艺术创作艺术传播,艺术创作艺术传播艺术接受

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作艺术传播的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术创作艺术传播的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家是如何传播艺术作品的？

艺术家是如何传播艺术作品的？

艺术传播的主要方式有三种，即现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

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发展背景

而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。

它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。

艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。

艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。

艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。

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艺术家如何传播自己创作的艺术品？

比如对于画家，如何传播自己的绘画艺术品？

在过去古代，中西方美术史上，由于古代没有互联网，通信技术匮乏

所以在中西方美术史，画家们推广传播自己的品牌和才华，只能借助权贵皇宫的平台展示

比如中西方美术史上，许多画家加入宫廷画家的队伍

宫廷画家，不仅仅是靠宫廷权贵，王族滋养自己的艺术创作，最重要的是借助皇宫贵族的平台，推广传播自己的艺术才华

古代宫廷画家，创作绘画经常为教皇，权贵服务，如装饰教堂壁画，装饰陵墓，或者为上流社会阶层的贵族画肖像，创作油画，装饰宫廷

古代画家，比如西方美术史上的画家，由于通信技术有限，科技匮乏，所以画家们只能举办艺术沙龙，画展推广自己的品牌。

现在的人很难想象，古人要想看到一幅高水平的艺术作品到底有多难。因为那时候的传播手段实在有限，没点身份的人要想看到那些艺术精品，哪怕只是***品，也是可遇不可求的事。

但是现在不同了，尤其是近几十年来，就算是普通老百姓，也能从各种途径欣赏到世界各地的艺术精品，这都得益于世界科学技术的迅捷发展，包括电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技在文化艺术领域的广泛应用，对于艺术品的广泛传播产生了巨大影响。

虽然很多艺术品并非大众所能接受，或者说暂时很难被大众的审美习惯和审美能力所接受，但是真正美的艺术，终究是能够吸引受者，并且产生共鸣。可以这么说，艺术品的美感强度直接影响着艺术的传播效果。

不要老是抱怨大众的审美能力差，理解不了艺术家的创作思维，必须承认，公众对艺术作品的审美意识必然会受到民族地域、道德观念、生活习俗的影响，当然也要受外来文化思潮的冲击。有些比较前卫、比较有个性，或者说比较高端的艺术品，可能真的超出了大众的审美能力，也不能因此就对大众的想法不屑一顾。很显然，艺术家的作品如果不能得到更广泛的传播，如果不能得到更多人的认可，终究是一大遗憾。

必须要说的是，只有符合公众审美意识的艺术品，才能引起公众的共鸣，充分体现其艺术价值。

所以，作为一个艺术家，应该尽量把握时代的审美意识，这样才有可能创作出真正符合时代需要的艺术作品。诸如丑书之类的艺术品（姑且称其为艺术品），就算不是自欺欺人、自娱自乐，也很难得到大众的认可。别看丑书引发的争议和关注度极为广泛，其作品的传播范围却极为有限。更多的时候不过是当做反面典型被传播一下罢了。

还是大致说一下艺术家传播艺术品的途径吧：

网上的艺术平台

网络时代，网上众多权威的艺术平台自然是艺术家传播自己作品最有效的途径。诸如中华书画网、中国瓷器网、中国收藏投资网、中国收藏鉴定网等权威的、有影响力的专业艺术平台，为艺术家艺术作品的传播起到了令人瞩目的作用。

画廊、拍卖会、博物馆等传统阵地

到此，以上就是小编对于艺术创作艺术传播的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作艺术传播的1点解答对大家有用。