遇见艺术创作艺术,遇见艺术***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于遇见艺术创作艺术的问题，于是小编就整理了2个相关介绍遇见艺术创作艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么有的人狂热喜欢的裸体艺术作品，在现实中感觉格格不入？
2. 你认为什么是艺术？

为什么有的人狂热喜欢的裸体艺术作品，在现实中感觉格格不入？

有的人狂热喜欢的裸体艺术作品，在现实中格格不入

几乎所有人都喜欢***艺术作品，无论是***油画，还是***摄影，虽然在人前有很多争议，类似对低俗、***的抵触心理，但是在人后却又***同样的喜好，有些人甚至达到了狂热喜欢的程度，用艺术来解释，人体之美是至高无上的，它蕴藏着生命的价值，

既然如此，为什么有的人狂热喜欢的***艺术作品，在现实中格格不入，会被抵触排斥呢？其实这种现象很正常，也很好理解，因为***艺术是“仁者见仁，智者见智”的艺术，它没有衡量的固定标准，时代需要它，它就是艺术；时代不需要它，它就是垃圾、低俗***。

事实上，的确如此，并不是任何一个时代都需要***艺术的，20世纪的抽象派画家将已有几百年的写实***油画“抽象化”，这行为就是最好的证明，简单来讲，***艺术会让人产生厌倦，看久了就没意思了，毕竟***都有，当然了，任何时代的人都会真心认为人体美，每个人都爱自己嘛。

经上段简单叙述，我们可以得知有的人狂热喜欢的***艺术作品，在现实中会格格不入、受排斥抵触，那是因为***艺术作品会让人产生厌倦感，还有就是***艺术不是时代社会的必需品，因为它和“世俗***”易起冲突，这和人的思想观念开放与保守无关，而是***艺术自身本就“太敏感”了。

也许是我的思想观念比较传统，总觉得西方的那些东西和我们东方文化格格不入。西方的比基尼比东方的旗袍好看吗？仁者见仁 智者见智，我还是喜欢老祖宗留下的那种含蓄的、高雅的、令人回味无穷的美。

格格不入，那就对了！

在古老而又含蓄的中国，“***”是一个讳莫如深的词汇。

有些艺术在中国只能存在于远离喧嚣的象牙塔里，很难融入现实。

有一次看电视，街头***访某大妈——

“怎么看待***艺术”？

“***艺术”？哎哟，那不是那个啥吗？啥艺术啊？艺术非要***衣服吗？那，那小孩能看吗？伤风败俗呀？说完扭头罢手。

艺术和***之间其实往往只隔着一层薄薄的窗户纸，没捅破就是艺术，捅破了就是***。

90年代后期，说是一个美院的女生，第一次上人体素描课——男性人体素描。

老师一边讲解一边示范，并要求同学在下课之前照着***男模特完成一张素描。

一节课快要结束时，当所有的同学都已经交上了作业，唯独坐在第一排正中间的一个女生。

为什么有的人狂热喜欢的***艺术作品，在现实中感觉格格不入？

答，原因如下：

1.***不是人体最美的形象，人类精心设计的各种服装，比如上衣，裙子，鞋，都会加强人的美感，加强男人的粗犷豁达的形象，加强妇女的女人味儿，比如有些人以为赤脚更美观，其实正相反，漂亮的女鞋会加强女人的特征，而赤脚只能让人联想到其它动物的脚，必竞人也是动物，有与其它动物相同的地方，而服装则给这种形象做了区别

2.***有时可以让异性心潮澎湃，但这只是因为露出了平时深藏的部位而已，他人关注的只是个别的点，人类的身体以华丽***的衣装有遮有露才更***，***不能给人以美感，不是暴露的越多越好看，尤其身材不是非常完美的人，***示人，简直是灾难

1.***艺术作品，向人展示了平时不常见的异性性征，会引起有些异性的各种想法，性犯罪也与此有关，所以古人说：不见可欲，使民心不乱

2.***艺术作品，对未成年人的害处更大，因为未成年人正在发育期，对异性非常敏感，这些形象会让孩子过早的想这些问题，影响了小孩的心理，孩子一旦对此事有了兴趣，会造成性早熟，会抑制长骨生长，使孩子停止长高，所以说：“影响身心健康”

3.成年人有自己的事业，都需要集中精力，而***艺术作品会影响到一些人的注意力，所以要做成一些事业，需要戒除各种对人的干扰，也包括了这个方面

我们都听说过澳大利亚兔子的故事。

澳大利亚本来没有兔子，1859年，有人从欧洲带来几只兔子，而兔子进入澳大利亚竟然比放虎归山的危害还要大。由于澳大利亚牧草丰盛，且兔子没有天敌，不到100多年，兔子的数量竟然达到100多亿只。兔子所过之处，牧场损坏，草木调零，给澳大利亚畜牧业带来毁灭性打击。

西方***艺术引进我国，应该象草原上的星星之火，迅速席卷整个大地，可事实却并非如此，而是遇到了很大的阻力。

100多年前，大胆把西方绘画艺术中的***艺术和教学体系引入中国的，是李叔同和刘海粟。

公平的说，人体艺术引进我国，这对中国的现代艺术教育发展，起了很重要的推动作用。但是对当时人们观念的冲击却更大。1917年在上海举办了上海美专的教学成果展，在当时引起了瀚然***。

刘海粟回忆说：“参观的人莫不惊诧骇异。……有一天，某女校校长，同他的夫人、小姐来参观，听说这位校长也能画几笔中国画，可是他一看到人体素描习作，惊骇不能自持，大骂：‘刘海粟是艺术叛徒，是教育界的蟊贼！公然陈列***画，太伤风化，非惩戒他不可！’”

其实刘海粟当时的画展也只是校内展览，参观的人也都来自于艺术界和教育界。但是此事曝光以后，还是引起了一连串的反响，刘海粟几乎因此入狱。

***艺术最终还是带来人们观念的转变，成了打破封建禁欲主义桎梏最有力的武器。

***艺术包含了两种美，一种是自然的美，一种是艺术的美。在自然界，人体是大自然完美的杰作。人体经过艺术语言和艺术手段，可以表现各种感情色彩。

人体就等于***吗？鲁迅先生就做了很多独到的批评：“（中国人）一见短袖子，立刻想到白胳膊，立刻想到***体，...... 立刻想到私生子。”

你认为什么是艺术？

艺术的含意主要是对生话，社会的人和事、自然现象、规律、进行美化，形象化的描述表达，也是对一些特别技能巧妙的展示给人，以留恋快乐，服务于人民，服务于社会的文化领域的行为结果和能力表现。艺术，可以是宏观概念，也可是个体现象或主观现象进行感知丶意识、思维操作表达活动过程，通过感受(看、听、嗅、触、写画)展示出来阶段性的结果。

你认为艺术是什么？

回答: 我认为艺术是人的一种精神渴求。他来自于生活，取自于客观现实，来自于自然。是人们和艺术家加以塑造和纯真提取的结晶，艺术本身有时是非常抽象的，和永红价值的生活中一种心灵美的升化，艺术本身就是通过艺术创作题材所反射出来的精美的艺术内涵。它包容的生活，自然，和人的行为心理。他可能表现出一种具有时代感的内在含义。他可能根据时代与背景的不同，凸显出一种深层次的历史文化甚至使命。艺术本身就带有时代感，甚至与使命感，和时代的文化背景。社会潮流和[_a***_]的心理艺术文化寄托，是密不可分的，是相依相随的。不同的时代，不同的历史背景，不同的文化，不同的世俗和信仰，不同时代的价值观 所展现出来的不同的艺术风格，和不同的艺术内涵，不同的社会***，和大众的精神生活状态。艺术是人类生活中美的终极追求，它体现了人类的活动和生活以及精神追求的理想、浪漫、美好、的夙愿。它是能够融入人的灵魂，使人的精神灵魂对大自然，和世间万物的美充满美好的向往，使人的心里洋溢了一种美和幸福升化的感觉。陶冶人的精神和心灵，使人对生活和未来充满阳光。

艺术是人类审美意识的物化。通俗地讲:艺术是人类用不同的方式把自已在生产、生活中形成的对客观事物的美的认知与理解转变成实物的过程和方法。

这里的“实物”就是人们常说的艺术作品。我们每个人都可以用自已的方式创作艺术作品。只不过真正好的艺术作品必须是能经受时间检验并为人类的大众所接受且能升华人类情操的艺术作品。

我觉得，要说清什么是艺术，得先区分一下文化范畴里的技术和艺术。春节的打铁花，就像锋利的日本刀，不是艺术而是技术。为什么要区分它呢？因为一件工艺品，里面既有技术又有艺术。工是技术，艺是艺术。比如瓷器，里面有烧制技术，也有造型绘画的艺术，当然现在大多数瓷器都是机器制造，机器贴画，里面就只有技术，没啥艺术了。

那么什么是艺术呢？一个艺术家，通过视觉、听觉、触觉感官来感觉生活；感受到美丑好坏；从而产生出积极的，如高兴、满足等或消极的，如悲伤、愤怒等情感。然后提炼、升华这些情感，通过作品传达这些情感，让观众产生共鸣，这个过程，就是艺术。

作者通过作品和观众产生的共鸣的强弱，决定了作品艺术水平的高低。

所以说艺术是动态的，活的。

我小时候看过托尔斯泰的《童年·少年·青年》，在看的过程中，作者描述的那些经历和心理，总让我感叹：咦？我也是。

如果你在农村收过麦子，看梵高的《麦收》的时候，你会感到热烈蒸腾的燥热扑面而来。

我们看齐白石的画，好像不止是画，总觉得他画的小动物的神态好像在哪里见过。

米开朗基罗的雕像，让我们感觉雕像有生命，有体温一样。

一部好的电影，总让我们忘记是在看电影，使我们融入其中；而一部不好的电影，总让我们以旁观者的心态清楚地意识到，我们在看演员拍成的电影，甚至能辨别出制作时运用的镜头技巧。

现在有些艺术家，他们不再把产生共鸣视为艺术，把让观众看不懂，闹不明白来体现自己艺术水平的高深，这实际上是在缘木求鱼。

观察我们这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，总感觉这些东西只是展览品，而不是艺术，可是事实上，它们已经被看成是“艺术”，所以，谈论什么是艺术，在现在是一件很费劲的事情，张三李四都有各自的一套说词，那么，艺术的含义究竟是什么呢？

艺术的含义

如果我们欣赏20世纪之前的艺术作品，就会很容易就得出有关“艺术的含义”的答案：被美化的人、物以及场景，有欣赏意义、教育意义叫做艺术，比如，书法、绘画、音乐、雕塑等等，只要符合“美”这个标准，能让人赏心悦目，就有欣赏意义价值，能引起人们的思考，就有教育的意义价值，艺术不只是表现美，还要有实质性的价值，

然而，自20世纪抽象艺术诞生之后，艺术的含义就发生巨大变化了，艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，这话很容易理解，比如，一个完全没接受过绘画训练的小孩子，随笔在纸上涂几下或者画某个东西，这就是小孩子的创作技能，所画出来的东西就可称之为艺术，

还有就是，为什么现在会有一些乱七八糟，让人分辨不出来是什么字的书法作品，人们称它为“丑书、俗书、乱书”，正是因为书法爱好者对“书法艺术的含义”的理解，发生改变了，不再是以前古人所说的，书法要遵循用笔、结体、章法这三大要素，所以说，艺术认知改变，艺术行为也在改变，

之前的艺术源于生活，完全脱离生活的艺术是不存在的，没有章法的作品是不叫艺术作品的；现在的“艺术”可以不用章法，也可以脱离生活，任性的表现自己的想法就行了，所以说，那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，都可以称之为“艺术家”了，这样的艺术、这样的艺术家，是好是坏，稍微正常的有审美能力的人都清楚。

到此，以上就是小编对于遇见艺术创作艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于遇见艺术创作艺术的2点解答对大家有用。