艺术创作局限,艺术创作局限性有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作局限的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作局限的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为的世界当代美术的缺陷或者局限是什么？
2. 说明杨硕散文的艺术特点和时代局限？
3. 屠格涅夫现实主义思想的深刻性与局限性？

你认为的世界当代美术的缺陷或者局限是什么？

世界当代美术走入一个迷宫，走来走去又走回，总跳不出这个圈，亦步亦趋、思想僵化是主因，就象中国武术一样，各家拳已形成自己的套路、程式化，美术程式化也亦然如此，仿佛卢梭、米勒必须是现实主义画派画家，莫奈、马奈、雷诺阿的画必须是印象派的画，而不是别的。这个没错，可错就错在现代人入哪派画系就终生对自己的艺术鼻祖顶礼膜拜，一生循返往复的仿摹门派大师的作品，创作也必须保持风格一致，不敢越雷池半步，那些临摹的，谁仿的离***作品差距越小，谁离***级别就越近。就算你临的与***作品别无二致，你的画也不是真品，你也不是***，你的画顶多算个高仿赝品，又能咋样？也照样没名，象你一样、甚至比你高的高手多如牛毛！都是被因循守旧害了的一代人，这是***的悲哀吗？不！这是时代的悲哀，是各门***的徒子徒孙们遵守门规师道自愿被***捆住手脚，可***并没有让他们这么干！记住一句话，也是能拯救现代美术的灵丹妙药，这句话就是：要想艺术不死，必须继承，又要不断合理突破和发展！类事同理者鉴！

当代美术的局限就是对科技的依懒性。

美术作为一个艺术种类，有着其特殊性，一个画家如果要创作一幅好作品，首先要了解所描绘对象的形体以及精神内涵。一个物体或人物的外形也是体现了其内质，是内涵在外表的表露。首先画家要实地考察，了解对象，解析对象的气质以及气韵。

就拿人物画来说吧，你没见过本人，不了解其性格特点，其所处环境以及本人职业爱好等，你就不会从手法色彩和构图等方面去***你体现突出人物职业个性，没有这些体验，单纯从图片去描绘，只能是一个呆板外形，一个没有灵魂的空壳。

一个农名气质你要画成科学家，一个教室形象的你要他去工地，一个北方人没见过桂林山水却要画水乡，这只能是用笔描一个物体而已，怎称创作呢？

很多，曾经的画家，以前背着画夹写生，如今是挎着相机周游。一个字＂懒‘’，没有了敬业精神。

当代画家，太依赖于网络素材，照片的取材，也就是失去了生活体验。画家本人也就将自己的灵魂交给了机器。

美术是意境相结合以抽象性质发挥的，它可以陶冶情操，提升人的精神境界，使人进入一种超越自我，淡溥功名，给人高尚行为以推动社会文明进步。

历史上把美术置于一个全方位的历史坐标中进行评判，它与历史发展各个侧面有着紧密相联的关系，美术主张任何作品都存在了反映当时的社会，也推动了社会的进步。由于美术是由一个个美术家创作，也突出了艺术家的替在意识，以一定的物质材料，塑造可观的平面和立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受，因此，美术又称作造型艺术，视觉艺术，空间艺术。

当代艺术，颠覆传统艺术概论，使艺术失去定义，失去对事物，材料应有的尊重态度，而***取自然残暴的姿态，非手工化艺术脱离古典艺术的概念，失去艺术的自然规律。

商业性制度运作，作品的重要性也不复存在，而是与人物的实际性相结合，构成一种交易，达到某种目的。

当今社会风气，严重影响艺术的创作，只有提高艺术的概念，发展空间，利用民间的情怀，格局，走向，壮大民族文化，发展文明的艺术。

艺术无境界，特别是中国书画艺术，以水墨来展现出中国艺术，当今社会现在出现一些xx***，世界名家，中国艺术名家***，中华xx一支笔等等，急功近利，出现了乱写乱画，张牙舞爪的江湖艺人。

说明杨硕散文的艺术特点和时代局限？

1、杨硕散文的艺术特点：

杨朔的散文具有独特的艺术风格。首先，寻求诗意的艺术构思。他善于缘物生情，托物言志，常常从细微处落墨，通过比兴或象征手法营构诗意形象，创造诗的意境，借以表达深远的旨意。其次，缜密精巧的艺术结构。他讲究剪裁布局，又谙识艺术辩证法，行文时云遮雾障，峰回路转，每在“转弯”后升华，卒章显其志。

2、杨硕散文的时代局限：

杨朔的散文创作存在着较大的时代局限：首先是主题上的单一，片面表现歌颂时代的主题；其次，在谋篇布局存在着刻意求工的较重的人工斧凿痕迹；再就是艺术表现的沿袭套路乃至渐成模式。这些缺陷给当代散文带来了长期的“模式化”操作的不良影响。有的篇什为“十七年”散文的歌颂模式提供了范例。

屠格涅夫现实主义思想的深刻性与局限性？

屠格涅夫的现实主义是敏锐的现实主义，是心理的现实主义，是抒情的现实主义，是简洁的现实主义。

他自己说过：“准确而有力地表现真实和生活实况才是作家的最高幸福，即使这真实同他个人的喜爱并不符合”。他的确忠于这个现实主义原则，有时甚至能超越贵族自由主义立场的局限。他虽然长期侨居国外，却能迅速及时地反映俄国社会现象。他的创作几乎成了19世纪40至70年代俄国社会生活的编年史。因为他有高度的爱国热情，笔下的主人公很多和祖国命运密切相关。他对俄国文学中的现实主义，尤其是对长篇小说的发展产生过重大影响。

屠格涅夫以擅长塑造少女形象著称，6部长篇和《阿霞》、《初恋》、《春潮》等中篇***中的女主人公都写得跃然纸上。

屠格涅夫善于写景，能够刻画自然景色的顺息万变，又能赋予诗意和哲理，有时还能赋予象征意义。这些描写不仅是人物心境变化的反映，还往往成为情节转折的契机。

屠格涅夫是真正的语言艺术家，对俄罗斯语言规范化作出了重要贡献。列宁在列举俄国的语言***时，首先提到了他。他的风格简洁、朴素、细腻、清新、富于抒情味，他的忧郁的气质，又使作品带有一种淡淡的哀愁。

生前就有国际声望。是俄国文学史上最早受到欧美重视的作家。他的创作[_a***_]和心理分析艺术对西欧和斯堪地纳维亚作家颇有影响。在中国，他的作品介绍较早。《新青年》从1915年第一期起连载《春潮》，次年又节译了《初恋》。解放前他的主要作品几乎全部翻译成中文，不少译本出自名作家之手，如巴金翻译了《父与子》《处女地》，丽尼翻译了《贵族之家》和《前夜》，丰子恺翻译了《猎人笔记》。

屠格涅夫在中国的影响一度超越了陀斯妥耶夫斯基。鲁迅曾指出“屠格涅夫被译得最多”。屠格涅夫多情而善良，他的艺术是有良心的贵族的艺术。他作品的气质符合大多数中国人－－特别是上一茬中国人的欣赏口味。那难以掩饰的俄罗斯贵族气、典雅绚丽的文笔，都让有教养和渴望有教养的读者感到受用。他不如陀斯妥耶夫斯基那么沉重，不如托尔斯泰那么伟大，可是他也因为没有那么强的哲学意味和宗教气息而更易被读者接受。

到此，以上就是小编对于艺术创作局限的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作局限的3点解答对大家有用。