绘画技巧和临摹,绘画技巧和临摹的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧和临摹的问题，于是小编就整理了5个相关介绍绘画技巧和临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学者学绘画是不是应该从临摹开始找感觉？
2. 初学者学绘画是不是应该从临摹开始找感觉？
3. 美术初学者为什么要首先临摹？有什么好方法？
4. 美术初学者为什么要首先临摹？有什么好方法？
5. 怎样提高自己的绘画水平？

初学者学绘画是不是应该从临摹开始找感觉？

你好亲，很开心回答你的问题

初学绘画，是不是应该从临摹开始找感觉？

怎么说呢？

虽然说，西方美术史上，许多画家学画画初期，都是从临摹前辈大师的油画作品，学习其构图，技法，色彩，形体的塑造

比如画家鲁本斯，拉斐尔，丢勒，委拉斯贵支，都疯狂临摹过文艺复兴时期绘画***的作品

但是，个人拙见，临摹油画作品，肯定需要有素描功底，为什么？

因为素描是油画的地基

没有素描功底的情况下，临摹一幅油画，特别是临摹一幅高难度的油画人物作品

没有素描功底，就算你临摹得惟妙惟俏，你同样领悟不到其画中的精髓，同样你不知道画家为何要那样造型，塑造形体

是的。更重要的是找方法。

首些，临摹就是学方法，不要有太多杂念，目的就是如何才能和范画画的像，画的一模一样。他为什么要这样画。临摹就要学会多想，多总结后期写生当中才会游刃有余。临摹是入门必经之路。

其次，临摹如果画不像，那画写生就比较困难了。临摹是死的，写生是活的。画画的感觉会在写生和创作中体现，但这也是建立在有很扎实的基础上，不然就是乱画，瞎画。

总得来说，临摹是根本，些学会模仿，在学创作。

在绘画界有一种说法，说临摹是创作的老师。古往今来，古今中外，几乎所有的画家都是从临摹开始，在临摹中学习思考感悟提升，逐步走上独立创作的艺术之路的。对于初学绘画者，临摹是非常重要的一个环节，也是从画之人的必经之路。

临摹不是简单的照搬，不是机械的***，不是比葫芦画瓢，临摹是为了更好的有针对性的学习，临摹的过程既是熟悉掌握绘画技法的过程，也是一个思考的过程，一个感悟的过程。如果在临摹中只是照着所临摹画作比比画画而不过脑，不进行分析解读，是很难培养起独立创作的信心和能力的。只有边临摹边思考，分析总结人家是怎么画的，人家为什么要这样画，如果自己画能不能有所突破等等，才能从临摹中跳出临摹，脱颖而出，走向成熟，形成自己独立的创作思路和创作风格。

欧洲十七世纪绘画***鲁本斯12岁开始学习画艺，天赋加勤奋，到20岁时，鲁本斯已经成为当地教堂的首席画师，并被教廷授予当时数量极少的画家称号。这在当时是一种莫大的荣誉，也证明鲁本斯的画技已经达到相当高的水准。但是鲁本斯并不满足这些，因为他知道在绘画上他还没有形成自己独立的风格。于是他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯临摹了许多文艺复兴时期艺术***的作品，在临摹中研摩这些***的绘画技法和风格特点，从中领悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗作品的雄浑健拔和提香作品的凝重热烈给鲁本斯以很大启发。后来鲁本斯大胆将巴洛克艺术特点运用于油画创作中，成为独树一帜个性鲜明的巴洛克油画艺术***，对后来西方油画产生了重要影响。

初学者学绘画是不是应该从临摹开始找感觉？

在绘画界有一种说法，说临摹是创作的老师。古往今来，古今中外，几乎所有的画家都是从临摹开始，在临摹中学习思考感悟提升，逐步走上独立创作的艺术之路的。对于初学绘画者，临摹是非常重要的一个环节，也是从画之人的必经之路。

临摹不是简单的照搬，不是机械的***，不是比葫芦画瓢，临摹是为了更好的有针对性的学习，临摹的过程既是熟悉掌握绘画技法的过程，也是一个思考的过程，一个感悟的过程。如果在临摹中只是照着所临摹画作比比画画而不过脑，不进行分析解读，是很难培养起独立创作的信心和能力的。只有边临摹边思考，分析总结人家是怎么画的，人家为什么要这样画，如果自己画能不能有所突破等等，才能从临摹中跳出临摹，脱颖而出，走向成熟，形成自己独立的创作思路和创作风格。

欧洲十七世纪绘画***鲁本斯12岁开始学习画艺，天赋加勤奋，到20岁时，鲁本斯已经成为当地教堂的首席画师，并被教廷授予当时数量极少的画家称号。这在当时是一种莫大的荣誉，也证明鲁本斯的画技已经达到相当高的水准。但是鲁本斯并不满足这些，因为他知道在绘画上他还没有形成自己独立的风格。于是他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，鲁本斯临摹了许多文艺复兴时期艺术***的作品，在临摹中研摩这些***的绘画技法和风格特点，从中领悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗作品的雄浑健拔和提香作品的凝重热烈给鲁本斯以很大启发。后来鲁本斯大胆将巴洛克艺术特点运用于油画创作中，成为独树一帜个性鲜明的巴洛克油画艺术***，对后来西方油画产生了重要影响。

你好亲，很开心回答你的问题

初学绘画，是不是应该从临摹开始找感觉？

怎么说呢？

虽然说，西方美术史上，许多画家学画画初期，都是从临摹前辈***的油画作品，学习其构图，技法，色彩，形体的塑造

比如画家鲁本斯，拉斐尔，丢勒，委拉斯贵支，都疯狂临摹过文艺复兴时期绘画***的作品

但是，个人拙见，临摹油画作品，肯定需要有素描功底，为什么？

因为素描是油画的地基

没有素描功底的情况下，临摹一幅油画，特别是临摹一幅高难度的油画人物作品

没有素描功底，就算你临摹得惟妙惟俏，你同样领悟不到其画中的精髓，同样你不知道画家为何要那样造型，塑造形体

是的。更重要的是找方法。

首些，临摹就是学方法，不要有太多杂念，目的就是如何才能和范画画的像，画的一模一样。他为什么要这样画。临摹就要学会多想，多总结后期写生当中才会游刃有余。临摹是入门必经之路。

其次，临摹如果画不像，那画写生就比较困难了。临摹是死的，写生是活的。画画的感觉会在写生和创作中体现，但这也是建立在有很扎实的基础上，不然就是乱画，瞎画。

总得来说，临摹是根本，些学会模仿，在学创作。

美术初学者为什么要首先临摹？有什么好方法？

临摹是为了学习前人优秀之处或者是学习优秀的作品，可以从中去得到启发，得到绘画的基本经验。临摹也不是照抄照搬，要学会在优秀的作品中找到自己想要的营养，要根据自身的需要去取舍选择，这样才会在临摹中有效的学到知识而不迷失自己，才会有效的掌握绘画技法知识，这是最基本的方法，也可以说是最有效的方法。

美术初学者为什么要首先临摹？有什么好方法？

临摹是为了学习前人优秀之处或者是学习优秀的作品，可以从中去得到启发，得到绘画的基本经验。临摹也不是照抄照搬，要学会在优秀的作品中找到自己想要的营养，要根据自身的需要去取舍选择，这样才会在临摹中有效的学到知识而不迷失自己，才会有效的掌握绘画技法知识，这是最基本的方法，也可以说是最有效的方法。

怎样提高自己的绘画水平？

如何提高绘画水平，这个问题很广议，，但是我以经验说一说，开始学习绘画可能眼界不是那么宽，也让临一临古画古谱，之后去自然中写写生，之后你就觉得古法与现实生活中是两回事，所以你创作时很费脑筋，可能画的不尽人意，那么怎么能渡过这个难关呢？，下面讲一下如何把古法与自然法则合二为一，，，。我们学习古法实际就是开始掌握些比如，树的穿插浓淡虚实聚散与用笔用墨的熟练性，比如山脉的远近等等，那么到自然中就用不上多少，可以用你所学习的古法穿插去用毛笔灵活的杵嗒，，达到你所想要的结果，如果按什么古法去死搬硬套就不适合了，比如树叶你画圈或三角块就不是那么回事，其二，写生完了，你怎么回来创作？，这个问题很关键，就是你在看到的绘画写生中大自然的意境用夸张的手法去求简，去掉糟粕取其精华，中国画创作的要求是什么？，用笔要简，越简越难画，但，人无完人，比如山的块面点线聚散合理，深浅有度，该深就深，该浅就浅，该虚就虚，该实就实，，突出主体，画眼是画中的主题，互相关联顾盼，其三，中国画不论花鸟与山水和人物等等，都有向与背，一开一合，在一开一合中，用笔与构图要有势，取势与用笔的劲道二合一，否则死水一潭，中国画的三要素，笔法，墨法，章法，，三法是要求中国画的标准，只要合乎，就会在创作与创新中有发展！！复古与学习它人用笔，等于原地踏步，不进则退，灵活运用中国毛笔的多用性才是为一，，，，！！

刚画完素描静物，就开始油画了？不应该啊。感觉有点儿操之过急。相信我的话，欲速则不达。不知道你报的什么培训班？我感觉课程安排不够合理。在素描静物和油画之间，还少色彩静物的临摹和写生，以及素描头像的临摹和写生。以上两门是必不可少的，是跳不过去的。别说你没有美术基础，即使是画画的老手，如果半年时间没画画，也得练一段素描和色彩啊。主要是通过这些基础训练抓形的结构、比例和[_a***_]，以及色彩方面的调性，等等。没有这两门基础，油画是肯定画不好的，白浪费画布。

看你发的两幅素描静物，感觉虚实关系、虚实节奏处理得不够好，空间没有拉开。你发的照片比较模糊，看不清太多的东西，也只能说这点儿了。

因为是你邀请回答的，所以，顺便提点看法。若觉得我说得不对，请恕我冒昧。

提高自已的绘画水平，不仅功夫在画内，而且功夫在画外。

今天撇下功夫在画内，单纯说说功夫在画外。

陆游教儿子学诗时，有一句经典之诗，很值得回味:

汝果想学诗，

功夫在诗外。

这句诗套用在学习画画，提升自己的画画水平上，可以这样表述:

汝果想学画，

功夫在画外。

功夫在画内，正是绘画专业所设置的专业课，临摹，写生，素描，习作加绘画理论课。

功夫在画外，正是读诗，观察，赏景，体验生活等。

到此，以上就是小编对于绘画技巧和临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧和临摹的5点解答对大家有用。