艺术创作与应用艺术,艺术创作与应用艺术的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作与应用艺术的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作与应用艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？

作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？

谢谢邀请

作为艺术爱好者，我认为女画家和男画家在创作过程中各自的表现优势在于：

女画家创作题材的相对隐私牲，男画家创作会更具开放性，他们会不自觉地要求自己将题材倾象于社会现象、政治、历史。

同是一张女人体画面，男画家凝视和表现的焦点是她丰满的身体或者美丽的容貌，他所表现的是他心中的女人。而女画家则更关注她的精神生存状态，容易产生的是由人推已的被窥视的心理体验。

女画家对色彩有着天生的敏感度蕴藏着丰富的色彩细胞。男画家更具责任感。

• 绘画，是一种文雅的个体行为，并没有体力上的特殊要求，所以从理论上说女画家与男画家作为性别群体，相互之间应该没什么差别，也就谈不上什么优势。
  

  但是，实际上我们发现男女画家在艺术创作的许多方面还是有些不同特点。
  

  譬如呢？
  

  
  （图片来源网络，侵删）

  贴几张著名画家的作品，分别从几个方面，看看上方的女生和下方的男生具体有些什么差别。
  

  杨春华《女人与猫》，无论从表情、姿态以及线条、设色，是不是都很浪漫？
  

  宋文治《扬子江畔》

  喻慧《花蝶图》，工笔重彩，用笔设色细腻隽永，彩蝶和花叶姿态生动，活灵活现，一派生机，惹人十分喜爱。
  

  还在美术学校求学时，当时大家都觉得女生的色彩感觉比男生更好，但是男生对画面的整体把握能力要比女生相对出色一些。
  

  
  
  当然，那时候的在校学生还极少有人能被称为画家。至于说女画家和男画家在创作中各有什么优势，当然不能用一般美术爱好者的思维去考虑的。
  

  事实上，无论是东方还是西方，能够出现在绘画史中的女画家并不多见。我们随口说出的那些绘画大师，西方绘画界诸如达·芬奇、安格尔、拉斐尔、梵高、塞尚、高更、马蒂斯、米勒、丢勒、毕加索等等，几乎见不到女画家的身影；东方画坛诸如吴道子、阎立本、米芾、赵佶、文徵明、唐伯虎等等，虽然也听说过一些才女，但真正排得上号的女画家更是鲜有其人。
  

  
  
  就算到了民国画坛，除了一个潘玉良，似乎也很难找出真正有影响力的女画家了。提及最早奠定中国现代美术教育体系的画家，也总是要说到徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人，潘玉良都很少会被提及。
  

  这样的情况肯定与那时候女性的社会地位不高有关，但是这样的情况就算到了今天，似乎也没有太多改变。纵观世界画坛，虽然随着女性社会地位的提高，涌现出非常多的女画家，但是真正能得到广泛认可，并被称为绘画大家的人，女画家的名字还是鲜有所闻。
  
  

  都说女画家从事绘画创作时，观察力更为敏锐，表现力更为细腻，尤其是在创作一些唯美写实风格的作品时，应该比男画家更有优势。为何中国数得着的写实主义画家也就是靳尚谊、杨飞云、王沂东、陈逸飞、罗中立、艾轩、冷军这些人，很少有女画家的名字出现。

  这到底是什么原因呢？

  可以肯定的是，女画家的绘画技法大多不会比男画家逊色。中央美院对该校学生历来的《大卫》素描写生习作有一个排名，排名榜首的就是有“央美校花”之称的喻红。那时候不知道有多少素描方面的教材和画册把那幅作品放在封面，一个大学一年级女生的素描作品，其绘画功底不知让多少美术爱好者为之叹服。
  

  
  
  现在的喻红，虽然在中国油画界还是有一些知名度，但是比起同为央美油画系毕业的老公刘小东，还是明显逊色不少。
  

  喻红的经历似乎就是中国不少女画家的一个缩影：绘画功底没问题，创作耐性似乎比男画家还要更强一些，就是很难成为具有真正影响力的绘画大家。究其原因，大概还是创作思维和艺术个性方面的不足。

  你好亲，很开心回答你的问题

  在中西方美术史上，许多男性画家，如达芬奇，米开朗基罗，鲁本斯，扬凡爱克，伦勃朗，莫奈，梵高，毕加索，马蒂斯，维米尔，为西方美术史上做出了卓越的贡献。

  而鲜有女画家被载入史册。

  提起西方美术史上的女性画家，不得不提宫廷画家伊丽莎白勒布伦，美国女画家玛丽卡萨特，印象派画家莫里索

  中国美术史上的女画家，不得不提擅长画竹子的管道昇，当代国画家周思聪，方君璧。

  那么，女性画家，男性画家，在创作过程中，各有什么优势？

  纵观西方美术史上的男性画家，个人拙见，进行绘画创作时，都喜欢关注大环境的宏大的题材，如战争题材，历史题材，社会问题，宗教神话题材等宏大恢宏的题材

  如列宾，库尔贝，米勒创作，是为了反映社会生活的普遍题材

  大卫创作《拿破仑加冕》，是为了记录巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。

  绘画作品的风格的形成，与画家的师承、家学、名家影响，及继承传承技巧有关外，又与画家自身的个性、气质、艺术素养、审美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切关系，问题来了：作为艺术爱好者，你认为女画家和男画家在创作过程中，各自都有什么优势？
  
  

  女画家和男画家在创作过程中，各自的优势

  艺术一向以来都显得那么神秘，让人琢磨不透，就比如，在绘画艺术史上，古今中外有名的女画家极为少数，男画家却是很多，造成男女画家人数比例相差甚大的原因，三两句话是说不清楚的；我们言归正传，谈论一下，女画家和男画家在创作过程中，各自的优势，
  
  

  开篇已经简单说明了，绘画作品风格的形成的诸多因素，这和画家是男是女无关紧要，所以说，要具体说明清楚，男画家和女画家在创作时，各自的优势，也是一件复杂的一事情，只能这么说，各自的经历、个性、艺术素养、审美情趣，都是男女画家创作中的优势优点，
  
  

  又由于自古以来都是“男主外、女主外”的工作分配，也就是说，男画家经常外出、交际应酬，领悟人心难测；女画家长期在家、社交较少，所以，男画家在创作时，表达的情感通常较为复杂，以反映社会的[_a***_]状况为主；女画家表达的情感较为单纯，描绘的大多数是理想化的生活场景，
  
  

  还有就是，男性显得刚强粗犷、女性显得细腻柔和，这也导致男画家的作品画面显得气势磅礴，女画家的作品画面显得更加柔美；如果是创作人体油画，男画家的作品则显得更有情调，更容易***观者的视觉感受，女画家的作品则多了些含蓄，这都是因为男女画家在面对人体模特时，心理生理不同的反应，所影响出来的画面效果。
  

  到此，以上就是小编对于艺术创作与应用艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作与应用艺术的1点解答对大家有用。