山水油画绘画技巧,山水油画绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水油画绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍山水油画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？
2. 怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？

绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？

国画山水是中国画里重要的一科，有着一千多年的历史，山水画又分为传统山水和现代山水，传统山水画又有工笔和写意之分，现代山水借鉴西洋画的光影透视，在传统山水的基础上，建立起一个全新的山水画构成体系，但是，无论是传统山水还是现代山水，构成其艺术体系的基础都是笔墨技法和中国画的审美观。

学习山水画，应先从临摹古典山水开始，临摹的目的是学习古典山水画中的山石，树木的基本结构，了解山石和山峰的皴法，学习云水的画法，学习山水画的构图原理，了解高远，深远，平远这三种基本构图，学习经营位置，点景人物，房屋，舟戢，亭台的画法，将这些基本技法完全掌握需要一定的时间，另外，想要把以上的东西学好，还少不了书法的练习，因为没有基本的书法基础，以上的功课很难完成。

学习一段时间的传统山水画，应该进入实景的写生，有机会的话可以画一些真山真水，对事物有一个感性的认知，结合前期对传统山水的练习，可以进行简单的创作。中国山水画不是对真实世界的***，而是有总结，有取舍的，创作一幅山水画，要对所看见的真山真水进行总结，取实景中精粹的地方，画出的作品应该让观画者能知道画的是哪里，又在现实中找不到相同的场景，这才是合格的山水画。

经过长时间的苦练，已经从一个初学者，成为了一个有着一定绘画水平的人，可以画出不错的画了，但是离成为一个真正的画家还有一段距离，那就是用理论来提高自己，提高鉴赏水平，提高笔墨技巧，当你面对一张画纸，能将心中想表达的东西表达出来，并且的心应手，你就成功了。

谢谢邀请，我们常说，画家用色彩写故事，音乐家用音的高低悠扬写故事，他们的表达手法虽然不同，但其中心思想都是歌颂大自然的美好景色和万物生灵的美的动态。

画山水画要想画出人间仙境的美，除画家要有广泛的专业素材积累，即长期实景写生素材，动物动态写生习作积累等，还要有丰富的想象力。画家不能光为画而画，音乐知识，文学素养也很重要，如，名曲《百鸟朝凤》《十面埋伏》《***》《赶集》等名曲，让人听到音，就能想到画面，这些曲调场景对绘画很有帮助，音乐的弦律，也是画家绘画构图的节奏，绘画的节奏也是文学家创作的大纲。所以，学画与学音，学文密不可分。画家即是导演，又是演员。

画山水画技法练习是有参考资料可学，你可以临摹，你可以写生，这些都是基础的技法。创作是心灵的展示，画家这个导演要用山水构建舞台，用生灵演奏美好愿望，弦律的节奏把握不是说说那么简单，你画的动物多了会成动物世界。

题中的要求简单，做起来难，如，俊秀的高山，彩云飘飘，涓涓细流，清澈明亮，高大古老的大树下，小鹿们或欢快跳跃，或卿卿我我，或低头吃草，树上小鸟高歌，悠扬清翠，细流下的深潭，不时有鱼儿跳起，构成大自然和谐美图，画家布局好就是—首歌，一个仙境大舞台。

好了，下面怎么写，怎么画，网友们各舒己见，排演自己的人间仙境吧。欢迎点评和关注。

画好山水画，就必须要把山水皴法结构理解练熟，山水云水树画的有情有趣，对历代山水画的代表作品加以临摹研究，再去感受自然山水，感悟山水四时变化，留白为云为气，画外功夫强调的还是文化修养，行万里路 读万卷书写，看遍千山万水，自然胸有丘壑，下笔成章，落笔有境。

谢这位友邀答。山水画重在"意境"，你如果喜好山水画，就从小的树，石，山脉的各种皺法练起。你最好有一部"芥子园"画册，里面详细介绍了有关山水画画法的基本常识(单指国画)。逐步熟知基本要领，包括水，墨，色以及渲染方法的应用。其次，山水画重在含蓄及造型，有意断诗联的感觉。人物画重在神似，山水画重在灵性。再次，山水画的排列形式也是多种多样，一般性釆用S法排列比较多。总之，写山水画与学习书法一样，多写生，多练习，多比较，这三多一定要坚持。

画好一幅好山水画的前提有很多，每个人对绘画以及审美标准的不同，也会造成审美的差异！

一幅好的山水画总体有几个方面来观察是否足够好，山水画是以描绘山川自然景观为主要[_a***_]对象的中国画，讲究气、韵、神。从品评的角度来讲山水画的复杂中寓意着简单，变化多端中隐藏着规律！更多的是抒发与表达作者个人心中的意境与向往！

1.用笔，笔法是山水画的入门基础，基础扎实才能有足够的表现力。多临摹一些好的山水画作品，山水总离不开，山、石、叶的组合。做到胸中有山水！才能绘制出好的山水画作品！

2.空间感受，空间感受是一幅好的山水画的精髓！表达作者心中的境界与感受！

3.作者的境界，好的绘画作品一定是与作者的思想境界以及高度有关！

怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美？

总觉得这问题有点毛病，为什么非要把国画，水墨画画的像油画，而且还要像油画一样“美”？难道国画水墨画不美吗 ？

不说它们两种绘画形式，就单单国画来说，也有大小写意，淡彩重彩工笔，就是黑白也有工笔白描，泼墨水墨之分，它们也因为不同的表现形式，表现不同的美。

如果说到传神，无论哪种绘画形式或者种类，能不能传神，并不是因为种类的区别造成，只能是创作者水平高低造成的。

国画与油画有很多不同，最多拿来比较的就是写意与写实，这一点自己到没有觉得有太多区别，由于自己多画工笔，很清楚写实与写意并不矛盾。

所以有区别一来就是开始说的水平问题，再者两种绘画形式都需要传达作者的内心情感，也许只是传达精神的不同，这与两者发源地的哲学观念，认识事物的理念不同，并非不传神，而是传达的神不同而已。

一气的原因

都知道中国画很重要的一个理论谢赫六法，其第一点就是气韵生动，而油画与国画创作时，气的运用是不一样的。国画是提起聚气，因为国画是不能断不能改，必然成竹于胸，一气呵成，而油画气是散的向外的。

二水的原因

油画自然是与油有关，是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

国画自然就是水墨，而水的晕染渗透等特点，再加上中国特有的墨与宣纸，就有了水比油最大的区别，可以说是润也可以说是雅，总之是少了一点油腻。

到此，以上就是小编对于山水油画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水油画绘画技巧的2点解答对大家有用。