写意花鸟绘画技巧,写意花鸟绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花鸟绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意花鸟绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样读懂中国写意花鸟的美？
2. 中学生培养学习中国写意花鸟画的兴趣研究重点？
3. 为什么写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功？
4. 如何画好水墨花鸟画，有哪些画法？

怎样读懂中国写意花鸟的美？

怎么样读懂写意花鸟画美，就我学画40多年来感触，和大家一块分享！

众人皆知，花鸟写意画是中国画的一种。

范云峰画牡丹

首先要了解中国写意画，中国写意画，有山水、人物和花鸟画。写意花鸟画和其它写意山水，人物画有一定共性的。那就是具象、抽象、和意象，那么从欣赏的角度来说，首先从这几个方面考虑，画的写的是什么东西？一看就明白，是牡丹花，还是月季画，是八哥还是白头翁鸟，还是喜鹊，你一看就知道是什么样的物象，就是具象。但是过于具象了过一些真实，不能照搬照抄自然，那就失去其的写意画的意义了，所以要抽象的艺术性加工，要和现实的美要有关联关系，不能脱离现实，但是，其物象又不能特别具象，和生活里一致化，那样是不行的。所以，物象艺术性的抽象，变形夸张，使人感觉到一种抽象的美，但要注意抽象不能过度，认不出来画的是什么东西。齐白石曾经讲过，似与不似之间，这才是写意画追求的境界。那么，有了具象，有的抽象，更重要的要表现画家思想感情，那就是写意，写出自己心中的意境。就像写一篇文章一样，它的中心思想是什么？要通过画面表达什么，诉说什么？这就是写意画的关键所在。

范云峰画荷

古人讲抒写胸中逸气耳。“逸笔草草，不求形似”就是其中较典型的说法。写意画分大写意、小写意。其画法，勾勒，多点 ，故水晕墨彰，泼墨等，虽有复勾复点收拾的成份，但总体而言，明快自然，更富心象感觉因素，这些都是写意花鸟画的优长。

范云峰画荷

写意的精髓是个“写”字。古人把绘画又分“神、妙、逸、能”四品，唐代杜牧认为：“凡文以意为主，以气为辅，以辞***章句为之兵卫”。清代郑板桥说：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也”。黄宾虹说：“人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜、意趣有余者谓之妙品；得其形似而不失规矩者谓之能品；高逸一格，脱尽纵横，画史习气，澹然天真为逸品”。

范云峰画兰

理：理则包括自然之理，读书之理，观物之理，画学之理，自然之理，如花叶向背、山石俯仰、动物比例等。同时也要注意画理。

法：绘画的技法，构图、布局，笔法、墨法、色法等，读一幅画时就要看法与意的结合风格高度。

趣：指趣味、情趣，一幅绘画，或趣在形，或趣在法，或趣在意，无趣便不成其为画。

范云峰花鸟画

要是讲如何去读好，读透，读懂或者欣赏花鸟写意画，具体欣赏主要从“意、理、法、趣”四个方面。意，即立意、意境，意在，绘画的立意高低，能直接地反映出作画人的修养及精神素养，当在看一幅画作时，尤当注意意境的高低及其传达方式。因为，这是写意画作品中的灵魂，

范云峰己亥三月初十于东莞晚上！

中学生培养学习中国写意花鸟画的兴趣研究重点？

在全球化的背景下，外来文化涌入我们的生活，而文化已经成为综合国力的重要组成。中学生作为祖国的希望，应当担负起传承、弘扬中华优秀传统文化的责任。而在初中阶段加强对中国花鸟画审美的培养，能够引导学生感悟其中的精神内涵，对弘扬我国优秀传统文化具有积极意义。

为了提升中学生的审美素养，使其综合素养能够满足未来社会需求，在教学中***用中国山水画提升中学生的审美素养，在培养学生艺术修养的同时，还能够弘扬我国传统文化，是具有极大意义的。但由于中国画具有含蓄、写意的特点，在教学过程中会存在一定的难度，还需要对教学方式进行探究，确保教学的质量、提升中学生的审美素养。

为什么写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功？

中国国粹书画艺术，讲究″书画同源"，中国书法与绘画传统的基础训练历来各有方法，并相辅相成。

书法中以永字为笔画的基本练习法，因为“永”字的侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种笔法，基本包括了书法基础用笔的技巧。而中国画中花鸟画的基础训练则通常以书法及梅、兰、竹、菊为入门方法。这不仅因为写意花卉的用笔方法最为接近书法用笔，而且梅、兰、竹、菊基本上又代表性地涵盖了所有花卉画中的木本、草本、花、叶、杆等笔墨表现方法形式，画好了梅兰竹菊的基础训练，再深入学习花鸟画也就一通百通了。

明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，随后既被人们称作“四君子”，世人常用“四君子”来寓赞圣人与君子高尚的品德。 梅兰竹菊“四君子”，千百年来以其清雅淡泊脱俗的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。 “四君子”题材始终伴随着中国花鸟画的发展。 在中国人看来，梅花在漫天飞雪的隆冬盛开，不畏严寒、披霜傲雪，象征君子威武不屈，不畏***；兰花独处幽谷，喜居崖壁、深谷幽香，象征君子操守静雅，遗世独立； 竹子虚怀若谷，清逸正直，象征君子谦逊虚中，高风亮节；菊花在深秋绽放，顶风傲霜，坚韧倔强，象征君子隐逸世外，品格高洁。它们优秀的这些品性，千百年来怎么能不让人们为之倾慕所钟爱？

梅兰竹菊″四君子"在在国[_a***_]法表现上，如梅花的枝干老若屈铁，展如篆籀；兰花的草叶若撇若捺，花如长点；竹子之杆圆若篆字，叶如啄挑；菊花叶片若榜书之浑点，勾花如隶书一波三折。可知梅兰竹菊与书法之间的联系真可谓同源也。从四君子入手开始练习时，首要是要理解并掌握书法的基本技巧，并以书法用笔中的“欲左先右”、“欲纵先横”、“无垂不缩”，“无往不复”、“一波三折”等技法恰当地运用到画中。而对这四种花卉的造型训练，一是要多观察勤写生，二是要多临摹多思考。天地生万物、万物各有性灵，所以知其性方能绘其深。中国先贤们很早己深入地认识了梅、兰、竹、菊的本性，又将这四种花卉选作了花鸟画的基础训练对象可谓高明的智慧。在这四种花卉训练中，有"一世竹，半世兰"的说法，竹子与兰花最为难画。梅兰竹菊的训练中我们千万不要小看了一竖一横、一撇一捺以及一杆竹、一丛兰、一树梅、一朵菊，其实梅兰竹菊的训练如同书法的名碑帖一样，足够让我们用心研习上一辈子的了。

我是一人。其实我们现在学国画的青年人，有一些是用一张素描通过考试，然后在从零开始学国画的。

写意花鸟画，要以竹兰梅菊为研习的基本功。这个问题脱离了现实世界，我们现在现实如果你想要学习国画，那么你一定要学素描。

现在很多国画，完全没有练过书法。

学习国画和深入研究国画，一定要对书法有一定的了解。

学国画一定要对书法有一定的了解，至少要临写过书圣王羲之的《兰亭序》。

“书画同源”这个词很多人都说，书法和国画到底有多少的关联性，对于我们不要深究。书法和国画肯定是有关联的，这个毋庸置疑。

为什么回答这个问题要先说书法，竹兰梅菊有非常多的书法用笔，通常不说画竹子，一般都说写竹。

如何画好水墨花鸟画，有哪些画法？

水墨花鸟画从五代徐熙开始，到宋代苏东坡、牧溪渐臻完善。自元代以后，生宣纸大量生产和使用，水墨花鸟画进一步发展，吴镇、赵孟頫等造诣颇深。到明代陈淳、徐渭都是水墨花鸟画的高手。特别是徐渭的笔墨意趣超凡、水墨淋漓尽致，开起大写意之先驱。明末清初石涛、八大山人更是把水墨花鸟画推向新的高度。近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等都是对水墨花鸟画发展作出了重要贡献。

要画好水墨花鸟画。首先，要从学习传统入手。传统技法是历代画家在艰苦创作中得来的，并不断改进和提高，继承和创新发展起来的。水墨花鸟画，关键还要在用笔、用墨、用水、用色上下苦功夫，好好把握水墨的尺度。比如：用笔的轻重、运笔的快慢、落墨的浓淡、水分的多寡，都会直接影响到作品的画面效果，要“意在笔先、胸有成竹”，还要“落笔成形、一气呵成”，要认真剖析、研究、临摹古人前人的成功作品，仔细观察花鸟草虫的季节动态及变化，并多多写生，默临默写，默记在心，才能画好水墨花鸟画。

水墨花鸟，以墨、水为主，辅以赭石写成。从徐渭始，写意水墨花鸟盛行。石涛、八大、揚州八怪、李苦禅、卢坤峰、欧阳龙、黄胄皆为大家。陈子奋的白描花卉也应列入水墨花鸟。

画花鸟的很多。吴昌碩、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、王雪涛、孙其峰、于非闇、郭味渠、凌虚、吴作人、唐云、黄永玉、刘继卣、王子武等等，都是宗匠、大家，但并不专事水墨。

水墨花鸟以没骨点厾为常用，白描工细，费时耗力，常作基础练习。除陈子奋先生，似别人少用。有的画家在水墨底上，略施淡赭。

由于水的运用，墨色从焦、浓、重、淡、清分出若干层次，加上枯、荣、干、湿，完全能够表现花鸟的丰富色彩。

水，在中国画中举足轻重。吾师言:“深井水，矿物质丰富，最佳，泉水次之，河水再次之，自来水更次之。”

传统中国花鸟画是以功夫取胜，要求一笔到位、不能重描，先从白描练起，把造型画准，下一步练线条兼练毛笔字，一个画家半个写家，字好画好、字不行画也好不到哪去，再选一个你喜爱的花鸟画大家专心去临，最后走自己的画风。

有几句口诀，可以参考一下：

大胆落笔画写意，

追求生动与意趣。

似而不似有味道，

画象并非是目的。

研究结构很必要，

求变还需找规律。

笔墨效果关系大，

生动美感于表里。

重点突破要循序，

水墨画，水为灵，墨为魂。

水墨花鸟画绕不开的先宗青藤白阳、八大山人、扬州八怪、近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等，执笔挥写纵横开合，大水大墨，姿肆淋漓，意境高远,他们给世间留下了水墨艺术永恒美的饕餮盛宴。

″以技入道"，水墨画要画好，首先要了过活用水、活用墨、活用色的关，要过了书法线条的关，要过了博学阅历的关，方可始见″梅花香自苦寒来″……

到此，以上就是小编对于写意花鸟绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写意花鸟绘画技巧的4点解答对大家有用。