色彩场景绘画技巧,色彩场景绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩场景绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍色彩场景绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？
2. 绘画中，如何把握色彩静物和环境色？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

不谈理论，只说简单。色彩是照片的生命，不论是多彩还是黑白，色彩是相机的基础，不论是***还是虚化。色彩技巧之说，是经验的积累，是审美的体现。下面我就来说一说怎么让照片色彩更好。

（一）白平衡的运用

白平衡可以体现真实，也可以充满创意，是摄影中的关键一步。许多人都喜欢使用自动白平衡，这样的好处就是方便省事，其实自动白平衡就是平衡色彩，丢失了一部分色彩饱满，得不赏识，虽然真实却失去了美丽。所以我建议最好使用预设模式白平衡，或者干脆使用自定义白平衡，根据环境色彩自己调整。

当蓝天白云，调整：4200K，使得天更蓝，云更白，并没有失去秋天的意境。当日出日落，调整：5500K。切记色温与白平衡是互为倒数的，千万别弄混了。

许多人将白平衡调到6000以上，认为拍日出日落就应该是大面积的金***，我并不觉得这样就好看，还是要看当时的环境，如果是余晖还可以，如果是初落就会失去许多色彩。

▼看下图，如果使用6000以上，色彩就不会这样饱满，所以使用5500K。

▼下图使用6200K，失去了蓝天的色彩，让人看着就不舒服。所以还是要看当时的具体环境，适当调整相机的色温。摄影是个细致活，多试几张才好。

需要冷色调，调高色温K值，需要暖色调，降低色温K值。

▼下图是白平衡K值对比：

（二）饱和度的调整

饱和度用好了可以增加照片的色彩纯度和鲜艳程度。在拍摄色彩丰富的风光片的时候可以选择调整饱和度。具体方法：打开【照片风格】，现在【用户自定义1】，选择【风光】，调整“锐度强度”5到6、调整“精细度”4、调整“饱和度”+1或+2，“色调”-1或+1，最后确定保存。调整后【用户自定义1】就是你的风光模式。照片不但增加了饱和度并且增加了锐度，使得照片色彩更加丰富饱满更加清晰通透。

影响色彩的环境很多，天气因素、光亮因素、季节因素等等都会影响照片的色彩，所以我们还要根据具体的环境，适当调整相机设置以确保照片色彩饱满，后期修图也是处理照片色彩的必备方法，不可忽视。希望我们能把美好生活记录下来，保存一份爱……

学习摄影，怎样避开难懂的理论知识！也是可以的，要知道，很多的摄影爱好者，不是从学习理论知识开始的！

要想学习一些摄影技巧，要从理论和实践两方面去努力！理论知识如果系统的去学，对很多的摄影爱好者来说，是很复杂的！

复杂的理论知识要简单化，就会省掉很多，留下基本的内容就可以了！

那么什么是简单实用的摄影技巧呢！我认为构图、怎样用光是摄影的基本要素！

九宫格构图方式，用“井”字分成九份，三分构图法，把画面三等份。

光线的把握，早上和下午光线比较柔和，中午太阳光强！选择早上和下午拍摄。

掌握到这些简单的方法，也可能拍出好的相片。

【简单好用的色彩技巧，让你的照片更好看！】

一、色彩，对于摄影来说很重要，有很多色彩的理论，色彩的技巧，看起来非常复杂难懂家，我今天为大家介绍一个，看起来简单，用起来更简单，但效果非常明显的色彩摄影技巧。

二、还是先为大家介绍一下思路，下面4句摄影口诀，可以总结成两个字，“差别”。也就是让主体的颜色和背景的颜色，有差别，这样主体更突出，背景也能起到很好的陪衬作用。但在使用当中，还有一些注意事项和具体技巧。下面为大家详细介绍：

三、废话不说，上4句色彩摄影技巧口诀：

差别颜色有重点，背景统一或渐变。

避免杂物角度调，不知哪好把圈绕。

后期单色去干扰。主体彩色鲜活妙。

色彩这个东西说起理论不仅枯燥而且难懂，根据我的经验简单给你讲一下。

第一，找对比，比如冷暖对比，撞色一类的，这里要注意一点就是这种对比一定不能是同等面积的对比，一定是要一种占到70％以上，另一种最多只能30％以下。如图一，人物衣服上的红色和天空的蓝色就是撞色，然后天空的蓝色是一个冷色，人物的肤色和衣服的红色是冷色，在环境大面积得冷色调中，人物的暖色显得十分突出

第二，主要的色系不能超过3种（黑白灰不计入）。如图二，主色系就是三个红蓝绿。但是每个色系又会有不同的明度和饱和度。

第三，找同类色，比如深蓝，天蓝，浅蓝的搭配，就会让照片显得有递进的层次感。如图三，主色调蓝色，从近到远逐步加深，立体感就出来了。

这里强烈推荐用找对比的方式来做色彩搭配，也很容易瞬间就抓住人的眼球如图四大面积的冷色调衬托出了美女身上的暖色调，美女一下子就成为了图片的焦点所在。

不学难懂的理论，摄影中有哪些简单好用的色彩技巧，能让照片更好看？

看过色彩理论的你，有没有感觉，理论有些枯燥无味，还不是那么好学？但是，在摄影中，色彩必不可少，那怎么办呢？

鲜艳颜色可妆点。茫茫简约拍一片。

又灰又暗调色变。不超三色是重点。

1、鲜艳颜色可妆点。

第一句强调用颜色的重点，在摄影中，使用颜色，要有主有次，有明有暗，有鲜有淡，这样才能有对比，照片看起来才能有层次。具体怎么用呢：

（1）思路：比如拍花朵，在所拍场景中，如果有很多种花，或者花旁有很多杂色的植物，此时应该注意，只拍摄几朵花，并且这几朵花颜色要统一，同时避免背景或者陪衬中杂色出现。这样，主体花朵才会更突出。

（2）怎么操作：主要可以通过缩小拍摄范围，调整拍摄角度，拍摄位置选择，来控制照片中的颜色。

绘画中，如何把握色彩静物和环境色？

环境色，顾名思义，是周围环境对静物的色彩影响，要把握好，其实个人觉得有几点； 1、首先是大环境，画面的色调，在偏暖还是偏冷的环境。

2 ，周围物体的颜色对其影响，比如物体在一块大红色布面上，那么红色必定会对其产生影响。

3，静物本身的色彩及质感，比如玻璃质感，陶土质感，等，反射的环境色都应该要考虑到。

最主要把我静物的环境色，除了以上几点，个人觉得还是要凭值得色彩感觉。和控制色彩的努力。因为物体本身是没有颜色的，有了光才有颜色。所以没有什么具体的套路。感觉最重要。也最难。（哎呀，申请个号还要验证考核，头条，服了你了）

在绘画中把握静物色与环境色的关系，主要注意点:(再观察一下图示)

一是静物本身的色彩在环境光线的作用下产生的变化

二是静物所处的四周场景在光源的照射下受相互之间的反射光和折射光的影响

三是静物材质属性与环境色的融合，如画木质，铁质，陶瓷，玻璃等物件理解和观察是不同的，可以一幅雪景图上找到感觉:

在绘画时，首先得定个大的基调，如，冷色调，暖色調，然后画的过程始终围绕这个基调进行，这样便于色调统一。初学者，看不到这些颜色，他们大多只看到物体的固有色，而忽略了环境色，这时，如果绘画者色彩感觉好，可能会画出漂亮的色彩，如果色彩感觉不好，咋办？这就要用理论去指导实践，物体间的色彩关系是你中有我，我中有你，相互呼应，相互协调。而这个理论就是色彩属性，(色相，明度，纯度)理解好补色，类似色，对比色之间的关系，一切就自然okay啦。

对于绘画者而言，特别是初学者，掌握色调的冷暖至关重要。今天以水粉画为例简单说下。

素描锻炼的是理性思维，水粉锻炼的是感性思维，只要色彩感觉好，对色彩敏感，有了素描基础，画水粉就要轻松多了。

首先，观察一组静物要掌握住主色调。就是静物的颜色是以冷色为主还是以暖色为主，台布是偏冷色还是偏暖色。掌握了主色调也就掌握了主基调。

再者，观察单个物体本身的颜色变化，[_a***_]亮面、暗面、反光、投影部位，物体受台布环境色的影响程度，以及和其它物体之间颜色影响的程度。

还有就是光源问题，自然光一般比较好理解，也比较好处理，自然光条件下物体基本保留着本色，色彩关系不存在太多干扰。但如果是灯光光源，静物以及台布就会受到一定的色彩干扰，如果是白色光源，整个静物主体颜色就会偏冷一些；如果是***光源，就会偏暖一些，因此，要灵活掌握。

在正常情况下，物体亮面要比暗面偏暖一些。物体投影部分受台布的影响较大，但投影一般也是要比受光部分偏冷一些的。投影的颜色变化主要来自台布本色以及受物体的干扰色。

到此，以上就是小编对于色彩场景绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩场景绘画技巧的2点解答对大家有用。