艺术观众与艺术创作,艺术观众与艺术创作之间的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术观众与艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术观众与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术有哪些主要功能?目前哪个功能最被大众看重？
2. 冯小刚同张艺谋、陈凯歌等在艺术上的造诣是一个档次吗？
3. 设计与艺术的区别与联系在哪里？

艺术有哪些主要功能?目前哪个功能最被大众看重？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术的主要功能在于认识功能，教化功能，审美功能，实用功能，***功能

1艺术，比如美术的认识功能，欣赏一幅画，欣赏一座雕塑作品，我们可以从一幅画中，认识到画家所处的那个时代的审美思想，社会现状，那个时代的绘画风格

欣赏历史题材的绘画作品，如《步辇图》，我们可以认识一千三百多年前，文成公主与吐蕃赞普松赞干布联姻的历史***

如《虢国夫人游春图》，我们可以认识到唐太宗时代，杨氏一家势倾天下的奢侈生活

如《簪花仕女图》，通过画中五嫔妃的宽袖长裙，肩披帔帛，在庭中闲逛，逗犬，赏花，弄蝶，我们可以看见当时唐朝经济繁荣昌盛下安宁，闲适的宫廷生活

但是对于抽象油画，是否还具备认识功能？

因为抽象绘画没有具体故事情节，清晰客观的形象，我们无法从抽象油画中读懂一个历史故事，一个宗教神话故事

但是我们可以从立体主义画家毕加索，野兽派画家马蒂斯，抽象画家康定斯基，波洛克，超现实主义画家达利，玛格利特的画作中认识到当时二十世纪，西方现代艺术追求艺术风格的多样化，个性化

艺术的功能主要有：

       第一，审美功能。

       欣赏和领会艺术之美，从中得到一种愉悦的享受，是艺术的首要功能。从人类的童年开始，审美就一直伴随在身边。石器上的雕刻，陶器上的绘画，劳动号子中的音乐…… 艺术所具有的美的属性，能够使人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求，这就是艺术的审美功能。

       第二，认知功能。

       艺术来源于生活。人们通过欣赏优秀的艺术作品，可得认识丰富多彩的外部世界。比如古代绘画就记载着很多生产和生活的实迹，国宝名画《清明上河图》所包含的巨大信息量，就有很大的社会历史价值。优秀的艺术品可以让人们获得丰富的知识，了解人生真谛，学习生产和生活经验，提高认识世界和解决问题的能力。

       第三，教育功能。

       艺术作品可以"寓教于乐”。通过欣赏艺术，可以影响人们的世界观、人生观和价值观，起到潜移默化的思想教育作用。戏曲艺术的“寓教于乐”对传承中华传统美德，功不可没。优秀的艺术作品可以激发人的情感，愉悦人的精神，从而净化和陶冶人的心灵。

第四，***功能。

艺术美带来了其***功能，即由艺术感染力引发人们的愉悦和乐趣，满足欣赏者获得***、休息和精神调剂的要求。每年的春晚广受欢迎，主要来自于***功能。

       目前，最受大众所看重的，是艺术的审美功能。

概括来讲，艺术主要有四大基本功能，分别是审美功能，教育功能，装饰功能，***功能。

艺术的审美功能就是指，艺术作品中要呈现出美好元素，能完成对欣赏者的审美认识和审美愉悦，让欣赏者获得高层次的精神享受。

教育功能是通过艺术来引导人们的思想观念，提升人们的文化修养。

艺术的装饰功能是通过具体的艺术品，来装饰和美化人们的生活环境。比如，人们给客厅或卧室或办公室的墙面上悬挂绘画、书法等艺术作品，在城市广场、公园、车站、剧院等地方树立雕塑作品，都属于艺术装饰功能的体现。通常情况下，艺术的装饰功能只有那些视觉艺术才能体现出来。

艺术的***功能体现在，观者通过欣赏某个艺术品后，可以获得身心愉悦的感觉，心灵得到放松和慰藉，产生快意舒心的心理状态。

冯小刚同张艺谋、陈凯歌等在艺术上的造诣是一个档次吗？

那肯定超过他两人，冯小刚是中国难得一见的大导演，虽面相没有他两人出众，但才华却胜些少许。冯小刚才华横溢，自成一种"冯氏风格"，并征服了不少观众，他的作品很有特点，戴着冯小刚诙谐.幽默的风格，特别是他独创的"贺岁片"，经常令人捧腹大笑，给人一种愉悦的享受，冯小刚拍艺术片也有一套如:《一九四二》.《集结号》.《唐山大地震》.《芳华》，可见冯小刚对电影是专情用心，化费了不少心血。现虽已年事已高，还要遭受"***"的病痛折磨，但还是殚精竭虑为中国电影发展出谋划策。最后用鲁迅一句话作结束语:不知怎地我们便都笑起来，是互相嘲弄和悲哀。

俗话说文无第一武无第二，电影艺术在普通的观众看来更是晦涩难懂，虽然一部优秀的影视作品离不开优秀的导演和演员，但无论艺术造诣的高低，只要故事能够讲的清楚明白，使喜欢此类题材的观众产生共鸣，就应该算是一部好的作品。

俗话说，街头耍猴的也有自己的粉丝，但你拍一部几十亿的电影未必有人喜欢，所以说在艺术作品的评论上，只是依着个人喜好罢了，还是不要去探究高低贵贱的好。

　陈凯歌

　　《霸王别姬》 第46届戛纳电影节金棕榈奖

　　第51届金球奖最佳外语片　

　　第67届奥斯卡最佳外语片提名

　　《风月》《孩子王》《荆轲刺秦王》戛纳电影节参赛影片

　　张艺谋

　　《红高粱》 第38届柏林电影节金熊奖

　　《我的父亲母亲》 第50届柏林电影节银熊奖 （这一年巩俐是评委会***(*^__^*) 嘻嘻……）　　

　　《活着》 第47届戛纳电影节评委会大奖　　

　　《秋菊打官司》 第49届***电影节金狮奖

张艺谋自从执导了北京奥运会，身上那份“国师”的重任感就似乎挥之不去，拍片子越来越华丽，排场越来越大，每部电影都是白花花的银两堆砌出来的。《长城》，更是空有一副大片的架势和华丽丽的演员阵容，却严重缺失故事内核和灵魂，被无情群嘲。因为这部片子，张艺谋似乎正式宣告了他的江郎才尽，把败名出到了奥斯卡典礼上。（参考：当年奥斯卡典礼上，主持人拿《长城》的梗笑话马特.达蒙）再看陈凯歌，似乎也没好到哪儿去。自从《霸王别姬》的一飞冲天和《无极》的一败涂地之后，陈导的作品普遍流于平庸。可惜，妖猫传仍然难逃国产片固疾，形式大于内容，空有华丽画面，故事平庸冗长。陈导靠这部片子扬眉吐气的愿望又一次哀哀落空。可能只有冯小刚，在不被看好和一片唱衰声中杀出重围。更是靠这次的《芳华》打了个漂亮的翻身仗，成功挽回了因《私人定制》带来的对他导演能力的质疑。

不得不说，尽管冯导的钢炮言论有待商榷。

当然不是。个人觉得张艺谋在艺术上的造诣要更高！老谋子毕竟是老谋子！

张艺谋，是中国电影“第五代导演”典型代表人物。最早，张艺谋是学摄影的，毕业后一段时间也一直从事摄影工作并获得过摄影大奖。摄影专业对张艺谋的电影美学有着深刻的影响。这也是为什么大家总说，老谋子在电影彩色方面无人能及的原因，但故事说的不太好。继电影摄影后，张艺谋走向电影的另一个[_a***_]是演员而不是导演。1986年张艺谋主演第一部电影《老井》夺三座影帝。张艺谋执导的第一部电影是《红高粱》，且获得了中国首个国际电影节金熊奖，算是开门大红。

自红高粱后，1987年至1999年是张艺谋当电影导演的第一阶段，也是最辉煌的时候。他执导的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片大放异彩，屡在国内外获奖，并三次提名奥斯卡、五次提名金球奖。这时期的张艺谋电影，有着浓烈的传统文化色彩和文艺气息，非常善用电影色彩美学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物，且电影有纪实风格，批判意味很强。

老谋子是不安分的。商业片盛行后，2002年后，张艺谋转型拍商业片，尤其是商业大片，如《英雄》《满城尽在黄金甲》《十面埋伏》《长城》等。虽然这些影片都或多或少都被观众诟病，口碑不佳，更有人说这不是张艺谋，但这些影片票房都尚可，有的更是刷新了当时的票房纪录。虽然后来，他又执导了《山楂树之恋》《金陵十三钗》等电影，但依旧没能转变大家对他的印象。

近几年，张艺谋还是很自我，再拍自己的创新电影。像《影》出来的时候，观众对于电影中构图、中国画式的烟灰***彩叹服，纷纷表示，老谋子就是老谋子，色彩运用，还是无人能及。不过还是有一样的毛病，就是故事，大家都说张艺谋总是说不清故事。当下，虽然大家都在感叹，张艺谋再也不能回到过去的巅峰时刻了，但对张艺谋的期待还是很足的，他执导的待上映影片《一秒钟》等影片还是很受观众期待。

设计与艺术的区别与联系在哪里？

关于设计与艺术的区别、联系？  说说我个人的看法。

先说说设计与艺术的区别：

1、从本质上来说，设计 是动词，艺术是名词，两者概念不同。

艺术是为我-，十分个性的自我表达。

设计是为他，立足于解决人与物之间的关系。

2、从功能上来说。设计注重的是实用性，艺术注重的是感性。

比如，一个艺术家看建筑得到是灵感，一个设计师看建筑考虑的是它的需求。

区别:

1.美术作品的创造表现为一种视觉存在，设计作品更重要的是实用性的考虑

2.设计的可预期性和美术的不可预期性

3.设计者的任何独特性创造都是为可重复性生产服务的。美术作品的创造中艺术家主要凭借感性思维，对物的选择没有固定的模式和结构可循

联系:

1.美术与设计都存在着人类对美的追求

2.不管美术与设计的创造者出于何种主观目的性，他们的结果都是以客观视觉性呈现出来。

到此，以上就是小编对于艺术观众与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术观众与艺术创作的3点解答对大家有用。