奇特的绘画技巧,奇特的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于奇特的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍奇特的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何快速画好一幅画？
2. 梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？

如何快速画好一幅画？

导读：美不好定义，但我从来不怀疑美的存在，我每时每刻都提醒自己去发现更多的美。

如何画好一幅画

——灵遁者

有人问我如何画好一幅画，我一时间不知道怎么回答。如何画好一幅画，首先面临的问题就是什么样的画才是好画？

如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。

灵遁者油画

所谓“格局”是画的“格”，就像太宰治的《人间失格》。失去人格的人生，称之为“人间失格”。失去“画格”的画，也像失去人格的人，注定是悲哀的。所以以“格”为先，即使这种“格”并不明亮，并不愉悦，但有鲜明的“格”，鲜明的“旗帜”是很重要的。就像毕加索的画你看了会愉悦吗？会觉得惊艳吗？就像席勒的画，人物是扭曲怪异，并不赏心悦目，但不影响他作品对我们的影响。

再来说“感觉”吧，其实你认为的好和坏，美和丑，就是说的感觉。感觉好，感觉坏，这是一种心理体验。既然是心理体验，自然就有主观的部分在里面。所以问一幅画好和坏不好回答原因，就在于这里。同一幅作品，有人说好，有人说不好；同一份面，有人说好吃，有人说不好吃；同一个女人，有人说她好，有人说她不好。

灵遁者油画

我画画和教学好多年，想快，要做到胸有成竹。自己画不出来还要想快，那就临摹，模仿好作品。功夫其实还是平时，平时画画速写，练习一下书法，手有准了，临摹起来也不会那么困难。初学者，画画也不能硬画，心情糟糕，状态不好的时候不要画，会越画越糟糕。一定慢慢培养自己对画画的热爱和长期保鲜度。

梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？

向日葵象征着阳光，象征着爱情，向日葵只属于梵高。

梵高画的向日葵树立起了一个划时代的艺术高峰，后人不可企及，只能膜拜。

梵高是一个极端个性化的艺术家，他所表现的不是人们通常看到的视觉形象，而是他的自我感受，在色彩的运用上，梵高随心所欲，大胆追求色彩和线条自身的表现力，以至于画面上的向日葵在常人看来面目全非，完全不讲透视和造型，比例也完全不对，他要表现的是他的印象。

开始画向日葵时，梵高已经到了法国南部的阿尔勒，35岁的梵高顶着烈日每天在原野上游荡，他曾画过十几幅向日葵，他说“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的明黄在各种不同的背景上，在各种不同程度的蓝色底子上，从最淡的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。”

题主问梵高的向日葵所表现的手段是什么，这个问题怕是梵高本人也不会给出明确的答案，对于一个灵魂画者，手段已经无足轻重，你也只能用灵魂去体会。

“如果你问我什么与太阳最近，我会说是梵高的眼睛。”

1888年梵高离开巴黎来到法国南部城市阿尔，在阿尔，梵高那颗炙热的心，深深为南方明艳的阳光而激动，梵高热爱阳光，更热爱阿尔遍地生长的向日葵。

梵高用粗厚有力的笔触，强烈纯粹色彩对比，浑然天成的创作手法，创作出一系列向日葵作品。

梵高的《向日葵》并非我们看到的写实油画，硕大的向日葵充满了整个画面，明亮的***不经调合便直接涂抹在画面上，厚重的颜料一层一层堆积，仿佛心中的热火迫不及待需要释放！

梵高，一个离经叛道的独行者，他摒弃了后天所学，他漠视学院派的教条，在他眼里，只有这个生机盎然的大千世界，他沉浸其中，物我两忘。

梵高把他的理想，他的情感，他的追求都融入到向日葵中，那么他是如何表现的呢？

梵高将笔触和线条联系在一起，笔触化为线条，线条又转化成笔触。梵高的线条夸张大胆变形，有一种生命的张力。

梵高将笔触和色彩联系在一起，粗犷的笔触把橘黄、淡黄、铬黄、朱黄、柠檬黄层层交错堆积在画布上，仿佛阿尔8月的阳光，散发出炽热的光芒。

梵高将笔触和感情联系在一起，梵高的笔触象音符，有节奏，跳跃顿错而富有力量，这种笔触的变化，仿佛生命在呐喊，仿佛花朵正在努力昂起头迎接太阳。

到此，以上就是小编对于奇特的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于奇特的绘画技巧的2点解答对大家有用。