浅谈绘画技能 技巧,浅谈绘画技能 技巧论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浅谈绘画技能 技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍浅谈绘画技能 技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 我该怎么提升我的绘画能力？
2. 如何避免绘画时无从下笔？

我该怎么提升我的绘画能力？

你正面临绘画瓶颈，也就意味着你的审美能力在提高，自己技术跟不上。那就说明你需要调整姿态，知识结构，表现技法等。当然，很多人在面临此问题时都很盲目，没有很好的认清自己的问题所在，很容易在此期间放弃掉自己的绘画兴趣。好高兴你发现了你的问题，也在询问问题所在。我建议此期间放空自己，多交流，多看书，找能力更强的老师交流学习。如有机会，如大城市的美术馆，博物馆看看大师作品，拓宽眼见，寻找更多绘画技法上的参考。同时看一些艺术书籍，美术史，艺术理论学等增加自己对艺术的理解。附张自己的作品《加油鸭》共勉

画画能力提升在画外。读诗，读美术理论，读美学，观察事物，观画展，参加绘画字术讨论会等，会比临摹写生上美术课更有用。

这就是功夫在画外。用陆游的诗句叫，果如想学诗，功夫在诗外。

果如想学画，功夫在画外。也说得通。

提升绘画能力，读意境优美的绝妙诗词十重要。中国画主张写意，经常用诗情画意来形容某一美好事物。很多时侯，功夫确实在画外，读诗让人产生联想，思路开阔，真有让人思接千载，视通万里的美好作用。王维的诗画合壁就是最好的证明。

苏东坡评论王维很有名的话正是，王维之诗，诗中有画，王维之画，画中有诗。

非常符合实际。成为千古名句。

提升绘画水平，学习理论比临摹，写生更重。美术及有关的理论，可以直接提升绘画水平。

比如绘画学，美学等等。开始阅读好象没有什么提升。但一本优秀的理论读完了，理解了，绘画能力会很快提升，别人论画评美也听得懂。这时就会认识到理论的极端重要性，能够认识到，果如学绘画，功夫在画外的客观规律性。

绘画的艺术爱好者切记:

果如字绘画，功夫在画外！

我该怎么提升我的绘画能力？

很高兴来回答你提出来的这个问题，怎么样提升你的绘画能力，我个人认为，首先要勤奋，要多练，多画，多去临摹一些名人名画，俗话说，勤能补拙，绘画能力也来源于勤奋和坚持。

在就是要多观察，提升绘画能力观察力很重要，能细心观察到事物，景色的特点，才能提升绘画能力，才能创造出好的作品。

还有一点就是灵感也很重要，通过上面的两点，可以发现自己的绘画灵感，看到美丽的事物，有想要画的冲动，灵感。

所以，勤奋，努力，细心观察，冲动灵感，坚持不懈，就可以提升你的绘画能力。

以上是我的个人建议，和感悟，供你参考。

很高兴回答你的问题。

我觉得就三点，如能做到，自然提升自己。

一、俗话说：“勤能补拙”， 再笨的人，练多了自然熟能生巧。

二、细心观察：你要在临摹作品中观察***的绘画思路，细节刻画。生活中对常见事物多一份留意，牢记于心，以便帮助你在创作中抓住画面主体的“形”，而加入主体细节更能让你的作品生动，才会“像”。

比如齐白石爱画虾，每次画的时候旁边都会摆上一碗水，里面放几只活虾，观察它们的每个部位的动态。然后才落笔绘画。***作画都是如此，很少中途犹豫修改的，这样的胸有成竹，都来源于很多时候的细心观察和勤奋练习。

三、主动好学：“活到老学到老”这句话是很有道理的，但是好学也是最难的。人类普遍有惰性，安于现状。所以这点需要自己先行打破。求知欲强的人，自然会阅书无数，对绘画技法了解很深，自然在自己创作时，手到擒来！

加油！所有的成就都是努力和坚持得来的。

很高兴回答您的问题，绘画作为一门艺术，是有其规律可循的。

(1)首先，古人讲“外师造化，中得心源”“造化”就是指的大自然，学习绘画，首先要以大自然为师。细心观察大自然中的一景一物。用心揣摩，观察其阴阳相背，然后默记于心。当然别忘了落实于笔头，写生是不可缺少的。

(2)其次，多看古人的绘画精品，养成“读画”的习惯，而不只是看画，把绘画作品当成一个故事来看，找到古人在绘画作品中想要表达的中心思想。

(3)最后就是技法上的问题了，学习技法要多看当今绘画大家的视频。主要看其用笔技巧，是中锋，是侧锋。然后细细揣摩大家的用色技巧

当然看完之后最重要的还是多练。任何一个神***都是用***练出来的。吝惜笔墨是不可取的。

希望我的回答对你有所帮助[握手]

如何避免绘画时无从下笔？

关于这个问题，首先是要知道无从下笔的原因是什么，才能有效避免。在此借用杜甫的一句诗：读书破万卷，下笔如有神！其实无论写诗还是画画，唯有笔下功夫全面，脑子里存有大量素材，加之心中感情澎湃，才能尽情尽性地任笔下莲花盛开。绘画艺术必须要形质兼美，既需要自然流露出高超的技术修养，又要恰到好处地呈现出真挚情感。所以唯有加强技法训练、博览名作、深入写生，涵养情感，才能真正避免无从下笔。

无从下笔？这不好避免。说明他心里没数。若成竹在胸，怎么画都成。比如画牡丹的花头，有的先从花芯下笔，有的花的亮面开画，也可从花的中间色调开画，留出亮的部分，再画暗的部位。我有时因色盘脏，先调重色先画叶子。

画画无从下笔，说明对这种题材不熟悉造成的，最关键=点，一，先塾悉表现对象，即胸有成竹。

二是多读书，古人说王维诗中有画，画中有诗如王维的明月松间照，清泉石上流，就是一幅很好的山水画。我毕业画是晨，我根据晨联系到***的一句诗，一唱雄鸡天下白，就画了个大公鸡，，配一梅花，不但退晨，还代表了迎春，因有风雨送春归，飞雪迎春到，就就是诗中有画，说以说多读书很重要，二者缺一不可。

我们在欣赏一幅画作时，总是容易被画面的生动场景所感动，有些画作尺寸并不是很大，可人物情节丰富细腻，甚至有些画作整整记录了一个时代背景，品味之间，动情之处让人重重叠加，然后我们却很难想象到创作一幅画作的艰辛，比如，绘画时无从下笔了，这样的情况该如何避免？

俗话常说“书到用时方恨少”，知识是靠一点一点的积累起来的，然而才可以举一反三，灵活运用，绘画艺术更是如此，首先要非常熟悉绘画的一些理论知识，比如布局构图、色彩[_a***_]素描，类似于“硬件”设施都要做到轻车熟路，就好比盖房子所要用到的材料，

当基础的理论知识掌握了，那就要去实践了，其次就是勤学苦练各种题材的绘画，比如风景静物、人物、动物，类似于这些题材的描绘都要做到“心灵手巧”，只有先画的形像，然后再要求画出“神韵、意境”，为什么要把各种题材都熟悉一遍呢？因为一幅画作里是有“主次之分”的，如果只会画人，却不会画那些花花草草，那么这画面就有缺憾了，

技多不压身，任何题材都可以画的形象之后，那就要领悟艺术的风格了，有“画风”还要有“画骨”，这就要依靠平时多去阅览名家的艺术作品，从中感受一些心得体会，绘画是情绪的表达，从名家的作品中去了解名家的内心世界以及对艺术的领悟，无形中也提升了自身对艺术的素养，

再者，那句“艺术来源于生活”已经告诉所有的艺术创作者，生活是艺术最好的“帮手”，作为一个绘画创作者一定要多“写生”，用心体验生活，把生活当作艺术，增强自己的观察力、丰富想象力，这样艺术的灵感就会越发成熟，凡事都讲究“熟能生巧”、有量才有质，艺术创作没有捷径可走，若要下笔如有神，唯有这样了。

胸有成竹方可一泻千里，腹无点墨，自然无从落笔。绘画和写作是相同的道理。

首先你得学会绘画的基本技法要领，掌握了他的基础学识。也就是说你的有投入战斗的武器。学会武器将如何应用。

其次你的有良好的文化底蕴作为后盾，有充足的知识去诠释你的绘画内容，文化底蕴就是军队里的粮草，所谓兵家之争，粮草先行。

还要有大量的风土人情素材，读万卷书，还需行万里路，见识广，天地阔。

厚积薄发，储的越多有调动的知识就越多。

到此，以上就是小编对于浅谈绘画技能 技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于浅谈绘画技能 技巧的2点解答对大家有用。