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古建艺术创作,古建艺术创作特点

cysgjj 发布于2024-05-11 01:28:17 艺术创作 62 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于古建艺术创作问题,于是小编就整理了3个相关介绍古建艺术创作的解答,让我们一起看看吧。

  1. 敦煌石窟艺术是如何创作的?
  2. 怎样运用构图思维,拍好古建筑?
  3. 在古建筑中拍古风照,如何拍出“古风味”?

敦煌石窟艺术是如何创作的?

敦煌石窟艺术从时间线上来看,可以追溯到十六国的前秦时期,经过长时间的开凿,才形成现在我们看到的如此辉煌的规模,石窟作为佛教的艺术圣地,也展现了不同时期的艺术表现手法,正因为是佛教的传播介质,因而被广泛的创作,且持续时间之长久。

敦煌石窟艺术中以莫高窟为著,我们也称为千佛洞,洞窟内有大量的壁画泥塑作品,虽然历经千年,依然可以感受到他的魅力。据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载,公元366年,僧人乐尊路经此山,忽见金光闪耀,便在岩壁上开凿了第一个洞窟,由此开始了后世不断的开凿,形成我们现在看到的宏伟规模。当然这也和当时佛教的传播有着密切的的关系,促成这一发展,在加上当时统治阶级的大力支持,敦煌石窟艺术才被创作出,形成我们现在看到的雄伟规模。

古建艺术创作,古建艺术创作特点
图片来源网络,侵删)

敦煌石窟艺术是丝绸之路上一颗灿烂的明珠,是中西经济、文化交流的结晶,也是中外人民深厚友谊的象征。敦煌石窟(包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟),以莫高窟建窟为最早,其它两处均为莫商窟的分支,开窟较晚。总的说来,上起十六国,下至元代,连绵千余年。现存五百五十多个洞窟,保存着历代塑像两千数百身,壁画五万多平方米。历时之长,规模之大,内容之丰富,风格之独特,艺术技巧之精湛,都不愧为我国举世无双的民族艺术宝库。敦煌石窟艺术的内容是非常丰富的。总的说来可分三大类;建筑雕塑和壁画。这三者互相结合,是一个统一的整体,但又各有相对的独立性和自身发展的规律!


敦煌莫高窟最早的开凿,是在中国北方陷入大动荡的五胡十六国时期。

传说中莫高窟最早的一个洞窟,开凿于前秦时期,大约公元366年的时候,有一个和尚在鸣沙山的山麓看见万丈佛光,就在山对面的悬崖上开凿了一个石窟。不过现在人们只能通过一个石碑上的记录知道这个故事,这个石窟本身已经找不着了。

古建艺术创作,古建艺术创作特点
(图片来源网络,侵删)

现在能找到的最早的石窟,是在北凉时期开凿的,也就是公元五世纪初期,离现在也快一千六百年了。前秦是氐族人建立的,北凉是匈奴人建立的,这分别是五胡中的两个。

也就是说,莫高窟的开端,就是在胡人统治时期。

胡人国家内部也有大量***,所以胡人统治时期的洞窟并不一定是胡人主持开凿的。要判断洞窟是什么人主持开凿的,最好的情况是洞窟里直接就写着这是谁家出的钱。

古建艺术创作,古建艺术创作特点
(图片来源网络,侵删)

但不是所有洞窟都有这种文字,那就还有一个办法,洞窟壁画的最下部一圈,通常都是这个洞窟的供养人,也就是金主的画像。通过这些画像的服装,大致能看出是什么族群的人。

敦煌的大部分洞窟里都有这样的文化高度融合的表现。

相距遥远的中亚和江南,南方的印度和北方的伏羲,居然都在河西走廊的一个洞窟里被连在了一起,这里就是汉满蒙回藏多元复合的中国的缩影。

各种文化都可以传播进这些绿洲,由于不受政治压制,便都能够发展出在自己的母邦所发展不出来的样态。你可能会觉得文化在它的母邦有政治的支持,就能够更加发扬光大,实际上,任何支持都是有代价的,文化接受了政治的支持也就要接受政治的控制。

敦煌地处遥远的绿洲,这是我们在其佛教洞窟当中能够看到如此之多文化融合的原因之一。

谁啊?在历史上就这样一激动不小心就成就了一个伟大的瞬间。是那些僧侣是那些劳动者是那些平凡而伟大的不知名者创造的辉煌。是虔诚是信心是真诚的他们,永远在呼唤灵魂惊醒着灵魂——虔诚的信心的生活吧!时间会记住历史会记住天地会记住。就跟今天的农民工在城市不停的赶场不停的把一砖一瓦一根钢筋一袋水泥砌成一栋栋高楼大厦,然后让这些作为他们的背景作为他们的起点继续新的行动,在这些城市美丽的神话中谁能记得农民工在留得血汗呢?

伟大而勤奋的农民工们,永远的赶场者!

城市,记住他们吧!


怎样运用构图思维,拍好古建筑

远景、近景、特写,可以拍出古建筑各个方面的姿态;事实上大部分的构图模式也都可以用在古建筑摄影上。而所有的摄影构图都只是手段,而且不仅仅是为了形式美,还要在构图里揉进自己的情感,与感悟,要在古建筑优美的线条中,拍出让人咂摸出文化底蕴和岁月沧桑的味道来。

看古迹,望兴衰,石狮子守护;老槐树下、古道上,香客三三两两;晨钟暮鼓、修行人,老和尚带着小和尚诵经;飞檐上小兽成排望日月,飞檐下挂铃铛,看日月,诉说岁月悠长。

拍古建筑,要有历史文化底蕴、有人文关怀、也有无尽的心灵感悟。

三角形构图

仰角拍飞檐斗拱,细节让所有现代人惊叹。此时用三角形的构图模式既表现了细节,又让画面均衡、美观。这个角度也是很多摄影爱好者必拍的一个古建筑角度。古建筑相比现代建筑是更容易发现规律、体会到味道,琢磨久了,更是一个有意思的摄影题材

对称式构图

中国的古建筑,通常都是四平八稳,因此***用对称式构图,再容易不过。但难免千篇一律,构图显得呆板。因此也要注意打破这种构图方式的呆板,可以在一侧设置树枝花卉最为前景,或者照片中 有相关的人物。对于其他景物对称式构图的时候,也要尽量做到有一点陪衬,美化画面。

斜线构图

古建筑的飞檐上,微微向上翘起,优美的线条上站着一排小兽。无论朝阳还是落日,都可以与之相协调。像下雨天吃巧克力那样很搭配。均衡的斜线构图,也能给人岁月悠远的味道。拍摄牌匾时也可以斜线构图,并且以院落中的植物或者石狮子作为前景。拍古建筑之前不妨多了解一下古建筑文化,也就知道了什么是屋脊六兽了。

汇聚线构图

在古建筑中拍古风照,如何拍出“古风味”?

非常感谢你的邀请,在古建筑中拍古风照,如何拍出“古风味”我的回答如下:

古风人像构图技巧:古风人像在构图上难度不大,需要注意的是如何将人物与环境完美地结合起来,在这里总结了几种常用的构图方法,供大家学习参考。比如手拿着油伞,半托着脸沉思~低角度 拍摄显得更加大气除了站着当然是坐着了,温婉地坐在地上或者凳子椅子上,做一枚安静的古典美铝坐着站着手足无措?那就索性躺下来吧,休息休息一下~不知道干什么的时候就闭眼吧抬头和低头可是最最最百搭的pose了,一颦一簇,宛若西施、又若貂蝉

三分法构图:在摄影中较为常见,利用三分法能够获得人物与环境的完美平衡。中心构图法:也是摄影中较为常用的手法,让主体居中,从而起到突出主体的效果,拍摄中非常实用。黄金分割构图法:讲究的是画面的平衡,人物作为视觉中心放置于画面的黄金分割点上,让读者感觉眼前一亮。大小对比构图法:这在环境人像中经常使用,利用35mm镜头透视感,营造出近大远小的效果,让人物和环境完美结合。近景构图法:必要的特写在拍摄时必不可少,利用35mm镜头的小广角视角,在拍摄特写时还能兼顾环境信息,衬托人物气质。

以上是我自己的一点见解,如有不妥之处,请友友们见谅!发表一下自己的意见,互相学习,共同进步!

下面附上几副在古建筑中拍摄的几张照片,与友友们分享一下。

看境不如听境,实际是看境不如拍境,当你旅游的时候把你所见所闻传递给亲朋好友让他们分享,也是一种享受,特别是一些古代建筑,它的历史,构造,风貌,再加上它的古韵味让人回味无穷。


古风照,在古建筑中拍古风照,首先是服装,模特的服装首选和古建在年代相符合的服饰。第二是道具。如琴棋书画家具,摆设等都要和环境,年代相匹配。第三。现场设备参数的设置。特别是影调设置要与现场相匹配。

笫四强就是典型的服装与环境不匹配的情况。切记不要模仿!!!

到此,以上就是小编对于古建艺术创作的问题就介绍到这了,希望介绍关于古建艺术创作的3点解答对大家有用。

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