是我们在生活当中，或处理其它许多事情时所必需的，唯独在艺术创作中可以完全摒弃掉。很难想象，一位画家在创作过程中技法运用要很理性，那会变成什么情况？抑制了他的热情，抹杀掉他的创意，助长了虚伪的产生吗？这样创作出来的作品还有何意义？如果当初凡高作画技法很理性的话，那他的画作绝不会成为今天全世界都为之折服的作品！

所以，不管是思维上的理性还是技法上的理性，在绘画创作中是最恐怖的，它会让你的画没有了呼吸，没有了灵魂！

我们都别忘了，艺术永远是最赤诚的。创作一个好的绘画作品，做到尽情地感性表达，遵循内心，心手合一即好。

• 一件好的绘画作品，能做到感性的个性表达和理性的技法相融合统一，那是思想性与艺术性高度结合的产物。个性的表达来源于对生活和事物的敏锐观察和思考，而产生艺术灵感，理性的技法源于学习积累和艺术实践，两者缺一不可。

一个优秀的画家，他首先是个感性的人，对自然和生活充满热爱，有丰富学识，有一双发现美和挖掘美眼晴。南朝王微巜叙画》中有这么一段文字，（望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也），就能说明问题。宋朝苏东坡不但是杰文学家，诗人，书法家，还是个开宗立派的画家，他有次雨后经过一片竹林，夕阳照在竹林里，逆光之下，竹子仿佛红彤彤一片，而受到启发，独创以朱砂画竹，俗称＂东坡朱竹＂而风行天下，流传到现在。

画家要创作出优秀的作品，离不开艺术实践和学习积累，外师造化，中得心源，技法源于向古今优秀画家和作品学习，向大自然学习。法国著名画家，印象画派创始人莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同季节，天气、时间光线下的不同表象，做出大量实践，最后以作品《日出印象》而奠定他印象派创始人和领导人的地位。

思想性和艺术性的结合，产生优秀的艺术作品，跟艺术家天赋也很有关系，爱迪生说过:"天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感,而决定成功的往往是后百分之一。艺术要达到高度，天賦很重要，但勤能补拙，学而生悟，笨鸟先飞，也有不少例子。

以上个人浅见，期与大家共同探讨！

对于这个问题我是这样这样看待，好作品一定有个性，这个标准是必须具备真性情。但艺术不是为了标榜个性而去创作。因为为了这个目的去创作，作品就立刻虚伪了，不会是好作品。一个感人的好作品必定是自性流露，是真性情的流露。其中他蕴含作者主观的个性气质，这是生活经历、学识、见地、修养带给你的结果。当你强烈感受到个性魅力的时候，个性已经形成了，已经是结果了。如果你认为作品的个性在哪方面还不够理想，那就从“因”上去寻找。从你性格上、观念上、格局上寻求突破。

其次，你提出的理性的方法的问题，这是一个实践问题。因为最合适的方法都是在实践中获得，比如一个自修精进武术家，他没实战过，所学没经过检验，永远是纸上谈兵，很可能都是花拳绣腿。

我想提出这个问题的作者有一定的思考，但是实践不够，看似其中有逻辑关系，实际很容易落入空谈，所以建议下一阶段，行动多于思考，问题会有所改变。

好的绘画作品，是从“意境”着眼，贯穿着“气韵”的内外核心。形与神、虚与实、气与象、分与合、奇与正、疏与密、略与精、取与舍，这些都蕴含着感性表达与理性技法的融合。感性的个性表达往往着眼于独特的视角，作用独特的色调，赋予作品情感的宣泄。而想要准确的表达这份感性，让大家通过画作就可以了解作者当时的情感状态，这就需要理性的技法去配合，在绘画的过程中，作者思想是感性的，但落笔时一定是理性的，什么地方应该用对比色，什么地方用什么线条，这都需要理性的思考与判断，只有这样才能更好的完成能够表达作者思想感情的作品，才能称之为好的绘画作品！

　 你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。

对于一个画家而言技法和精神同样重要。一个专业画画的人总是在追求着自己的绘画语言,所以我们常说重要的是观念而不是技法。可是在我们创作的过程中我们都能体会到有了观念没有一定的技法做后盾,我们的观念就不能够淋漓尽致的表现。精神是感性,技巧是理性。在创作的过程中感性与理性是相辅相成的。

以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!

绘画的手法分别有什么？

油画 版画 国画 漫画 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） *** 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．***用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术[_a***_]．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．

绘画的手法分别有什么？

油画 版画 国画 *** 工艺画 等等 素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） *** 工艺画（布贴等等）炳稀画 素描和速写 素描和速写是绘画术语．主要是以单色描绘的形象作品, 它是造型艺术的基本功之一, 以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的．***用线条或块面塑造形体的体积感, 通常为习作或创作草稿．素描也是一种独立的艺术形式, 具有它特有的艺术价值．所用的工具很多, 有铅笔、木炭、钢笔、水墨等．速写一般是指在短时间内完成的素描作品, 要求简练概括, 很快抓住物象的形和神, 是记录生活、搜集艺术素材的方法．速写也具有独立的价值, 具有欣赏性． 朴素的铅笔画和铅笔淡彩画 铅笔画是以H、HB、B 几种硬度不同的铅笔作画, 以线条为基础, 并以形状和朴素的黑白灰调子来表现物象．由於铅笔画工具简单, 易於修改, 能表现细密而生动的形状和调子, 故初学绘画者常用於速写和素描的基础训练．铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间感, 再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式．由於技法是以铅笔速写的方法表现, 略施淡彩, 较之水彩画简单, 很适合小学生掌握, 可作为学习水彩画的一种过渡． 奇妙的布贴画和树叶帖画 布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画．形象的边线富有木刻版画的刀术特点, 色彩丰富鲜艳, 质感可利用布料的肌理表现得自然生动．底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色．布贴画风格别具, 以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受． 以形状、颜色、大小不同的树叶为材料, 经过清洗、压平、晾干后, 根据形象特点对形的要求, 进行选材和裁剪, 然后组合拼贴出有趣的动物、风景等不同内容的图画, 就是树叶贴画．

画画四不像该怎么办，有哪些提升画画水平的技巧呢？

一个是网络上，查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播，仔细观察他们是如何绘画涂色的，但是也不要一味去模仿他人，还是得多观察，细节很重要，了解基础后自己多练练，多临摹，还是得多画，从线条开始，然后简单的几何体，石膏人头像等等。

素描绘画是基本的，之后可以延伸水彩，国画，油画等等

二是多与其志同道合的人或者画画优秀的同学，老师进行绘画沟通与交流，找出自已画中的不足之处。多虚心请教。

ps：练习绘画线条其实还是比较重要。对于类似***、素描、国画等注重线条的绘画类型来说，一味临摹、绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，而在学会基础后，首先要注意的就是要让绘画线条顺畅不僵硬，因此在学习绘画的过程中，多练习线条、多画出自己的原创作品也是十分重要的。

三最重要是对绘画有充足的耐心、热心与对自己的信心，还有持之以恒的毅力。

勤能补拙

花时间花功夫，绘画是别人替代不了，而且也没有特别的讨巧技术。 因为底子很重要。 有了底子，其他方面的绘画，都有其掌握的特点，相对好进入一点

加油

喜欢绘画也很重要

凡事都是讲究一个过程，画画也一样，更需要耐心细心和坚持的心。你要先从基础开始训练，例如素描，素描从最简单的开始，先练造型。画画需要质和量，当你用心带着解决的心态去练习，时间久了会给你惊喜的，多看多练，加油。

无论是看***还是临摹都可以提高，但这都不是关键，关键是知道自己缺什么，哪方面需要提高的，然后再去找对应的办法解决。所以，先了解自己对于绘画的各方面掌握情况如何，分析后再去找办法解决，至于是临摹可以解决还是看***可以解决，都只是方法与手段而已，重要的不在于具体手段，而在于你对于自己的绘画系统认知究竟到了什么地步，所谓知己知彼百战百胜。不知道到底自己哪里不好，哪里还需要努力，那么努力的方向又将何去何从？

比如说知道自己的立体感不够强，那就要看看究竟是素描关系出问题，还是色彩关系出问题，谁的比重大……，然后如果是素描，那就是体积与空间的理解与表达还是不够，再往下细分可以看看比如球面的鼓起度是10，而你到底画到了几分？差的几分是透视还是形体关系？而如果是***，那是几何***还是空气***？如果是形体，那是形还是体？……同理色彩亦然。

从自己的绘画系统找方向，如果不知道什么叫绘画系统，那首先要做的就是了解绘画体系。没有目的地看一堆***跟临摹一堆画，虽然有收获，然而效率一般不高。

很高兴来回答你提出来的这个问题，画画四不像该怎么办，有哪些提升画画水平的技巧，我个人认为，学习绘画想提高绘画水平，没有捷径可走，必须去多画，多练，多去临摹一些简单的作品，名人名画，熟能生巧，只有这样才能快速提高绘画水平。

我再次强调画画水平的提升不是靠技巧的，是靠绘画基础的训练，只有在理解的基础上多画，边画边理解，不能盲目的去画，也不能只看理论不动手多练都打不到提升绘画水平的目的。技巧是在绘画水平提高之后生成的，而不是靠技巧提高水平的，这样的逻辑是错误的，没有一定的基础，不要追求技法，也不要去想通过技法提高绘画水平。提高水平只有多去理解多去画，从从最初的结构造型、构图训练开始循序渐进的多画多练。 问者说到自己画画🎨“四不像”更能说明了你的绘画基础没有打好，技法是在你有了成熟基本的绘画基础之后再去研究的东西，老人术语，没学会走了，你就想去跑了也是这个道理，走都走不稳，你去想通过跑达到走的目的是不是很矛盾的。

画画🎨也是这个道理，基础训练尤为重要，我也在很多回答里强调了这一点，我这样强调跟绘画专业本身有很大关系，跟我的性格也有一定关系，我是个喜欢做事扎实的人，从上学学画到到最初的参加社会教学工作，始终对初学者和基础差的学生必须从基础开始训练， 包括已经参加大学学习的一些学生，现在很明显一个共性的问题就是绘画的基础是越来越差，追求的东西五花八门，受这个大师的影响那个***的影响，我认为这是学画者一种幼稚的表现，为什么这么说，如果你没有基础，***如你临摹***的作品能达到一样，那也只是表面的功夫，你能是大事吗？以为你并没有领悟到***作品的内容，这样对绘画是没有任何作用的。

画画🎨一定要注重基础，不能有投机取巧和盲从追求技法的心里，一定记住，技法是在绘画基础成熟了之后自然形成的一种体现，不是硬画出来的。问着肯定是基础不行的，否则不会画出的东西“四不像”的，所以没有更好的办法，就是从造型结构开始训练，不要上调子（明暗体现），只画结构，反复的训练，另外多画速写，速写可以帮你提高造型能力。画画🎨最初要学习的就是形体结构准确，这是绘画的根源，初学者没有形体结构的准确也就不存在绘画，也没必要往下进行。有人会看毕加索和梵高***的绘画没有什么“形体”，也不理解，这个也不是一般的会画水平可以理解的，如果都能理解那就都成为世界的绘画***了。

绘画***，他们也是从基础到技法，从有到无的一个一生的学习过程，才有了后来留给世人传世的绘画经典和绝世作品。

学绘画如何入门？如何培养儿童绘画技巧？

绘画入门要分年龄段的，特别是后一个问题说到的儿童阶段。

• 首先来看看儿童入门，8岁以下的小朋友，大脑处在没有被身边客观事物固化的阶段，是创作的天才，想象力会通过画画很好的表现出来。这个年龄段的小朋友的入门是不能限制于临摹的创意画，创造力在这个年龄阶段优于其他，收益也更大。

技巧提高，我举个例子：画圆，怎么才能画圆？这个也是常规画画班要教的，“圆”这一类事物都可以一下学完了，比如苹果、太阳、皮球。再深入一点，俺老孙的学员，画100种太阳，画躺着的苹果，倒着的苹果，画在飞的皮球，长了翅膀的皮球等等。这是个创造力的过程，一类事物的归纳学习，技巧也轻松get。当然画完需要有老师的指导才能更好掌握技巧。

• 其次，9-12岁的入门，素描可以开始了，抓行，掌握***，把物体正确的表现出来。素描画好了，动漫就容易了，当然还有国画，油画，这两种有点素描基础就可以开始入门。很多教国画油画的老师看不下去学生作品就会委婉的说：抽空也学一下素描，有帮助。所以，咱还是踏实一点，先画准吧！成人入门同理，建议素描。专栏学习同样精彩，还能省一笔培训费。

最后，耳朵磨出老茧的一句话：培养兴趣。找到喜欢教得对的老师，延续加浓你的兴趣。加入志同道合的画画圈子，有“伴儿”共同进步。

以上是俺老孙这十多年教学经验的小见解，希望能有帮助。也可以来首页观看各种画画***。周五周六晚20：00点直播儿童画，都是小朋友指挥老孙画画，把他们的奇思妙想串在一起，孩子们开心得笑掉大牙，老孙差点赔钱。平时晚20：30直播成人画，聊画画谈人生唱唱歌，感受画画这个兴趣爱好的魅力。

到此，以上就是小编对于绘画技巧与技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧与技法的5点解答对大家有用。