镜子艺术创作,镜子艺术创作手法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于镜子艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍镜子艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 每一个好的艺术作品都是一面镜子，让每个欣赏者照出自己，对吗？
2. 西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

每一个好的艺术作品都是一面镜子，让每个欣赏者照出自己，对吗？

我觉得这句话说得非常对，就我来说，也是一直都持有这样的观点。《周易》里有一句话：“仁者见仁，智者见智”，说的也是类似的意思。

每一部优秀的文艺作品，都会有对客观世界的呈现，对主观意识的表达，对人性幽微之处深刻的体察，对人所共通的情感的精准刻画。

因此，不同的欣赏者，都有可能从所欣赏的艺术作品中找到自己能够理解的一个点，能够产生共鸣的一个点，而能够与艺术作品产生共鸣的那个点，其实就是欣赏者内心所固有的一个东西，也代表着这个人的精神面貌大体是个什么样子。

莎士比亚的十四行诗，钟情的人看到真挚和激烈的情感，***道学则只看到淫猥；西方以人体为主题的油画作品，思无邪的人看到美与和谐、生机与活力，内心猥琐的人看上去可能跟***图片没什么区别。所以说，从对文艺作品的鉴赏观点，就可以看出来一个人关注点是什么，心灵的状态什么样。

把人照得清晰真切，纤毫毕现，不会变形的镜子才称得上是质量好的镜子；能激发所有人内心真实的情感，雅俗都能欣赏的文艺作品才称得上是优秀的文艺作品。古代用的是铜镜，铜镜需要打磨才能把人照得清晰，以此为譬喻，文艺作品的创作，其实也是一个打磨的过程。不经打磨，不要妄想能有照见人心的力量。

西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

提起西方绘画中的镜子这个话题，我不禁想起卢浮宫内收藏的一张文艺复兴时期荷兰画家马西斯（1456-1530 Quentin Massys）的一张作品——《银行家和他的妻子》，这幅画用镜子，巧妙地展示了360度的全景场面，有一种令人不忍移目的魅力。

画中的男人是个银行家，他正在用称称量金币。他的妻子，身着毛皮滚边华服，暂时停下手中正在看的《圣经》，好像在帮他的丈夫核对着别称错了。

画的前景中有一个值得注意的细节，桌面上有个镜子，类似凹凸镜，通过镜子的成像，人们可以看到窗户、窗外的建筑、教堂，以及坐在桌子前来办理银行业务的顾客。

画中多处蕴含着象征寓意，譬如桌面的并排成列的金币和女人手中的《圣经》，因此有人认为画的主题蕴含着世俗的贪念（金钱）和宗教的虔诚（圣经）。同时还要求遵守商业道德，不要在金子的重量上弄虚作***。

画中人物的服装、饰物等细节都被刻画的非常细腻。女人翻看圣经，手不由地停在了圣母玛利亚像的那一页，很是逼真。

人们日常生活中的镜子原本也没什么很奇怪的，画家画个镜子也是轻而易举的事情，偏偏就这么一块镜子在西方绘画中隐藏着很多秘密，一度让人们百思不得其解，画家为什么要把镜子画在画中？画中的镜子又有什么来历？会不会是我们多虑了呢？

暂且先相信西方绘画中的镜子有秘密吧，所隐藏的秘密还得这样说起:欧洲文艺复兴时期的西方绘画都是以宗教神话人物为题材，这是宗教神权者所规定的，艺术家是为教皇贵族打工的，老板要求怎么画就怎么画，

教皇贵族都属于有钱人，家中有镜子那是太正常了，贵妇们又爱美、心思细腻于是叫画家顺便把自己照镜子时的样子画下来；还有就是艺术家才华横溢、人也长的帅气，贵妇们可以通过镜子目不转睛的看着给自己画画的男人，也不容易被觉察，而显的难为情，

我们都知道欧洲文艺复兴的宗旨就是:提倡“人文主义思想”，废除宗教的“神人合一的禁欲主义”，可是宗教教皇是信仰神的，花钱请人废除宗教神权思想，这不是很愚蠢吗？而那些艺术家又满脑子的“人文主义思想”，那该怎么办呢？

文艺复兴时期的艺术大师都是充满智慧的，为了把人和神区分开了，就只能体现不同的生活习惯，人们都知道镜子是人做出来的，没有人看到神会做镜子，神也不需要照镜子，也只有人喜欢照镜子，通过镜子看到自己“美与丑”的一面，当然了，每个人都会追求美。

镜子在西方绘画中是个常见的道具，究其秘密而言，既有艺术表达方面的考虑也有技术呈现方面的考量。这与镜子本身的属性相关，象征着一条隐秘的通道，有时镜子代表着一种完美幻象，有时也意味着一种自我陶醉或者自我审视，这是镜子介入绘画作品最初的出发点。

镜子介入绘画，最经典的题材就是镜前的维纳斯。作为美神，维纳斯是西方绘画一个经久不息的题材，而维纳斯照镜子本身就隐喻着一种自恋的陶醉。而镜子在出现之初本身就是一件高贵的近乎奢侈品，它与美貌的天作之合相得益彰，增强了对美貌诠释的深度和力度。



《阿尔诺芬尼夫妇像》及镜子中形象

当然，镜子有时还透露出诸多隐秘的暧昧的含混的意义，有意无意间扩充了画面语言的丰富性和层次性，并给画面的主题带来了多重解读的可能性。比如杨凡艾克著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅画作表现了一对夫妻结婚的情景，画面看上去圣洁而美好，但其中的镜子却隐含着某种说不清道不明的意味，特别是画家把自身画入镜子中这一做法很让人费解，而象征忠诚的狗似乎在镜子中也不见踪影，这给了这幅风俗画更多的耐人寻味的意味。而委拉斯贵支的著名的《宫娥》与之异曲同工，背后的镜子中显像现的国王父夫妻的画像，也给这幅作品带来了更多的解读空间。



《宫娥》

从绘画本身技术性来看，镜子的运用很显然拓展了画面空间多维度呈现的深度和广度。米开朗基罗说过：“雕刻是绘画的火焰”，在他眼中雕刻是比绘画更高级的一门艺术，这其实也是文艺复兴时期对艺术判断的基本论点，毕竟雕刻更全方位的反映了美。而绘画中借助镜子的***作用一定程度上逼近了雕刻艺术的全面性的特点，这也是镜子在绘画中的运用的一个最重要的原因。

镜子在绘画中的运用，***作真时真亦***，虚虚实实真真******之间，难以琢磨，有时看上去水落石出，但转念之间又峰回路转，其象征和隐喻微妙而复杂，这种迷幻的魅力妙不可言，从而给人更多的遐思和想象。

到此，以上就是小编对于镜子艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于镜子艺术创作的2点解答对大家有用。