艺术史艺术创作,艺术史作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术史艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术史艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为普通人，为什么要看艺术史？

作为普通人，为什么要看艺术史？

答：艺术有书法、美木、音乐、建筑l、宗教……等艺术史，作为我们普通人学习和了解，能使我们普通人了解文化艺术发展过程和创造辉煌艺术水平，了解艺术史充实了自已知识，更全面了解中国艺术史和了解世界艺术史。

艺术史传承人类很多文化，艺术史含有很多历史、哲学、情感等多元化领域知识，学习艺术史最大的作用是帮助和引导普通人在不同角度去理解美，不同含义帮助大家扩大对美的认识和认知，从而真正实现精神的快乐。

艺术是对人类自身和物质世界的认识和表现。在人类漫长的发展历程中，艺术也由原始的懵懂状态逐渐走向成熟。艺术的历史，是艺术家及其作品所构成的历史，是反映历史上各个时期人们审美形态的主要途径。艺术史的意义，如同“艺术”本身一样，很难达成一个统一的标准化的定义。或者说，这种意义多少有些“只可意会不可言传”的意思。不过，或许我们可以从以下三个层面来理解其意义：对于艺术家而言，艺术史能帮助其了解自己领域的过去，并为他们提供文化积淀和创作灵感。每一个行业都有自身发展的传统和历史，艺术同样如此。作为艺术从业者，能促使他们与前人对话的途径有两种：瞻仰传世的艺术作品或学习艺术史。显然，这两点是不可偏废的，或者说是相互相成的。比如鲁本斯曾经前往意大利观摩达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等众多大师的杰作，直观地感受到了文艺复兴时期雕塑、绘画、建筑等艺术品的震撼力。与此同时，他还不断地学习历代名家的艺术思想和理论成就，获取了丰富的艺术涵养。这对其自身艺术创作的成功，有着十分关键的作用。对于欣赏者而言，艺术史能帮助其更好的理解和感受艺术品的魅力与内涵。毫无疑问，艺术品是沟通创作者和欣赏者的一座桥梁，而艺术史则是这座桥梁最好的注脚。艺术品往往是直观的，具有强烈的感染力，但也有不少含蓄的表现方式。如果欣赏者对创作者及其所处时代一无所知，那么这种“对话”显然难以深入和完整。比如我们在观赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，如果能对“人文主义”及其历史背景有一定了解，那就很容易能理解到绘画、雕塑等艺术品的精神内核，能很快领悟到作者的创作意图。同样，要更为深入地理解古希腊雕塑的魅力，也离不开对古希腊历史的了解，特别是其对雄健体魄的推崇。艺术史是人类文明的有机构成和表现形式。人类文明的发展是多元化的，不仅错综复杂，而且具有明显的不平衡性。古代文明中各个时期的艺术作品，是当时人们思想和审美的物化表现，也是今人了解过去的一面镜子。可以说，艺术史是人类文明的有机构成，并且是对当时历史背景的直接反映。研究艺术史，就是研究人类文明史，只不过有其自身的特点和局限。或者说，艺术史可以视为专门史的一个分支，可以视为史学研究的范围。讲到这里，大家便会明白，其实艺术史的意义既十分浅显，又毫无边际。但不可否认的是，即便我们不是“艺术家”，如果有时间和精力去了解一些艺术史，倒也是一件颇有意义的事情。

到此，以上就是小编对于艺术史艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术史艺术创作的1点解答对大家有用。