柏拉图艺术创作（柏拉图的艺术创作理论）

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本文目录一览：

• 1、提出迷狂说的古希腊哲学家是
• 2、柏拉图则认为()才是艺术创作得以成功的关键。
• 3、柏拉图的艺术观

提出迷狂说的古希腊哲学家是

柏拉图。迷狂说（灵魂回忆说），是柏拉图提出的一个命题。柏拉图（Plato，公元前427年—公元前347年），是古希腊伟大的哲学家，也是整个西方文化中最伟大的哲学家和思想家之一。

在西方美学史上迷狂说的创始人是柏拉图。柏拉图（Plato，Πλτeων，公元前427年—公元前347年），古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。

迷狂说是古希腊哲学家柏拉图提出的一个哲学命题。在柏拉图的哲学体系中，迷狂是一种精神状态，是人在灵感涌现时的状态。这种状态是由神明凭附或灵魂回忆引起的。

柏拉图则认为()才是艺术创作得以成功的关键。

1、“寓教于乐”一方面保持了自苏格拉底以来，经柏拉图、亚里士多德所一直崇尚的关于艺术必须具有社会教育功能的伟大传统，另一方面也表现出他试图纠正希腊人过分重视艺术的教育功能的偏颇，希望求得艺术过程中审美与教育之间平衡的愿望。

2、柏拉图认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为希腊三贤。柏拉图的主要作品为对话录，其中绝大部分都有苏格拉底出场。

3、柏拉图认为文艺的本质在于模仿，但是模仿的对象是感觉世界，是理式的摹本或者影子，由于文艺模仿的对象不是理式而是理式所派生出来的现实，所以文艺模仿的基础是迎合人性中低劣的情绪，那么模仿出来的艺术品也就是低等的。

4、【迷狂说】亦称“灵感说”。柏拉图关于文艺创作的学说。认为艺术家在创作中借助神灵依附而处于如痴如呆的“迷狂”状态，才能创作出作品。认为迷狂分四种：即预言者的迷狂；寻求除灾者的迷狂；诗人的迷狂；爱情的迷狂。

5、在文艺社会功用问题上，柏拉图的态度是明确的：文艺必须对社会有用，为城邦政治服务。有用则是好的，否则是坏的。这种效用说实质是奴隶主贵族的功利主义原则，把文艺变成政治的附庸，贵族统治的工具。否认艺术的独立性。

6、柏拉图认为，艺术创作不是凭空取来，而是由神灵感发。他强调艺术家在创作过程中，需要得到神的灵感和指引，才能创作出卓越的作品。

柏拉图的艺术观

柏拉图认为文艺的本质在于模仿，但是模仿的对象是感觉世界，是理式的摹本或者影子，由于文艺模仿的对象不是理式而是理式所派生出来的现实，所以文艺模仿的基础是迎合人性中低劣的情绪，那么模仿出来的艺术品也就是低等的。

在艺术上，柏拉图认为艺术模仿客观事物，因而只是理式的摹本的摹本、影子的影子。他提出灵感说，认为灵感来自诗神，它使艺术家“失去平常理智而陷入迷狂状态”。他的哲学和文艺思想对西方后来的哲学和文艺理论具有很大影响。

柏拉图认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为希腊三贤。柏拉图的主要作品为对话录，其中绝大部分都有苏格拉底出场。

柏拉图他说，艺术作品也是为了迎接生命中的美与善。

柏拉图认为艺术是模仿理念世界中的理式，而理式是真理的本源，是唯一的。因此，艺术不仅不能反映真理，还会欺骗人，使人远离真理。

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