少年艺术创作,少年艺术创作大赛***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于少年艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍少年艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 18岁天才少年王希孟，是如何创作出《千里江山图》的？
2. 有哪些让人感到意气风发少年轻狂的诗词推荐？
3. 中原中也少年时创作背景？
4. 如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

18岁天才少年王希孟，是如何创作出《千里江山图》的？

《千里江山图》是北宋绘画天才王希孟（1096年——1119年）于宋徽宗政和三年（1113年）创作的一幅青绿山水长卷，此画宽51.5厘米，长1191.5厘米，不论是尺幅还是气势，都堪称我国古代山水画的上乘之作，因此，被誉为我国十大传世名画之一。

此画以江南水乡一带的自然风光和风土人情为题材，全面而广阔地反映了宋徽宗政和年间的社会面貌、人文精神和历史背景，有极高的艺术价值和历史价值。

《千里江山图》局部

青绿山水画跟水墨山水画，是我国绘画史上并驾齐驱的两大山水画技法，形成于隋朝，流行于唐代和两宋时期，由隋朝绘画大师展子虔（545年——618年）开创，他在《授经图》、《游春图》、《长安车马人物图》等作品里，把青绿山水技法展现得非常纯熟，因此，展子虔被誉为青绿山水技画的鼻祖。

创作青绿山水时，在技法上要求工整细腻，在设色上以石青（别名蓝铜矿）和石绿（别名绿铜矿或孔雀石）两种天然矿物颜料为主，画面看起来艳丽明快，清新秀美，有相当强的装饰效果。

《千里江山图》局部

从绘画史来看，水墨山水画主要在文人圈子里盛行，青绿山水画在宫廷画院非常流行。

王希孟因为是宋徽宗时期国家图画院的宫廷画师，又是宋徽宗的学生，因此，他一生都在创作青绿山水，《千里江山图》是他的扛鼎之作，也是绘画史上的代表作。

你好亲，很开心回答你的问题

宋代画家王希孟的作品《千里江山图》，全长近12米，运用中国画“咫尺有千里之趣”的表现手法，开阔了雄伟壮丽，浩瀚博大的千里江山

王希孟画笔下的千里江山，画中的江山布置有序，青山冉冉，碧水澄艳，彰显大自然雄壮瑰丽。

由于画家王希孟，由于原先是古代***画院的学生，得宋徽宗亲自教授，所以王希孟属于院体画家，如西方美术史上的宫廷画家

所以王希孟的这幅国画作品《千里江山图》，体现了画院提倡的作画风格，创作思想，充分体现了宋徽宗时期，宣和画院的创作风格，艺术思想

那么，画家王希孟，是如何创作《千里江山图》的？

一 从构图上来说

古代山水画，构图一般***用三远构图，高远，深远，平远

画家王希孟，为了彰显雄伟壮观，江河的烟波浩渺，气象万千，浩瀚博大，综合***用了高远，深远，平远三种构图

有哪些让人感到意气风发少年轻狂的诗词推荐？

少年侠气，交结五都雄。肝胆洞。毛发耸。立谈中。死生同。一诺千金重。推翘勇。矜豪纵。轻盖拥。联飞鞚。斗城东。轰饮酒垆，春色浮寒瓮。吸海垂虹。闲呼鹰嗾犬，白羽摘雕弓。狡穴俄空。乐匆匆。——《六州歌头·少年侠气》（宋）贺铸，上阕

少年时一股侠气，结交各大都市的豪雄之士。待人真诚，肝胆照人，遇到不平之事，便会怒发冲冠，具有强烈的正义感。站立而谈，生死与共。我们推崇的是出众的勇敢，狂放不羁傲视他人。轻车簇拥联镳驰逐，出游京郊。在酒店里豪饮，酒坛浮现出诱人的春色，我们像长鲸和垂虹那样饮酒，顷刻即干。间或带着鹰犬去打猎，霎那间便荡平了狡兔的巢穴。虽然欢快，可惜时间太过短促。（来自百度百科）

谈起让人感到意气风发少年情况的诗句，会想到很多诗人，比如李白，杜甫，辛弃疾，王维，初唐四杰，唐宋八大家，还有我们敬爱的***等等。

好诗好词确实能让人意气风发，人生豪迈，但也要配上人生意境，比如当你隐忍多年，总于有所成就的时候，一句“春风得意马蹄急，一朝看尽长安花”道出了心中的喜悦之情;当你登高望远情不自禁的就会说出“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈，当你为理想奋斗“问苍茫大地，谁主沉浮”正是你此时的写照……

大气磅礴，催人奋进的诗词能我们意气风发，正此时恰同学少年，星光不问赶路人，让我们一起直挂云帆寄沧海吧！

要说意气风发的诗句，首先想到的是“浪漫得要死，狂得要命”的盛唐。说到盛唐啊，大诗人李白首先跳出来：

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！

天生我材必有用，千金散尽还复来。

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

杜甫也不甘下风，来看一首杜老师自夸的诗：

甫昔少年时，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿为邻。自谓颇挺出，立登要路津。

有一天杜老师去爬泰山，还没有爬上去，在山脚下就开始狂了：会当凌绝顶，一览众山小。（想象自己目空一切，所有东西都在他的脚下2333……）

王之涣也来了：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

王维老师手无缚鸡之力，但是他的诗有力量，写得慷慨激昂：出身仕汗羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

孟郊老师金榜题名后：春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

谢邀

本人无文***，居然也受到邀请，诚惶诚恐。看了大家的回答更是无地自容，羞愧难当。

初见此题目，就想到了苏***的一首词：

江城子·密州出猎

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

这首词表达了作者保家卫国的壮志豪情，气势恢宏，体现出了各种“狂”态豪语。真正的意气风发少年轻狂，应该是家国情怀的结合。在中国千年历史中，也有不少类似诗词，仅以此词略作回答

中原中也少年时创作背景？

从19岁起，中原中也就立志走诗歌创作的道路，当时正值大正末期，整个日本社会还没有完全从第一次世界大战的创伤中恢复过来，文学艺术方面达达主义盛行。中原在这种社会环境下开始文学创作无疑受到一定的影响，因而他的诗给人的印象是微弱的，但又是触及内心、触及深层意识的东西，是灵魂受到创伤的人的自白。他的诗生前不曾被人们重视。第二次世界大战后，人们重新发现了其诗的价值。

如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

要么十年苦练，要么有书法童子功。

其实是一回事，一是从小练，有基础。二是半路练，有时间。

但是，没有名师指点，只能把书法练出火候，中规中距（行书，草书也有中规中距），无法写出创意的书法。

毕加索也是看了别人画的《红磨坊》，激发了他的斗志。

所以说，书法的基础，苦练，临贴。

艺术，要天赋，眼界。

写不出艺术感，那就无法用书法养活自己，那也只是个兴趣而已。因为兴趣很快也会为生活所迫，变成消遣。

书法是为了把字写好而总结出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的总结出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。

艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。

古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。

中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是[_a***_]，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。

要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书***底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。

今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一***跟在他们***后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？

书法当然是艺术，但需避免江湖气息。书法如何避免江湖气息？

古人云，＂取法乎上＂已经道尽了真谛。书法有法首先主要指用笔有法，向古人学习笔法就是取法的主要内容（初学者往往关注古人书法的形貌特征）。书写过程就是笔在纸上运动而成字的过程，＂唯笔软而奇怪生焉＂，因笔软而不易掌握运行痕迹，需学会笔法方能运行自如，这就是取法的意义。禇遂良的＂锥画砂＂，颜真卿的＂屋漏痕＂当时仍是私授的天机。蔡邕概括为＂令笔心常在笔画中行＂。临摹晋唐经典就要用心体会笔法，有了扎实的笔法基础，江湖气息自然无存。

一流的书法是长期修炼出来的，所谓字如其人，人性的特质会自然而然反映在书法中。所以真正的大家都讲究修炼，努力克服人性中的＂习气、戾气、霸气＂在书法中的表现。因此，一流的书法：笔墨精到而少习气，正大气象而褪戾气，风骨卓越而无霸气。

习气往往是笔法基本功不到位形成的败笔习性，戾气则经常表现为不受控制的颓势造型，霸气是指因底气不足而虚张声势的风格取向。

到此，以上就是小编对于少年艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于少年艺术创作的4点解答对大家有用。