艺术创作是艺术这,艺术创作是艺术这句话对吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作是艺术这的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作是艺术这的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么是艺术，艺术的创造是为了什么？艺术是越新越好还是越老越好？评判的标准是什么？
2. 什么是美术？什么是艺术？

什么是艺术，艺术的创造是为了什么？艺术是越新越好还是越老越好？评判的标准是什么？

艺术是个很抽象的概念，三言两语是说不清楚的，在人类文明没有诞生之前，艺术就存在了，只是那时候的人不懂用“艺术”两个字来形容自己的“艺术行为”，其实艺术就是一种形象的语言，比如，音乐家会通过旋律将其感触传达给人们，诗人会通过诗句将其感触传达给人们，画家通过色彩和线条将其感触传达给人们……。

至于艺术的起源和发展就不多做解释了，艺术的创作是为了引发人们对社会现象、生命意义价值的思考，从而达到热爱生活的目的，体会“***”的意义，比如，画家为什么绘画？这是为了记录自己在不同时间、不同地点所看到或感受到的事物，这可以说是一种满足自身的心理“需求”，

再比如，欧洲文艺复兴为什么那些艺术家要创作让人们所不理解的人体油画艺术呢？这是因为长期的“宗教神学”统治人们的思想，阻碍了西方人类文明的发展，此时只有***裸的人体油画艺术才能唤醒人们的***及人性的欲望，确切的说欧洲文艺复兴时期才是西方人类文明的新生，

艺术家的艺术创作不是盲目的创作，除了艺术情怀之外，更要发挥出艺术的价值，比如文化价值、社会价值、历史价值，所以每个时代的艺术风格都有所不一样，更主要是艺术作品反映出艺术家的人格魅力，艺术创作在某种意义上也是为了实现艺术家的人生价值，毕竟艺术家也要生活吃饭嘛，

与其说评判艺术的标准是什么，倒不如说衡量艺术作品的标准是什么？很简单的理解，一件作品中必须要有鲜明的主题、丰富的人物表情，虽然艺术家的艺术题材是绝对自由的，但要遵守最起码的道德底线、***尺度，只有这样的作品才可称之为艺术作品，

艺术只是我们对某些事物行为给予的定位。人类最初为了记录某些场景，把一些简单的图形刻画在岩石上，这些岩画可能就算最早的人类文字和绘画了，拜神就要描画出神的样子，于是有了图腾，庆祝丰收或者胜利需要狂欢，就有了舞蹈声调，配合舞蹈要有节奏、又有了音乐，等等。这些生活中的点点滴滴后来分类就有了艺术这个说法。实际上世界艺术史也是一部人力进化发展史。艺术就是生活，不高深。现在的艺术分类比较清晰，艺术家创作上追求创新是好事，但也必须有传承。没有新的好还是旧的好一说，正所谓”文无第一，武无第二”。

其实，艺术是人类特有的创作活动，弘扬***，反对***丑恶。艺术来源于生活，又高于生活，是对生活的反映。艺术的形式多种多样，包括绘画艺术，音乐艺术，舞蹈艺术，语言文字艺术，服装艺术，建筑艺术等。越老越好，or越新越好？许多人都感到疑惑，事实上，艺术也是一种文化，许多艺术作品经过成百上千年的积淀，价值越来越高。比如说，陶瓷就是一种生活用品，也是一种艺术品，明末清初的青花瓷价值百万千万，现代的瓷器仅几块钱而已。艺术品的珍贵性，当然是有标准的，一是年代，二是稀有，三是正品。凡是被炒作的东西，都是一时价高，收藏者一定要多一个心眼。

艺术是美的，这世界上有太多的东西可以称之为艺术了。但是却没有统一的评判标准，艺术她可以是活的，可以是静止的，可以是代代相承的，可以是一个人，一幅画，一首歌，一支舞，太多太多太多。宇宙无穷 ，时间和空间更是无尽… 而我是一个舞蹈老师，我觉得在我的世界里 ，舞蹈就是艺术 ，它真的带给我翻天覆地的变化，它使你整个人都艺术了起来。发自内心的，形象的在你面前展现出来，这个东西，人们见到了 ，美，称赞它，那它就是艺术啊 ！

艺术是指通过美术、音乐、舞蹈、语言等形式，带给人们美的享受。

艺术创造的目的，就是为了给人们的精神世界提供具有共同价值的心灵体验。

那么，艺术是越新越好还是越老越好？评判的标准又是什么？这个问题其实很有意思。

一般人都会有一种错觉，会错误地认为，艺术品老的就是好的，在古玩市场给人也有越老越值钱的错觉。

但实际上，判断一件艺术品是老的好还是新的好，关键不在于新或者老，很多老的艺术品也不一定就好，而一些新的艺术品却因为珍稀而价值连城。

关键还是在于，艺术品本身的价值。

什么是美术？什么是艺术？

美术是艺术的一个门类，美术一词是近代从日文中直接引用的一个概念，是指造型艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑等，当代又把摄影和书法也划归到美术范畴中。艺术范围则要大得多，除了美术之外，还有音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺……等门类。

美术是艺术的一个门类

就人们的常识而言，绘画属于美术，美术属于艺术。因此，把儿童绘画看作艺术活动，儿童绘画作品列入美术范围似乎没有异议。但是，有人提出为什么儿童绘画作品不能够成为艺术经典?才气横溢的小画家其后未必能够成为美术家!这一有目共睹的事实仿佛也在告诉人们，儿童绘画虽然受到包括毕加索在内的众多美术[_a***_]的高度肯定，却仍然没有登上人类文明的艺术殿堂。这确实让普罗大众感觉有些扑朔迷离、无所适从。社会如对儿童绘画失去正确的判断，将对儿童艺术的进一步发展造成消极的影响。

特别是进入21世纪，儿童美术教育受到空前的高度重视，美术已经成为学校教育的必修课程，而绘画自然是最为常用的表现方式。绘画不仅是学校的课程，也是有条件的城镇地区校外美术机构的追求。不少家长积极送孩子参与各种艺术活动，儿童绘画也是首选。如此“学美术”的热潮让人感到其后的实用、功利动机。绘画对于美的追求因此与艺术错位。学画画等于学美术吗?学美术是否就是学艺术?这类问题在儿童绘画活动中表现得似是而非，确实有讨论的必要。

貌似美术的教育

我们将绘画、美术、艺术几个词放在一起，视之类同、交错使用，已经成为习惯而“熟视无睹”。即使如本文，这几个词之间也能够相互替换。近年来有不少学者考证，“美术”是20世纪初从日本引进的外来词，在欧美国家这个词与“艺术”同义。中国汉字自古就有“艺术”一词，其文字含义非常明确，《后汉书》称:“永和元年，诏无忌与议郎黄景校订中书五经、诸子百家、艺术。”并注曰:“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”而“美术”一词进入中国则经历了几次“变脸”。它最初是一个***性概念，包括文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等，蔡元培、鲁迅等人写下的《美术的起源》、《拟播布美术意见书》等文章都是作这样的表达。但是，随着西方国家“艺术”一词输入，“美术”一词含义也发生变异，一度与“图画”含义等同，至今仍有不少人视美术为绘画，甚至1956年我国的中小学美术教学大纲还称为图画教学大纲。后来，“美术”一词逐渐定位于造型艺术、视觉艺术，将绘画囊括为家族成员之一，尽可能区别于“艺术”一词。由此看来，绘画、美术、艺术这几个词在中国混淆使用有历史渊源，但是同属于一个活动范畴却也没有异议。

再来看儿童绘画是如何进入美术领域的。需要说明的是，本文论及的儿童绘画不包括如西班牙毕加索、中国王冕那样的早熟儿童作品，属于传统文化模式标准选择的。本文谈及的儿童绘画是处于各种美术教育环境中、每个儿童都能够参与的绘画活动。这样的儿童绘画在历史上不入艺术的“法眼”，本来就没有进入美术的领域。但现在各种儿童绘画作品的展出和画册出版却与美术领域的其他门类不相上下。事出有因，首先，将儿童绘画与艺术拉上关系是西方科学心理学研究的结果，肇始于科学的发展和文化的发达。当很多心理学家将研究的目光聚集于儿童时，19世纪末的欧美各国出现了儿童研究的热潮，许多研究成果相继问世，如意大利人里奇出版了《儿童的美术》(1887年)，法国学者柳克相继出版了《某一个儿童的描绘》(1913年)和《儿童的绘画》(1927年)，后来又有美国学者诺达对儿童绘画的分析、出版了《儿童画的发展过程》。通过这样一场儿童美术研究运动，心理学家对儿童绘画作品中的造型和色彩进行观察、分析，揭示了儿童绘画发展阶段及其与儿童身心发展的关系；同时，还发现了儿童绘画与人类原始艺术之间的某种联系，甚至能够解释艺术发生学的一些问题。这也许是儿童绘画和美术第一次拉上关系。此后，西方的现代艺术运动强调创新和多元，现代艺术家从儿童艺术中发现了越来越多的表现对接之处，儿童画最终与艺术***的作品成为同构物。儿童绘画于是与原始艺术、民间艺术一道，成为了美术的一部分。

然而，事实真是这样吗?我们还是回到儿童绘画研究本身。

到此，以上就是小编对于艺术创作是艺术这的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作是艺术这的2点解答对大家有用。