常见静物绘画技巧,常见静物绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于常见静物绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍常见静物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何塑造出优秀的素描静物作品？
2. 绘画中，如何把握色彩静物和环境色？

如何塑造出优秀的素描静物作品？

塑造优秀的素描静物不是一天半天的功夫，我们需要静下心来，慢慢练习。想画出优秀静物素描，首先静物的摆放、搭配和构图，需要有前后、高低的层次感，有主题、配饰、背景的质感不同。刻画的时候，形准是必须的，然后静物的虚实空间感、质感都要表现出来。这需要你理解这些素描关系。
排线可以练习，注意线条方向带来的不同效果。（手机里暂时没有素描图片，发张水彩啦！）

题主你好，作为一名艺术生，我很负责的告诉您：此事难如上青天！

何为优秀，谁才是判定者？

现如今，判定一幅素描作品是否优秀，根据谁来依定？

古来有《画品》六法，包括：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，转移模写来判定一副画是否优秀。

传统教学中，绘画中具有“生气”便是优秀，画中有气在流动，活灵活现。

如何塑造，一在观察，二在想

当一件静物放在你眼前时，战争就开始了，是和士兵一同冲锋还是留在后发把握大局，皆看你的观察，一幅好画，必定不同于平凡，找到一个你印象最深的角度，才能有一个好的开头。

何为“想”，脑海中的第一印象便决定了你的画，它是古典厚重还是清新淡雅，又或者“四不像”。

富有情感，接地气

画本身并无意味，重在作画者如何展现，或***、或紧致，你的心控制着你的笔法，笔法在塑造着你的内心，如此循环，你的画就富有特色！

笔停，心未停

古来有将，杀入敌军七进七出，作画也如同，若不能让笔墨浸透，画的也只是停留在一时的表面，无法流传万事。

ps:本章只适用于有一定基础的艺术学者

绘画中，如何把握色彩静物和环境色？

色彩后面暗一些，冷一点，颜料薄一点，甚至灰一点，但别脏。对比不能强，比如说有一个布纹，你要淡化它的明暗关系，不然就会跳。而前面的和主体物就要对比强一点，特别是遇到深色罐子。如果是有好几块布，布与布交界出很重要，后面的可以在画完后用笔蘸少量水给它揉一揉，让它虚掉，前面的，一定要加强上面一块布的投影。后面静物的塑型也可以松一点，前面的刻画要好。罐口的塑造是基础也是重中之重。环境色的话。它是相邻两个物体间的影响，玻璃或上釉的反应的会比较多。只要画完后在物体身上受影响的位置用飞白的效果拉一道就行了。如果在暗部的话就调灰一点再画。（我有一个同学话上釉的罐子时把周围水果的反光都画在罐身上，超逼真的。但别学，他花很久时间的。）一些不太会反光的像布之类的只要在相接出用固有色加环境色调一下，至于环境色加多少，要自己试。既不能改变固有色，也不能没反应出来。

对初学画者，刚接触绘画，在观察习惯上描绘的静物时候容易孤立的看各个物体，美术课上老师总是会强调整体，整体的观察，这就是在说不仅仅是环境色，而是把所有需要描绘的物体全部放在一起观察。

在自然界没有任何东西是孤立存在的，这个本质哲学和绘画和一切学科都是一样的道理，在同一个空间中的静物相互间的色彩在光线下必然会相互反射，相互融合，这就是我们所说的环境色。能不能把握住物体与物体，物体与背景空间之间相互影响产生的颜色变化，关键是整体观察，对比着看，打个比方，一个红色的苹果🍎整体给我们看到的是一个红色的色相，那么当你描绘的一组静物，比如蓝色的罐子和白色的盘子再加一块浅紫色的衬布，在正常的白天光线下，那么所有这些物体会相互作用和影响呈现出来的是一个大的紫色的调子【大的色相】蓝色的罐子上会因为苹果的红而往紫色里靠，苹果的红会在罐子的蓝色作用下也往紫里靠，白色的盘子更是反射周围的物体而靠近它们的色相。因此我们描绘的物体已经不是单个我们概念中的固有色了，也正是因为大自然中这样的“大杂烩”才会有无穷的变化，创造了这多姿多彩的世界。

到此，以上就是小编对于常见静物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于常见静物绘画技巧的2点解答对大家有用。