正确的绘画技巧,正确的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于正确的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍正确的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？
2. 怎么把一副画完整的画好？
3. 绘画线条应该怎么练？
4. 绘画线条应该怎么练？

对于没接触过绘画的人来说，如何快速学会画画的技巧？

勤能补拙，多看多思多画没有一个作品量想提高快很难。多看多琢磨，尤其是在老师讲解做范画的时候要清楚老师为什么那样讲那样画，要理解以后自己再去实践。刚开始的时候把基础理解了这很重要，你可以画不好但是对理论知识不能够不理解。当然也看你想学什么画了，国画、油画、水彩、插画等要求也各不相同。但是素描基础和色彩基础还是要有的，否则其它的画也画不好。有人说画国画不需要学素描这是不完全正确的，艺术也在与时俱进，很多国画上均能看到素描关系和西方的透视。之前说过学习绘画这个事不能着急，欲速则不达，绘画是一门技术活需要系统的科学的去学习去实践。学画没有什么捷径还是刚开始说的勤能补拙，量变到质变是需要一个过程的！

这个问题以前曾经评论过学习书法可以速成吗？毫无疑问这是不可能的。快递学习绘画技艺的概念也是不存在的，都需要长时间通过学习锻炼才能完成的。

对于没接触过绘画艺术爱好者来说，不代表不能画，学画画速成是不可能的，但是学习绘画入门是可以的。前提条件：品质端正，热爱生活，待人诚恳，不怕坚苦，有一定执笔韵底的是可以对学习绘画起到突飞猛进效果的。

初学者可以先学习铅笔画，物体素描，野外写生，速写和对本临摹等，这段时间的学习主要是锻炼你的思考能力，观察力，和对物体的***能力，以及光线对黑与白的作用，在打下扎实的基础后，在对所学基础进一步升级，这时

可对绘画的种类加以选择，种类有传统的国画

和西方的油画，（建议国画）在学习国画所备之工具无非是笔墨纸砚，绘画升级只要掌握了扎实的基础（以上讲过）就可轻松的进一步对所学对象，教才，景物，用笔在纸张上进行创作画面，待一幅作品完毕，再进行修改，审视，颜色对比等等这些都要在长期的实践中去领略绘画中的技巧，意境，和理念。（绘画的根本就是基础）

在学习绘画过程中建议多和同道交流，多看一些画展，画册，多参加观摩绘画艺术表演，使绘画艺术气氛给自己的悟性加以熏陶。

谢邀请。

首先，画画的技法掌握的快慢是因人而异的，不同的人学习的接受能力是不一样的。第二，学习环境，教你的老师也对你的学习进度🈶️很大影响。第三，若想尽快掌握绘画技巧，一定要刻苦努力，认真钻研，虚心求教，除此之外，没有捷径可走。

按理说，每个人都会画画，只是你觉得画的没有别人好，想画出别人那样的画，觉得很难，

实际上，美术有好多种，自娱自乐也可以，或者抽象的画、涂鸦等

如果想成为实用主义的画家，就得学习基本的美术规律，***知识等，多看看美术作品，更为主要的是敢于拿起笔多画多练

怎么把一副画完整的画好？

绘画是一门高级的艺术。一幅好画的要素有很多，如构图、色彩、光影、***等。但最重要的是情感，由视觉带来的精神享受，才是绘画的灵魂。如果一幅画能引起观众的共鸣，让你沉浸在它营造的氛围之中，那就是好画！

所以绘画不是画得像不像，而是你用什么抓住观众的情感。当然技法对你充分表达自己的感情是必不可少的，但就像你会写信不一定能成为作家一样，除了技法之外更重要的是灵感和天赋。

没弄明白您所言是指中国画还是西画 ，不管所指为何我愿意给你分开解答。先说西画吧，西方绘画主要是关注造型准确，光和色彩的表现以及色差色系为环境色贯穿系统性的服务，也强调冷暖明暗的对比，有强烈的也有温和的，在文艺复兴时期对现实和神境表现的很多，基本以类似中国工笔画的写实细腻手法刻画人神的一系列题材，到后来近现代时期，以高更莫奈席勒[_a***_]梵高等变革为主体分衍出的各个流派发展出印象派意象派抽象派野兽派等不一而足，不管分别出多少派都没有脱离色彩语言，就像中国画的墨色语言一样。西画的焦点***束缚了画面视野的宽阔性，而野兽派印象派意象派抽象派极大的调动了人们的思维和想象空间，西画绘画工具有两大类，一个是用油画刀一个是用油画笔，它们表现出来的感觉有着极大不同的效果，在绘画中有效的掌握西画基本技能和素质依靠你正确的绘画理解你就会得到你不同阶段完美的作品。

而中国画则不同，一个散点***就够你折腾十年八年的，国画以毛笔为唯一专用工具，它与书法一样讲究很严格的用笔技巧技能，用笔中需要很多不同的笔法变化，比如中锋侧锋逆锋散锋拖锋滚锋等等，不同效果有用不同技法手法不断的改变来达到理想效果。在中国画中，要具备文学历史音乐等旁类汇杂的综合能力才可以有很好的基础功底，只要是在画面中体现了含蓄意境精炼提纯的笔墨表现力，你就可以创作出完美的作品，因为你的题目太大不是简单答复可以说明的问题。回答明白了会需要很长篇幅来阐述，这里是不可以草率简答。

一副完整的好画其实蕴含的内容是非常的丰富的！不仅是结构空间，黑白灰和调子，个人的情感和内心的世界融入到一副绘画作品里才会更加出色！

回忆那些世界级的名画！梵高的向日葵🌻！当你亲临向日葵真迹前时！会被这样一副画的的情感空间震撼！融入画里的正是那种灵魂！这也是很多人不能理解，不能动，不能体会到的！特别是一副好的油画作品里，无不蕴含大量的宗教信仰，所以人说学习油画者必须要去欧洲去看看那些真迹作品！还有学习宗教的那些东西！想画好一副画！你的思想和情感必须要有

怎么把一副画完整的画好？

画画是一项需要天赋的技艺。画好一副完整的画，首先需要构图，就是在脑海里要能形成你想要表达的意图，这个就是天赋。

再次，需要深厚的画工，有了意图，还要能将其画出来，这个需要勤学苦练，是一个熟能生巧的过程。

所以想要画好一幅完整的画，是需要一点天赋和一个勤学苦练的过程。

绘画线条应该怎么练？

在练习打线条之前。我认为必须要学习和了解一些理论知识。首先要知道用什么型号的铅笔。这些铅笔的特性能打出什么样的线条？其次要了解线条的种类。是平线是斜线还是弧线？用什么样的方法去练？用什么型号的铅笔能打出什么样的线条？ 能画出什么样的效果？这些都是有必要去了解和尝试的。当您的脑袋里有了这些概念以后。我想你再去训练，去打线条的时候更有了针对性和目标性。这样训练起来。你很快就会有收获的。 希望对你的绘画学习有帮助。

1、用曲线画出柔和的线条

在绘画的人物中，有一些部位的轮廓线条需要制造出柔和感，如女性的皮肤、柔顺的头发等等。这时候，在画线时要抱有曲线的意识，用流畅的曲线表现出轮廓的柔和感。

画曲线时手腕越放松，画出的线条越流程，感觉也更柔软。带着画出连贯曲线的意识，可以表现出头发的柔软感。而用曲线表现布料的边缘，让布料显得轻薄柔软。

2、直线带来轮廓的硬朗感

与曲线相反，如果***用较多的直线，就会形成线条间的不连贯，从而带来轮廓比较硬朗的画面效果，直线可以表现男性的肌肉感与较硬物体的质感。

画直线时要注意顿笔的节奏，通过直线的转折表现出坚硬有力的感觉。我们在绘制男性身体的时候，经常需要用到这种硬朗的线条，这种线条在表现肌肉硬度的同时，还能表现出骨骼的突起。而用折线表现布料的边缘，布料显得厚实硬挺。

首先，准备好工具。如椅子，画板，笔等。在开始作画之前先选好笔，初学者选HB或者2B铅笔，

一个优秀的艺术家必须要学会削好笔；

其次，调整好自己最舒服最方便手臂活动的坐姿。

最后，画线的方式主要有两种：

第一种是上握式，如下图。

1）上握式握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部。

2）用力部位：画时手指动的少，靠手腕的力量压笔，手腕及肘部上下左右摆动来控制绘画的方向范围。

3）特点和技巧：主要用笔的侧锋，适合起稿打形或铺调子。线是铺出来或者切出来的效果，画的面积较大时多用此方法。用侧锋画出来的线条多为虚线，方便后面修改或覆盖。可以画出厚重、***、饱满的线条，制造更丰富的层次感。

第二种是立式：

1）三角式握笔方法：和平时写字时握笔方法一样。

首先，我们要认识“线条”这一概念。“线”是怎样产生的，要从轮廓的角度理解；其次，需要知道什么是线的软硬、粗细、曲直、方圆、虚实，它始终为造型服务。最后，我很想纠正的是，有人总爱把笔触误认为是线条，这样就会混淆了“点、线、面”三大元素里的“线”了。我妄自猜测你所说的线条应该是组成明暗面的笔触，如果想让自己的画面变得细腻、柔美、平滑，你就把自己的笔触练得像“梭镖”般的模样，长短自控。

绘画线条应该怎么练？

首先理解线的空间流动性，点的运动形成了线，线是绘画的基本单位，他是平面的也是有体积的，是朴实的也是有情感的，这个问题很难回答，他只是一种刻画画面，塑造形体，表达情感的一种手段，要说的话还是要多画，要有思想，用线的曲直粗细方圆枯润长短要能体现你所表达的情绪。也就是这种形式要体现内容。

在练习打线条之前。我认为必须要学习和了解一些理论知识。首先要知道用什么型号的铅笔。这些铅笔的特性能打出什么样的线条？其次要了解线条的种类。是平线是斜线还是弧线？用什么样的方法去练？用什么型号的铅笔能打出什么样的线条？ 能画出什么样的效果？这些都是有必要去了解和尝试的。当您的脑袋里有了这些概念以后。我想你再去训练，去打线条的时候更有了针对性和目标性。这样训练起来。你很快就会有收获的。 希望对你的绘画学习有帮助。

绘画是一门艺术，在学的时候首先看你对美术的认知和喜爱成度，然后是欣赏事物角度.其次才是你学习绘画的方法与心德.学习的时候、只要多练、多看、多听、多研、多问、创新自己的独特手法而不失绘画的本意美观！

到此，以上就是小编对于正确的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于正确的绘画技巧的4点解答对大家有用。