艺术创作毕加索,艺术创作毕加索的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作毕加索的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作毕加索的解答，让我们一起看看吧。

1. 毕加索在艺术领域的成功，是依靠投机取得的吗？
2. 感觉毕加索的画并不美，为什么有些当代油画家还那么喜欢学毕加索？

毕加索在艺术领域的成功，是依靠投机取得的吗？

我觉得，一个艺术家的“成功”，可以分成两个层面：一个是商业运作层面，一个是专业领域层面。擅自评论一代大师容易招来攻击，不妨举个例子来说明吧！

在花道领域，有一位***被人称作“花之毕加索”—敕使河原苍风。他的风格一改古典流派的“中规中矩”“清新典雅”，显得非常的前卫现代；从他的作品中，你可以看见喜怒哀乐各种情绪，每一种都那么真实，那么似曾相识；这和古典花道的中庸含蓄非常不同。说到这里，相信大家一定会看到：这位花道***在他的专业领域里面，是富于开拓创新的一代先锋，他的艺术造诣以及在花道领域做出的贡献是值得肯定的。

但是与他同时代的日本花道师中，有许多人都在致力于花道的创新，有很多人都在艺术层面上做出过很杰出的贡献。其中像重森三玲这样的花道革命的领军人物，更是组织了“新兴花道协会”、开办了《新兴花道》的杂志，更是在1933年就发表了《新兴花道宣言》宣告了新兴花道与古典花道的决裂。但是，新兴花道协会最终以解散而告终，杂志也没能办下去 。而敕使河原苍风这个在新兴花道协会中只能算一个“活跃的年轻人”的并不算最起眼的“后辈”，却紧紧地抓住了时代前进的脚步：在日本刚刚开始有广播电台的时候，他就开始尝试“用声音传播花道”，在电台主讲花道节目，其耳目一新、风趣幽默的讲解获得了广泛的好评；在二战后苍风老师不拘一格地运用战争废墟制作花道作品，那些满是弹孔的头盔、七零八落的机甲经过他的手后，焕发出了新的生机，颇有“放下屠刀，立地成佛”的感觉；他更是将花道搬上了电影（电影场景布置）、搬上了舞台（舞台造景）、并多次在NHK主讲花道节目。苍风***的这些成功的商业运作，使他的新流派“草月流”成为了日本最大的三大流派之一而流芳百世，更是赋予前辈们的花道革命，以源源不断的新鲜血液，并得以代代相传。

诚然，不管是商业上的成功，亦或是专业领域的成功，都无法割离开时代的背景、历史的发展趋势，只有顺势而为的人才会成为佼佼者。但是这和“投机”这种一本万利的做法还是有很大差别的。它需要几十年如一日的专注与努力，还需要有相当的天赋与洞察力。不知道这样的回答，是否能帮到提问的朋友？最后附上一些苍风***的作品，一同欣赏。

任何人和事情的成功不是偶然的，它是经过努力得到的。投机取巧可能得到成功，但是它是短暂的，不是长久的，怎会有露出原型的时刻。毕加索的成就到现在都得到大家的认可，足以说明他的成功是自己努力和实力的结果。

在人类文明不断发展的进程中，每个时代均会不断地出现一些伟大的艺术家，如毕加索也是其中之一。但有些人说毕加索的艺术成功是靠投机取得的，但其本人不敢苟同。我的认为，毕加索取得的成功是同其他艺术家一样，靠的是自身的才智和艰辛的付出。

毕加索的作品严格从艺术风格上划分叫做立体主义，是从后印象主义衍生而出的。立体主义受塞尚结构观念的启示和非洲雕刻艺术的影响开始寻求新的空间概念，而不再一味第去塑造平面的幻觉透视空间，随着当时科学的发展，过去许多神圣的基本定律和观念都受到了挑战并开始动摇，当时的艺术家们开始对传统艺术和手法做出了新一番的审视。毕加索作为当时的先锋力量开辟了分析立体主义的新艺术流派。在毕加索的作品中，可以看到事物正面、侧面及背面，犹如把几张画重叠起来出现的效果，这就是所谓的“由平面组成的意想中的立体空间”也就是三度空间。以《格尔尼卡》为例，毕加索同时运用了半写实、寓意、象征、立体等风格和手法，把***暴行的悲惨场面揭露出来，表达了对蒙难百姓的同情，对人类正义的呼唤。 东西方文化的差异,强烈的个性风格,抒发个人的感受,这类作品是不太容易看懂,是很正常的事，但是风格上却是新的开创者，所以才会成功！

在人类文明发展史上，每个时代都会出现一些伟大的艺术家，毕加索就是其中一位，他被称为当代西方最有创造性和影响力最深远的艺术家。有人说毕加索的艺术领域的成功是靠投机取得的，本人不敢苟同。毕加索成功的取得和其他艺术家一样，靠的是自身的天才和勤奋。

受家庭影响，幼小的毕加索就痴迷于绘画，表現出绘画的天赋，当别的孩子还在玩玻璃球时，他的画完全可以放到博物馆展出了。后来毕加索又在美术学院接受严格的绘画训练，为以后的发展打下了坚实的基础。

具有绘画天赋的毕加索用其他人未有的勤奋在绘画的道路上不停探索，在艺术风格和手法方面永无止境地开拓，对自已己有成就不断否定，在尝试与发現中独辟蹊径。他一生中创作了近37000件作品，这些不朽作品用毕加索自己的话说：我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。

天才加勤奋的毕加索无愧为二十世纪最伟大的十大画家之首，是我们每一个热爱艺术的人永远学习的榜样。

感觉毕加索的画并不美，为什么有些当代油画家还那么喜欢学毕加索？

不知道。我到现在也不明白。同样不明白的是，毕加索说:中国人不用出国学，“真正艺术在你们中国。”看来他的画同国画的写意是一脉相承的。也许，理解了西方工业文明，也就理解了他的画。理性虽见到一种方向，但第一直觉始终是“不知道”。也许，这个“不知道”本身就是直觉，这个“不知道”本身就是美，只是我不以为是而矣。细思量，每见他的画，活跃的总是好奇、奇怪，看不够，想不足一一这本身就是一种活力，一个源源不断的活力。孔子说:“知之为知之，不知之为不知之。”我把知道和不知道都说了。耶稣说:“是就说是，不是就说不是。”我说了自己的是，也说了自己的不是。

巴勃罗·毕加索 （1881～1***3）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

赤脚的女孩

《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》，是毕加索在14岁时的作品。画中的女孩是一个普通的邻家姑娘，她随意地坐在一堵墙壁前，乌黑的大眼睛凝视前方，衣着朴素，不太干净的围巾胡乱地搭在肩上，粗糙的大脚显示出家境的贫寒。与粗手大脚相对应的是姑娘纯净的眼神、匀称的脸庞，以及忧郁、娴静的神情。从绘画技巧上来说，毕加索让人物正面坐着，却隐藏了椅子与地面的空间关系；在对女孩衣裙的处理上，他利用光的明暗突出层次感，裙子颜色从红色到暗红色渐变起伏，使得二维画面具有了一种三维***效果。

毕加索作品《阿尔及尔女人（O版）》以1.79亿美元打破艺术品拍卖纪录。

，毕加索油画《阿尔及尔女人（O版）》在纽约佳士得“展望过去”***拍卖中以1.79亿美元（折合人民币约11.12亿元）成交，创下了艺术品拍卖成交价最高纪录。

街上的情侣

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

侧躺着的女

***·梅尼纳斯（委拉斯开兹）

沐浴

从直观的视觉角度来讲，毕加索的画已经是丑的不能再丑了，然而，这么丑的画却有一个高大上的艺名叫“立体主义”，20世纪时的毕加索名利双收，问题来了：感觉毕加索的画并不美，为什么有些当代油画家还那么喜欢学毕加索？

毕加索的画并不美，而有些当代油画家依然喜欢学毕加索

毕加索是20世纪的西班牙画家，他早期接受过传统绘画训练，不可否认，毕加索的传统绘画技法非常熟练，或许是受“现代绘画之父”塞尚的影响，毕加索画风转变，成为“立体主义”创始人，打破传统的“立体主义”一夜之间影响了同[_a***_]的其他画家，于是都纷份“转战”抽象画，

20世纪以来，毕加索成为抽象画的代名词，源源不绝的创作力，使得他的声名久久不坠，特别是在当代，有些画家竟然把毕加索当作“神”一般的***人物来看待，即便在超写实油画流行的当代，有些画家依然学毕加索，画起抽象画，至于画的如何？总之也是不堪入目，

毕加索的画并不美，之所以有些当代画家依然喜欢学毕加索，那是因为他们想通过抽象画让自己一夜成名，总以为“毕加索的***”也会降临在自己身上，毕竟西方油画引进中国时间并不长，抽象画应该会有很大的市场，这是那些学毕加索的画家所认为的，

就绘画艺术而言，寻求“与众不同、独特风格”，这几乎是每一个画家的创作宗旨，而在油画的众多流派风格中，抽象派就是与众不同的一个流派，“物以稀为贵”，自然而然，有些画家就会情不自禁的学习毕加索；除此之外，有些当代画家学习毕加索，是因为毕加索的抽象画，打破了西方油画中的一切禁忌和传统，可以自由自在、无拘无束的创作。

毕加索作品

到此，以上就是小编对于艺术创作毕加索的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作毕加索的2点解答对大家有用。