扬州手工艺品简笔画大全,扬州特色手工艺品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于扬州手工艺品简笔画大全的问题，于是小编就整理了3个相关介绍扬州手工艺品简笔画大全的解答，让我们一起看看吧。

1. 沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春简画？
2. 如何修剪盆栽竹子，来装点一场仲夏party？
3. 中国民间年画的历史发展过程是怎样的？

沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春简画？

沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春。这句诗出自中唐代诗人刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》。描绘这句诗的简笔画有

刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。

如何修剪盆栽竹子，来装点一场仲夏party？

谢谢邀请，竹子是文人雅客喜欢的盆栽，可是盆栽竹子种类繁多，有微型盆栽，有矮生竹，也有在庭院摆放的高大竹子，每种修剪都不一样，不过，我给您推荐一种，然后将其造型大致谈谈，这样也许会对您有启发，下面就以罗汉竹为例：

文：花木君

竹子与与梅、兰、菊合栽古称“四君子”，竹与松、梅合栽于一个盆钵之中，即成闻名遐迩的“岁寒三友”，苏东坡有诗曰：“宁可食无肉，不可居无竹;无肉使人瘦，无竹使人俗。”，给与竹子很高的评价，古人将竹作为刚直、贞节和虚心美德的象征，因此不少人把竹子栽植庭院或者盆栽搁置案几桌头，把玩欣赏。

一般的竹子都是丛生，植株高耸，因此适宜庭院栽植，适宜制作小型盆景的竹子品种不算太多，主要是以生长缓慢、叶片狭小、造型奇特的品种，比如佛肚竹（罗汉竹）、四方竹、观音竹、紫竹、斑竹、米竹、金刚竹等，前些年还有园艺工作者把竹子根艺发展到盆景制作上来，开拓了不少品种。

佛肚竹也叫罗汉竹 (学名:Bambusa ventricosa McClure)，为禾本科、簕竹属丛生型竹类植物。幼秆深绿色，稍被***，老时转榄***。秆二型:正常圆筒形，高7-10米，节间30-35厘米；畸形秆通常25-50厘米，节间较正常短。箨叶卵状披针形;箨鞘无毛;箨耳发达，圆形或卵形至镰刀形;箨舌极短。

佛肚竹与一般竹子的不同之处，是竹结较细，节间短而膨大，好似弥勒佛之肚，又好似叠起的罗汉，故此得名。一般制作盆景选择畸形杆（小佛肚竹），因其叶小株矮，造型奇特，四季翠绿，极耐修剪，因此是小型盆景的极佳素材。

题主你好，感谢邀请！我是师父说养花！说起盆栽的竹子讲究可就多了。根据题主所问的问题：“如何修剪盆栽竹子，来装点一场仲夏party？”不知道题主所描述的是什么品种的竹子。因为不同品种的竹子修剪方式是不一样的。

首先我就说一下大概竹子的一些种类，爱好不一样所以选择竹子的种类也会不一样。如果喜欢奇形怪状的竹子那么建议是佛肚竹、罗汉竹、方竹等等。如果选择杆矮叶细那么建议是凤尾竹、鹅毛竹、菲白竹等等。如果选择颜色好看的那么建议是湘妃竹、如紫竹等等。

那么修剪可以从两方面去考虑，第一方面就是从美观上去考虑。整个盆栽竹子的一个走向一个高低错落感，疏密程度，从这几个方面来修剪。第二方面考虑到竹子的一个生长习性的修剪，哪里不能剪会影响植株的健康和生长，哪里需要剪，剪了可以促进它发新的叶片。

总之，盆栽的竹子和花卉的修剪，可以说是大同小异，就看您是如何取舍的。好了，那以上是我个人一些观点，也希望对你有所帮助。我是师父说养花，每天分享养花小知识！如果还有其他疑问也欢迎在评论下方留言！记得点赞加关注哦！

中国民间年画的历史发展过程是怎样的？

年画产生于先秦，成型于宋。

年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。

它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。

劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。

年画起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。

年画正式形成于北宋时期。当时，繁荣的商业和手工业、日渐成熟的雕版印刷术、丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。

汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。

1949年以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，年画的面貌焕然一新。

感谢邀请，我很高兴能够回答这个问题。

年画，是发生在民间年节习俗里的艺术，是围绕着年节文化信仰的艺术。对一个以农耕生产方式为主体的民族而言，“年”既是主要生产周期的记忆，也是农耕生活节奏的体现。

古老的年节是敬奉神祇先祖的节日，也是祈求丰收富足的节日。年画是年节民俗意义上对画的称谓，表现了民众对年节的心理需要和美好愿望。

（1）早期年画

年画的发生与中国远古时代的宗教信仰密不可分。丰收的祭祀活动是“年”的最初的起源，人们丰收之后的祭献与庆祝，成为新旧时间交替的社会仪式。西周初年，年的周期交替过程得到重视，并形成了庆祝的固定节日。

中国民间年画的相关知识在冀教版初中美术九年级课本有所涉及，有兴趣的可以翻看电子版课本和参考书看看，参考书中介绍比较全面。

民间年画顾名思义用于新年时张贴、烘托年味，含有祝福新年吉祥喜庆之意。

年画，起源于汉代，发展于唐宋，盛行于明清。最早源于古代的门神画，门神画最早被称为“门画”。到清朝时才有人把它叫做“年画”。

年画在北宋时期发展迅猛，当时商业繁荣、手工业日渐成熟，雕版印刷术也得到了巨***展，丰富的民间庆贺新年活动等为年画的发展提供了良好的社会条件。汴京（今河南开封）和临安（今浙江杭州）的岁末市场上开始印卖木刻年画，题材上也大为扩展，如风俗、戏曲、美女、娃娃等年画题材开始出现。南宋时期的木版年画更加丰富。明中叶以后，随着商业手工业的进一步发展，雕版印刷中的彩色套印技术的成熟，木版年画得到了飞速的发展，才出现了诸如天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞等著名的年画产地。新中国成立以后，新年画继承了旧年画的许多优良传统，摒弃了旧年画中的一些迷信、落后的内容。许多专业画家加入了年画的创作队伍，他们打破了旧年画的一些固定程式，大胆借鉴其他画种的表现手法，使得年画的面貌焕然一新。

时代在变，作为[_a***_]之一的年画也要随之改变，现在大都市里的人们几乎看不到贴年画的了。只有在一些农村还有一小部分人，在家粘贴年画迎接新年。

将来也许年画，只能在博物馆或者画展中才能看到吧。

到此，以上就是小编对于扬州手工艺品简笔画大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于扬州手工艺品简笔画大全的3点解答对大家有用。