艺术创作艺术鉴赏,艺术欣赏与创作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作艺术鉴赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作艺术鉴赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术鉴赏的方法有哪些？
2. 赏析《刘姥姥进大观园》艺术性
3. 所有艺术的欣赏方法有哪些？

艺术鉴赏的方法有哪些？

艺术鉴赏。

通常来讲，它分各个门类。

是指绘画？还是音乐？还是工艺品？还是其他艺术门类？

不过总得来说，首先是艺术给人带来的愉悦感，每个人的体会是不同的，或多或少。

理性的对待感性的感知，是一个感性和想象的过程。

更客观的说，它的自身价值与社会价值的共通性、美学意义的积极主导、鉴赏过程对自身的共鸣。

艺术鉴赏的方法，是没有一套具体程式的。许多今天看来是非常重要的艺术品，或者艺术家，当年或许是无人问津的。

如果艺术非要固定一种鉴赏范式，艺术就不是艺术了，而成为了手工业产品。因为，只有手工业产品才有一套标准化的检验范式。

以上是一个前提。

那么，下面就说说艺术鉴赏能力这件事情吧，或许比鉴赏方法，更接近于艺术。

艺术鉴赏能力，是一个人感性认知能力的综合体现。而感性是体，认知是用。

也许有一个小孩子，什么艺术都没学过，却发自内心地被某一副画感动了，这当然存在，许多大艺术家，正是因为小时候被某一张画感动了，觉得自己一定有模仿它的冲动，才开始了他们的艺术人生的。这就是感性。

而认知，就是培养出来的了。

我们通过阅读文学作品，建构起了我们的情感范式与塑造情感的语言氛围，我们通过音乐，培养起了自己对抒情的基本认知和共鸣。我们通过观看艺术展，建立起了对色彩与造型的心灵震撼体验。

这些最终让我们拥有了完整的艺术鉴赏能力，随着我们见过听过的作品越来越多，这个能力也将不断发展和提高。然后我们通过艺术史的学习，将其系统化和理性化，最终，我们得以深入辨认在我们眼前的一件新的艺术品，是否真诚，是否具有价值。

这时候，我们便可以说，我们获得了艺术鉴赏的方法了：它并不是具体的，某种公式般的存在，它是一种文学能力和文化能力的综合体现。

之前有人这样问过“艺术鉴赏与欣赏有什么区别？”虽然“鉴赏”与“欣赏”两者之间只是一字之差，但是意思是有很大区别的，欣赏一件艺术作品，是不需要有任何责任的，只是艺术欣赏者；而鉴赏艺术作品，是要负责任的，作为艺术鉴赏家，那么，艺术鉴赏的方法有哪些呢？

艺术鉴赏的方法

最近在网上经常会看到有些人说“将作品放大10倍来看，辨别真***”这样的一句话，看似很有道理，用仪器放大作品，可以看清楚作品的每个细节，但仔细想想，用“放大”的方式来辨别艺术作品真***，这简直就是愚蠢至极的行为，将赝品放大来看，同样可以看清楚作品的细节，

对于艺术作品的鉴赏方法，其一：通过作品的材料进行鉴赏作品的年代时间，比如，一件书法作品或一幅画，500年前和500年后的现在，颜料纸质都有明显的区别，千万不要认为现在的颜料纸质会比古时候的要差劲，当然了，***货、低等货除外，毋庸置疑，科技的发达，现在的颜料纸质要比以前的好，

或许有人会说，现在的颜料纸张比以前好，是不是作品就比以前好呢？亲，千万别这样误导自己啊，我们是看纸上的字和画，古代条件相对比较差，用的材料自然没现在的好，但是论艺术创作的技法绝对远胜于现在，至于什么原因，这和艺术环境氛围有直接关系，

那么艺术鉴赏的方法其二是什么呢？估计没有其二了，因为现在的人可以借助多做工具来让自己的模仿达到“以***乱真”的程度，如果没看到创作者本人承认，是让人很难辨别真伪的，真的没有别的办法了吗？估计没了，毕竟艺术作品不像人一样可以去做DNA鉴定，

艺术的范畴太大，看你所指的是什么样的艺术表达方式？！每种艺术都有不同的鉴赏方式！如演唱会、歌剧、话剧、音乐会用耳去听，用心去体会！绘画、摄影的艺术是用眼看，用脑去思考，去体会作者对绘画、摄影当时的心情和作者的想表达什么、思维和思想

赏析《刘姥姥进大观园》艺术性

刘姥姥进大观园的艺术性：曹雪芹一笔多能，在塑造刘姥姥形象的同时刻画了众人的性格侧面，使之更加丰满。曹雪芹从日常生活的细节着手，表现了深刻无比的人性，以悲悯尊敬的眼光描写了为衣食而奋斗的刘姥姥。二百多年过去了，刘姥姥生活的社会制度已经离我们远去，对强者献媚的落后社会已经变成了尊重弱者的社会。

刘姥姥这一艺术形象以其无穷的艺术魅力得到了人们的喜爱，必将随同《红楼梦》而永存不朽！

红楼梦》中，刘姥姥的出场并不多，她给人的印象是一位年过古稀的老妇人。她穿着朴素，脸上布满了岁月的痕迹。尽管她年事已高，虽然满头白发，但是她身体依然很硬朗。我们从刘姥姥外观和打扮来看。她是一个快乐、节俭、爱热闹、浑身土里土气的农村老婆婆。但我们依然可从她身上看到农村人淳朴、豁达、善良、率真等品格。总之，她就是一个知足常乐、性格开朗的人。

2、说起刘姥姥的精明，我们可以看到当她生活陷入了窘境时，她敢于主动想办法来解决家庭的困难。她前往周瑞家求见王夫人这一面，就充分展示了刘姥姥不屈不挠的人物形象特征。刘姥姥姥是王狗儿的岳母，由于她膝下没有儿子，只能靠两亩薄田度日子。女婿为了儿女有人照顾，就将她来家帮忙。而刘姥姥也是一门心思想帮着女儿女婿生活。就替他们想出一个办法来，来到荣国府打秋风。

3、由于刘姥姥是一位知足常乐、生性豁达的人，所以当她来到荣国府之后，就好不吝啬的把自己作为别人开心的对象，来取得贾府里***们信任。刘姥姥让大家开心，绝不仅是为了给贾府人留一个好印象。那私底下也有为报答贾府给她的救济之恩，通过这件事，她善良和知恩图报的性格通很快就突显出来。

5、另外，从刘姥姥屡次逗乐贾府的贾母来看，刘姥姥确是一位生性乐观之人，别看她生活窘迫，但她依然对生活充满向往之情。我们不难看出作者在对刘姥姥这一形象进行塑造时，是下了一番功夫的，目的是为了更精确提炼刘姥姥这一人物形象，以达到让其起到更大的作用。

出自的红楼梦

刘姥姥进大观园是出自《红楼梦》的一个小故事，刘姥姥是贾府的一个边缘亲戚，因为家中连年欠收，生存成了问题，所以刘姥姥带着自己的孙子板儿来到贾府请求救济，在贾府中，刘姥姥可谓是看尽脸色，对人极力讨好，后来终于讨到了一些东西，让自己的家人在灾祸年间得以生存下去。

后来刘姥姥第二次进大观园，这次她不是来请求救济的，而是来表达感谢的，她带来了自己家里丰收的农产品，并上演了一出说学逗唱的大戏，将大观园中的太太姑娘小姐逗得开怀大笑。

现在刘姥姥进大观园已经不单指红楼梦中的故事，而成为了生活中的一句俗语，意思是说：一个没有见识的人，见了大世面、开阔了眼界。

刘姥姥是曹雪芹在《红楼梦》当中写的唯一一个带有喜剧性的善良低层人物。打破了在整篇《红楼梦》平铺直叙的文学艺术结构。刘姥姥是一个与贾府地位极大悬殊的乡村老妇人，作者让刘姥姥在全书中起到一个穿针引线的作用。即刘姥姥一进，二进，三进大观园。

刘姥姥一进荣国府时耳闻目睹荣府表面上是一派荣华繁盛的景象，由此“一进”便正式揭开了《红楼梦》故事的正传，便开始了对现实生活深刻的描写与对封建末期社会的解剖。
刘姥姥二进荣国府，则深入到贾府的许多角落，引出了贾府衣，食，住，行玩等各个方面。这次刘姥姥所接触的人物之多，所见的场面之广，感受惊叹之深，都胜过了第一次。角色也由王家的亲戚成为了贾母的座上宾，出席了贾府丰盛的家宴，游览了大观园。作者透过刘姥姥的[_a***_]、体验、评论，进一步地表现了贾府主子们的享乐与奢侈，既写出了贾府鲜花著锦之盛，又为日后贾府败落巧被救埋下了伏笔。

刘姥姥三进荣国府时，贾府已面临家破人亡，一片萧索凄凉。贾府的老祖宗贾母已死，昔日泼辣的凤姐病得骨瘦如柴，神情恍惚，只得把自己的独生女儿托付给这位昔日来打秋风的穷老婆子。

刘姥姥既是《红楼梦》中总领全文的一个引子，又是贯穿全文的一个线索。刘姥姥这三次进荣国府的时刻，正是贾家由兴盛到鼎盛及至衰败的变化转折时刻，也就是说每逢《红楼梦》情节发生重大转折时，刘姥姥便会在荣国府出现。
作者创作刘姥姥这一角色的意义在于作者用她引出故事，推进情节，前后一以贯之。刘姥姥从内里，从近处对贾府进行透视和详察，小说情节因此得以开展，便能更深入与细腻地展开贾府内部的生活细节。

《刘姥姥进大观园》是《红楼梦》这本文学巨著中艺术性观赏性很强的章节。首先，作者塑造的刘姥姥的个性鲜明，她聪明、懂事故，善于察言观色，善良，看人极其准确。

家里困难，她知女婿年轻脸皮薄，就自己带着外孙“板儿”到有钱有势的亲戚贾家“打秋风”，在大观园里贾家一众女眷几天的相处中得到大家的喜欢，从丫鬟到贾府最高领导者贾母都给与她帮助。

贾府被抄家后，她几乎倾其所有救了王熙凤的女儿“巧姐”。

作者也借助对刘姥姥的描写，衬托出贾府中的其他人的性格特征，使其展现在读者面前的人物形象更加丰满。

所有艺术的欣赏方法有哪些？

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。

而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。

要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。

感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和***地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用

到此，以上就是小编对于艺术创作艺术鉴赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作艺术鉴赏的3点解答对大家有用。