艺术创作视角,艺术创作视角是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作视角的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作视角的解答，让我们一起看看吧。

1. （摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？
2. 现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品会有哪些区别呢？

在生活中，我们经常能听到一句话——

看问题的角度不一样，得出的结论就不一样。

同理，（摄影&绘画）创作者的视角不同，创作出的（摄影&绘画）艺术作品就会大相径庭。

以咱们最常见的，人像摄影作品为例。

如果模特的身材比较好，可以拍摄全身，或者半身像，来凸显***的年轻美丽；

如果***比较可爱，可以用仰拍的角度，显得伶俐、俏皮；

如果***面容姣好，可以用正面角度直接拍摄她的表情，喜怒哀乐都可以；

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”这句诗用来解释视角的不同对于艺术创作的影响最合适了。视角对于摄影和绘画这类视觉艺术的影响与作用太大了。

还记得小时候读过一篇关于达芬奇画鸡蛋的故事，文艺复兴时期的绘画大师达芬奇竟然是以画鸡蛋开始练画画的，你想一个鸡蛋有什么好画的呀？要每天画，而且画的还要有所不同，可见视角对绘画的影响。

摄影就更不用说了，绘画多少还可以增加想象的成分，而摄影是根据现实存在创作的，不一样的视角通常是摄影师拍出与众不同照片的常用手法。摄影师能发现一般人发现不了的美，能够用别人不用的视角表现拍摄主体的美，这是摄影师区别于常人的一个特点之一。

同一个场景同一条件不同的摄影师拍出来的作品千差万别，其中一个原因就是视角的不同。具体的区别我就不说了，事例太多了。为什么同是一个地方拍旅游照，有的人拍出人山人海，有的人拍出的是一个人的***日感觉，这就是一个天一个地，简单来说也可以说是一个以地表为背景，一个以天空为背景。

同样的景物，不同的角度拍摄，会有不同的效果。无论是拍人，还是拍物。先说拍人，再说拍景物。

1、从杂乱人群中，拍一个人，已经有老师说过了。我这里为大家介绍，如果单独只怕一个人，同样的场景和装束，也可以换不同的角度。

（1）逆光、拍其正面，可以拍出很好看的光晕。 想了解怎么拍出光晕的朋友，点击我的头像，私信我：拍摄光晕教程，就会收到了。

（2）也可以只拍半身，***眼神会更具体。 想了解后期添加光晕的朋友，私信我：加光晕。

（3）还可以拍其背面，在人像面部朝向方向，留出空间，不要顶着右侧边。

其他的角度还有很多，这样，同样的风景，同样的装束，就可以获得不同感觉的多张照片了。

（1）天很蓝，云朵很白，篮球场空荡荡，离远先拍个全景。

（2）近一点，让我们把这个寂寞的篮球架子看得更清楚。

（3）再近一步，可以看清它的局部。 但蓝天不见了。

（4）从下向上看，我们可以看到不同的头图，方圆之中的蓝天白云。

摄影的核心是记录，是记录存在的事物。在摄影作品中，摄影师是次要的或者说是通过某些技巧更好的呈现需要记录事物的某些形态。

这里的某些形态则因为摄影师的不同而不同，因摄影师审美和技术的高低而呈现效果不同。

绘画的核心是创作，是表达画家心中所想。它可以是现实中存在的相似物，也可以是完全虚拟想象的事物。早期的绘画其实也是记录，但很快便朝艺术创作方向发展了。

其实摄影发展到今天，也越来越接近于艺术，它不在是简单的记录工具，更多的参杂着摄影师的创作，但和绘画相比，它表达和创作的自由度仍然远远不如。总的来说各有互不能替代的功能。

比如摄影的简单和低门槛，记录事物的真实性和高效性。绘画的自由和极高上限，可以让想象力更多的表达和发挥。

另附上一组***，版权所有，别盗用。

现代艺术的风格特色是否影响当代艺术家的创作？又是怎样影响的？

现代艺术的风格特点:保留我国继承艺术和西方艺术美力的融合。加之

地方传统文化艺术元素体材等等。例如，建筑艺术，刻画艺术，瓷体艺术，绘画艺术，文笔，纸画，摄影，影视领域等等，无不表达艺术美力。在中，西艺术碰桩和磨合的火苗。塑造出现代艺术作品的灵感和灵魂。艺术家们非疑所思，给合现实生活写照用艺术手法。创作出来多原化作品，多领域优质作品。用正能量的举动，在作品注入活力和技巧特性。表达社会不同的层面，展放向往美好的生活全释。影咱艺术家作品向深远而厚重，滋养这片土地情怀。塑造出家国情怀，感召向深层次发展，日思夜想创作出来多原化作品的理念。具有现社会发展气息，相符相重的优质作品。

现代艺术的风格特色是否影响到当代艺术家的创作，怎样影响的问题。

影响是肯定的，诸如此类的问题还要看各位艺术家的立场，方法。如果彻底抛弃传统去搞所谓的个人名份，捞取油水，当代艺术必然遭至土崩瓦解，葬送于一片汪洋之中。

类似于糖画，苦水，再由苦水变为糖画之间，这样一个循环过程。

一，现在艺术追求无主题，消解故事情节，描写一刹那的感觉。

二，后现代艺术基本上是打破传统艺术的所有原有特点。

三，如果用几个关键词解释，那就是：解构、批判、虚无、打破。

四，对当代艺术创作影响巨大。反映在文学绘画表演等。小说没有故事情节，全是艺术感觉和意识流。绘画抽象难懂，朦胧。表演变换多端，常以长镜头，背景显示。特写等。

现代艺术是指西方进入帝国主义时代以后，出现各种资产阶级思潮的文学艺术流派的总称。一般把印象派作为现代艺术的第一个流派。现代艺术的风格是注重艺术家主观表现，轻视客观现实的再现。

一、现代艺术是现代派与文学艺术史上那些思想比较明确、风格大致相近，形成形形***的各种文学艺术流派的总称。现代艺术主要流派有印象派、达达主义、表现主义等。在现代艺术中，美术是最活跃、最有影响力的领域。 尽管人们对它的看法和评价不尽相同，但这毕竟是无法回避的客观现实。

二、现代艺术中的绘画流派创作的[_a***_]，大部分都是表现对资本主义社会的失望和不满，和在资本主义世界中人们精神生活的空虚、幻灭、迷惘和失落感。在艺术方法上多***用象征暗示和梦幻手法，来表现人对现实的认识心理。打破时空限制，展开自由联想，揭示人的内心隐秘世界。

三、现代艺术风格特色影响了当代艺术家的创作并影响着当代艺术的发展。当代艺术是从在20世纪60年代开始，主要流行在美国和英国的波普艺术。所谓波普就是大众化的、流行的意思，所以又称流行主义。其绘画作品主要表现电椅、花束、美钞等，还***用番茄罐头装盒子作静物。波普艺术流行艺术的特点是:普及、短暂的、低廉的等。从某种意义上说，波普艺术反映了当时社会上人们对抽象绘画的逆反心理，充当资本主义商业竞争手段。

现代艺术的风格特色影响当代艺术家的创作

现代艺术，从20世纪后半叶的立场来看，应是从达达主义开始的，达达主义发生于第一次世界大战期间，其影响一直到现在，现代艺术都是达达的变奏或展开；达达主义起先是在1913年由杜尚在纽约所领导，后来第一次世界大战爆发，紧张的气氛对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击，

现代艺术的特色是：一种愤怒与厌烦的表现，艺术家们的动机是要嘲弄，甚至破坏艺术，比如，杜尚将文艺复兴时期天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》进行再创作，在蒙娜丽莎的嘴上添了两撇胡子，但是当杜尚试图破坏艺术的时候，反而为艺术开辟了许多的途径，迫使人们仔细去看每一样东西，即使是原本不被认为是艺术的东西，

正因为现代艺术“打破传统”的风格特色，所以影响了当代艺术家的创作，在20世纪60年代（从时间上讲，可称为当代了）出现了“后现代主义”这样的艺术流派，此流派的艺术家对于现代主义的闭塞视听，仅把作品作为主观意念情绪的投射理论和创作，深不以为然，

当代艺术家（后现代主义）主张在创作中，创造性想象应占主导地位，否认世界的可知性，要求一种能准确表现这个多元化、多变化世界中人的主体地位的艺术；在作品的内容表现上，是随意的、不确定性的、不连贯的、矛盾的、不可解释性的以及没有本质性的，有人认为后现代主义是概括60年以来欧美各种复杂艺术理论，它是现代主义的自我否定。比如，那种很平面或很立体的绘画式的宣传海报，可称为“后现代主义”画风。

到此，以上就是小编对于艺术创作视角的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作视角的2点解答对大家有用。