艺术生产就是艺术创作,艺术生产就是艺术创作吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术生产就是艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍艺术生产就是艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为什么叫“为艺术而艺术”？

你认为什么叫“为艺术而艺术”？

为艺术而艺术，简单讲就是为了艺术不顾一切，即使再难生活也要继续，不搞艺术就活不下去。我们常人是不是觉得艺术家疯了？

有这么一群搞艺术的人，他们异于常人，我们常人想像不到 ，他们甚至不吃不喝，脑袋里全是艺术，全然不顾周围人们的看法，他们一心为了艺术。也许他们也会在夜深人静的时候会感到孤独，也曾想过放弃艺术，脱离折磨；但天一亮，又想起艺术，又投入艺术之中了。

可以说，人这一生中最难得的就是做什么事业都矢志不渝，明知艺术这条道理难走，但选择了就不要后悔；即使后悔了，但你的年龄大了，现实摆在那里，你是逆水行舟，不进则退呀！

这就是为艺术而艺术的原因！

众所周知，西方文艺复兴在17世纪前期结束后，法国取代意大利逐渐变成欧洲乃至世界的文化艺术中心，在之后几百年中，法国文学、绘画、雕塑、音乐等领域取得了可喜成就，代表了当时的最高水平。在19世纪中后期的法国，随着人们对艺术本质的深刻理解，诞生了一个非常著名的口号，就是“为艺术而艺术”。

“为艺术而艺术”最初因为诗歌理念而诞生，核心思想有三个，即三个反对。

一是反对文学不能成为现实生活的附庸，要跟现实生活拉开一定距离。

二是对艺术反映社会问题持反对态度，认为艺术不能越俎代庖，做社会学领域的事。

三是反对艺术不能有实用性目的，在艺术创作中要去除功利色彩。

除过这三大核心思想之外，还认为艺术家在创作中要秉持理性态度，以展现客观事物的外在美为宗旨，在作品中要隐藏自己的真情实感。

19世纪中后期，现代艺术理念已经表现出旺盛的生命力，在各个艺术领域，艺术家都开始了大刀阔斧的探索，如印象派绘画，现实主义文学，象征派诗歌，等等，它们都属于新理念下催生的艺术形式。

什么叫着为了艺术而艺术？

这个问题太好玩了，就是一道造句题:为了什么而什么。

其实我根本不想回答，为了回答而回答。只要能获得她的芳心，为了成功而成功。

那怕明明已经吃过饭，为了吃饭而吃饭。

写字本是个修心之事，为了写字而写字。

画画原是一件高雅事，为了画画而画画。

为了艺术而艺木，怎么感觉就是一个***范儿啊……为了***而***……

遥想当年闹革命，为了革命而革命……都是些什么乱七八槽的破事。

“为艺术而艺术”是在19世纪欧洲出现一种艺术观念，是在当时***教在社会的影响力下降后出现的思想，这个口号最早是由法国人提出的，它强调了艺术创作的独立性，促使艺术向更加自由化的维度发展。

在美术领域，欧洲在古典学院派的正统之下，开始出现以追求不同表现形式，关注艺术本体研究的艺术家，在19世纪末20世纪初先后出现了印象派、野兽派、立体主义、未来主义等一系列的现代主义流派，他们打破了学院派以历史画和宗教画为核心的题材范畴，开始走向室外注重写生，倡导用艺术家的眼光审视世界。同时，在表现形式上印象派的莫奈一反传统油画注重优雅造型的理念，运用光学原理重组画面，注重对瞬间景象的把握，在修拉的点彩手法中达到极致。这些艺术家无论是从题材还是形式上都突破了原有艺术的官方规则，以艺术本体出发研究思考如何创新。克莱夫·贝尔曾说“艺术是有意味的形式”，也是从审美的角度认为艺术应该用纯粹的形式表达，可以理解为艺术家应该具有更为敏感的触觉去追求有意味的形式，去创作艺术品。

为艺术而艺术，这个话题，我个人觉得自己理解得还算比较透彻。

这其实是相对于为人生而艺术而言的，也就是所谓的为人生派和为艺术派，正因为有了为人生，所以才有为艺术。

那么什么是所谓的为人生，什么又是所谓的为艺术呢，为人生而艺术，其实更多的理解就是这一类艺术家更多的关注社会人生，现实生活，想要通过艺术来表达爱国情操忧国忧民等等情绪，他们不是所谓的消遣派，并不主张把艺术当做***消遣的工具，而更多的关注国家社会诸多问题。

而所谓的为艺术而艺术的艺术派，则比较淡化这种意识，他们更多是追求浪漫主义，真挚的独抒性灵，表达内心的幽微情绪，试图通过文字等艺术手法，来表现自己的个人生活与志趣等，浪漫与抒情是他们最大的特点，相对于人生派的写实，艺术派更多的学习西方的浪漫主义。

这就是为人生而艺术与为艺术而艺术的区别，其实各有各的主张与想法，并不能笼统的说，做一刀切的说人生派好，也不能一刀切说艺术派不好，在特定的历史年代里，特定的社会环境里，它们之间相互竞争，相互促进，共同繁荣着艺术的殿堂，两者都不能缺少。

到此，以上就是小编对于艺术生产就是艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术生产就是艺术创作的1点解答对大家有用。