美国***绘画技巧,美国***绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国漫画绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国***绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 漫画家是怎样画画的？
2. 学动漫绘画需要什么样的数学思维呀？

漫画家是怎样画画的？

随着日本动画、***，美国动画、***等有着成熟完备市场体系，在世界范围内掀起巨大的流行浪潮的作品形式，被广大观众所喜爱，越来越多的青少年，在这些作品的影响下，开始梦想着自己也能成为漫画家，创作出令人感动的故事。于是，也有越来越多的观众、读者，开始好奇，既有的这些***家们，是如何进行创作的。

从传统上说，一部***的创作，是需要用特定的原稿纸，一笔一笔画的，有些还要搭配以专用的网格纸，用于反映背景氛围、或大面积地铺色相关的同材质背景。而网格纸，是需要用刀割成需要的形状，再贴到原稿上的，使用起来相当费力麻烦。

随着计算机技术的发展，网络的普及以及相关软件功能的不断增强，越来越多的***家，开始选择使用电脑绘画。而工程文件的作品文件储存形式、云端共享等新技术、新概念的运用、普及，使得一定人数的小组推进工程的创作模式，也得以实现。也就是说，原来***家-助手的那种，***家或者主笔，完成构建分镜、创作主要人物，助手完成背景铺色、细化细节等其他后续工作的，有先后顺序的创作模式，变得能在一定程度上同时推进，极大地提高了创作效率。

而这也是将来***创作的大趋势，优化技术，细化分工，即使不会画画，也可以创作***将不再是梦想。因为，一人编剧，一人作画的模式，早已不鲜见。

文：桓徆

哈哈，这个问题有意思来***家是怎样画画的，随着时代发展科技进步现在的职业***家大部分都是手绘和电脑绘画相结合，不同的绘画手段各有优势，但是在电脑技术没有发展起来之前，老一辈的***家大部分都是以手绘***为主。下面具体介绍一下。

首先手绘***和电脑绘画各有优势，手绘***的前期设备投入比较低，对于资金实力一般才踏入***领域的从业者比较合适。但是缺陷也很明显就是修改已有的作品比较麻烦，在绘制比较精细的部分时如果稍有失误那么整幅作品就报废了，需要重新作画，效率比较低，花费的时间较多。但是大部分的知名***家都是从手绘***起步的，像我们熟悉的老一辈***家鸟山明，北条司在成名之前都是一笔一笔亲自手绘出来的，后面有了名气才会有助手帮助完成作品。尽管如此，***家的工作量并不轻松，依旧属于体力劳动消耗比较大的工作种类。

在电脑绘画技术成熟之前大部分的***家都是手绘漫画作品。

手绘***的成本投入比较低，适合***新手使用。当然缺陷也很明显就是对于存在错误的地方修改非常麻烦。

而电脑作画前期投入比较高，各种电脑设备和绘画软件都需要耗费大量的资金。当然优点也很明显，***家可以随时保存自己的稿子，不必担心由于失误造成的损失，一个撤销键就解决了。因此非常适合长篇连载***作品的创作，毕竟时间就是金钱。电脑绘画和手绘相比的优势就在于效率非常高，基本上不会有画废稿子的情况发生。因此对于现在的大部分知名***家来说基本上是手绘和电脑绘画相结合来完成***作品的。

这么说吧，无论是电脑画还是手绘，其本质都是差不多的，基础是一样的

首先是脚本，也就是分镜，这部分的制作还是比较考验功底的，如何去构思你的***，每一格要有些什么内容，分镜一般是在a4纸上用铅笔起稿，慢慢勾勒出每个人物的轮廓

然后就是描线，有了草稿之后就可以用针管笔进行描线了，这部分的内容比较枯燥，需要极强的耐心，也是最为辛苦的步骤，***家的话，这部分的工作一般需要助手***完成

描完线的稿子看上去还是有点空，所以下一步就是上色了，日漫大多***用黑白灰的方式上色，利用网点纸给背景填上黑色的网点，最后再加上文字，一页***就完成了

在电脑上制作***的话大多是***用数位板技术，用数位笔来代替铅笔，但是本质上是一样的。

电脑制作的好处是修改起来比较方便，而且电脑上填色相对容易一些，这也是为什么国漫普遍***用彩漫的缘故

大部分***都是这么制作出来的，当然现在技术改进了，PS等图像合成软件也应用到了***中去

大概就是这样了，我也不是职业***家，有什么问题欢迎补充

***的制作流程一般包括：

前期准备（构思讨论→大纲设定）

中期制作（分镜→草稿→原稿）

后期处理（画面调整、嵌字）

手绘板绘都可以操作，两种方式前期准备的区别不大，主要区别在于成稿的制作过程。目前国内板绘作者居多，还有部分作者是手绘线稿，再用电脑进行后期处理，绘制纯手工原稿的作者极其罕见。手绘一般使用蘸水笔作画，机绘一般使用数位板、数位屏以及iPad作画。

大纲→剧本→设定→分镜→草稿→成稿→码字。

因为日本***以黑白为主，所以现在大部分的日本作者还是坚持手绘原稿作业，国内则是以彩色***为主，所以作者大多选择电子绘画。相比之下，手绘***精度相对更高一些，而电子绘画作画效率更高一些。

这两年随着国内条漫市场的兴起，读者对***的更新速度提出了更高的要求，所以用iPad作画成为了一种全新的电子绘画方式。

学动漫绘画需要什么样的数学思维呀？

表面上看这个题目问的有点蹊跷。好像是有点风牛马不相及的问题。但实质上这两者它有内在的联系。

数学主要培养两种思维方式。逻辑推理思维和空间拓扑思维。逻辑堆理思维就是要合理的演绎，演算、推理。空间拓扑思维就是要有想象拓扑，你的想象空间向三维空间、四维空间甚至于五维六维空间去发展。

而一部好的动漫片，如果创作人有这两种好的思维的话，他一定会创作出极受欢迎的动漫片。

以美国动画片唐老鸭或者是米老鼠为例。他们在一个很短的15分钟或者顶多20分钟的一集里面，主人公会进行各种的打闹演绎，最后他会给你一个出其不意的结果或者是想象的画面。

除了他们的动漫才能之外，不可否认这里面有数学思维在里面。比如说有的演绎结果必须是有一种脑筋急转弯的思维方式，才能达到出其不意的效果。而这类动画片中往往有这样的[_a***_]效果。

此外就是空间托扑。米老鼠可以钻进洞里边，然后又跳到牧场，又跳到草堆里，然后又会在天上滚动等等等等，这些如果没有空间托扑的想象是很难完成的。

所以您的这个问题实际上是把这两类看起来毫不相干的领域的内在联系给问出来了。这是一个好问题，谢谢你提出这样的一个问题。

所有的设计都是以创意为最基本的。。只精通软件和表达技法，但是没有创意是不能算设计的。。

不过学动画的转平面，在视觉表达上应该是有一定优势的。。

所以大概只要拓宽思维想象力就可以了。。 =w=

***故事其实不是数学能力，应该说是逻辑思维能力，没有缜密的逻辑比较难以表达故事的脉络。画***的话需要计算成本，材料成本，绘画作品篇幅和像素比等等小学毕业水平足以胜任，不知道能不能帮助你。

绘画和数学的相似之处在于可以锻炼人的逻辑思维以及创造性。

首先，动漫绘画的创作需要孩子的创造力和想象力，如何从生活中的点点滴滴中寻找灵感尤为重要。

20世纪比利时一位著名画家马格利特曾作如下作品，画中出现的较为明显的是两个圆锥形，而仔细观察，则是水塔和道路。

因此这样的联想能力十分重要。

其次，在***创作中，皆是由不同的规则形状变化勾勒出不同的线条，从而创造不同的人物及动物。

我是学动画出身，有几年动画公司工作的经历，动漫产业是一个庞大的产业，工作分的很细，主要分四个阶段，前期、中期、后期，发行。

前期工作主要是剧本，脚本打磨、角色设定，场景设定，一部好的作品前期阶段会花大量的时间在上面，前期的工作是创造性的工作，这部分人，必须具有坚实的绘画功底以及动漫原画素养，对剧本有充分的理解，因为这时的原画师就是一位会会画画的演员，动作表情都是由原画师表达出来的。

中期工作主要是将前期工作执行变现，使期片子逐步完善，中期工作更像一个工厂，是劳动密集型的工作，工作量巨大。

后期工作是将中期的做的素材进行编辑，做后期合成处理，配音。将导演需要的效果，镜头表达特效一一实现。

最后发行上映。大致上是这样一个流程。至于需要数学素养，测算制作成本是需要的。整个制作过程中专业的事由专业的人去做分工明确。但明确需要数学素养的地儿很少。

(备注：我所说的是二维动漫制作流程。)

到此，以上就是小编对于美国***绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国***绘画技巧的2点解答对大家有用。