油画头像绘画技巧,油画头像绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于油画头像绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍油画头像绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 用油画做头像的人性格？
2. 学习油画肖像脸部怎么调色？
3. 以油画为头像的性格？
4. 大师级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？

用油画做头像的人性格？

从用油画做头像这个行为来看，这个人可能比较独立，自我意识比较强，追求独特的表现方式。
原因：使用油画这种绘画媒介需要较高的技巧和专业知识。
相较于其他普通的绘画方式，油画需要更多的耐心和时间，需要更高的自律和自我要求。
因此，选择用油画做头像的人往往比较有毅力和耐性，对自己有一定的要求和追求。
延伸：通过这种方式相信可以看出，这个人可能比较重视个人表达和独立思考，有一定的艺术情操和想象力。
同时，也可能意味着这个人有比较严谨的性格和思考方式，较重视细节和深度。

学习油画肖像脸部怎么调色？

油画肖像脸部调色分为亮部与暗部两大部分，亮部又分为高光与中色调，多以暖色调为主，比如高光色一般以锌太白色为多加些少桔红、土黄等，中色调一般以褚石色加桔黄些少太白等。暗部又分为最暗部（又叫明暗交界线）和反光部，多以灰冷色调为主，比如少许酞青蓝加褚石、桔红、太白等，主要还是要看对方（模特）的肤色和周边的自然环境的影响而决定。

首先，不知道你是美术专业的学生还是业余爱好者。如果你是美术专业的学生这个问题去问你们老师可以得到更深入的解答。

如果你是业余爱好者或者打算学习美术的学生，我建议你先用水粉去练习色感。为什么？

第一水粉的价格比油画便宜，适合新手去练习，成本较低。

第二水粉的调色与绘画方式与油画基本上一致，油画其实简单点说就是水粉基础上加了可以稀释调节的松节油调色油等调节剂而已，使其挥发性较快罢了。

回归正题。你先用素描的方法将人物头部的形体在画面上画出（如果是写生为了节省时间可以用小号笔将熟褐混进少量调色油调制，然后去勾勒人物外轮廓）。

然后用调色油稀释过后的熟褐色去上头发部分的颜色。要控制调色油或者松节油的量，不能贪多，否则画面会油滑光亮。头发的暗部可以用熟褐色加少量环境色去上，因为熟褐色十分重，切记不能堆叠的太厚了。

接下来绘制脸部。先用煤黑加白加少量中灰调出人脸的暗部，用这个颜色把人脸的结构勾勒出来，然后用熟褐色加少量白来绘制亮部的颜色。不同的人脸部的颜色也不一样，我在这里只是拿熟褐色做一个比方。具体的颜色还是需要依据自己的观察再来调制。

画完之后由于熟褐颜色比较火，人脸看起来会有点怪，但是这个颜色只是为了接下来的调整做的铺垫。油画相较于水粉，它的融色性非常好，水粉可以练习色感，但是没办法在纸上融色。接着用大头刷对脸部颜色进行融色处理，加入灰色或者熟褐色来降低脸部的纯度，比如额头顶部，下巴或者两侧的较灰区域。鼻头和脸颊的红润区域可以保留原有的熟褐色，可以根据自己的颜***况进行颜色纯度增强或者削弱。

人脸的反光部分也可以用朱红色加少量冷色。融色结束后人脸就可以恢复到较为舒服的正常肤色了。然后用铅白或珍珠白加中量土***调制皮肤的高光亮***域。

现实生活中人脸上的高光亮色是不会很亮的，除非是脸上有油或水。因此切记不可以调的太白，否则会显得很不和谐。接着用不同大小的画笔蘸取环境色对脸上暗部颜色进行调整，其过程与融色手法类似，也要将画笔在亮暗区域来回调和，使颜色不突兀脱节。

以油画为头像的性格？

以油画为头像的人的性格应该是个喜欢安静，心思细腻的人，这种人一般都比较善良，虽然敏感，但是个值得交心的朋友。

这种人长相漂亮，充满自信，喜欢音乐，个性张扬，阳光有活力，特别吸引人的注意。

喜欢用油画当头像的人，要不是学油画艺术的，就是喜欢文艺范的人。

以此为头像的人，文艺气息浓厚，有审美观。渴望自由，做事有条理，细心。可能是学艺术的，有梦想主义，有浪漫主义，因为直接面对美的熏陶，更深刻的有着一种对美好的想象和期待，因此常常会养成对观察事物的一丝不苟，执着的眼里揉不得沙子。

以油画为头像的人，喜欢安静、独处，热爱艺术，性格沉稳。给人一种与世无争的感觉，但又不失对生活的高品质追求，这样的人很会享受生活。

而且，用油画作头像的人并不多，因为大多数人内心比较浮躁，把时间都浪费在一些无意义的事情上。沉稳内敛的人很少，在这个呜泱泱的大环境里，保持本真才是最重要的。

大师级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？

我不是***，就是业余爱好。我一般一幅画周期是一个月，一年差不多10幅作品，当然我不是天天在画。有时几天画不了几笔，有时画上半天，晚上出来不画。以下是我未完成，和上一幅完成作品：

普通人印象里画一幅好画当然要用时很长，然而一幅优秀的作品并非完全由时间决定，如果是技艺精湛的***，12个小时画出优秀的油画作品没什么稀奇，关键只是表现手法而已。大胆的取舍和概括不仅令创作时间大大缩短，最主要的是让一幅画更加艺术。

一般来说，用绘画所需时长来衡量一个艺术家的绘画水准是没有道理的。因为每个画家的创作习惯以及绘画[_a***_]的不同，画一幅画所需的时间自然也会不一样。

举一个最简单的例子，后印象派绘画***梵高，在荷兰的乡间田野，每天动辄完成好几幅，甚至十数幅写生作品，可谓速度惊人；而中国超写实油画的代表画家冷军，完成一幅作品时常需要一年左右的时间，需要非同一般的耐心。

即便如此，我们却很难将梵高和冷军的作品放在一起比较，创作思维不同，绘画风格更是大相径庭，孰优孰劣？的确很难找出能够令人信服的评判标准。

所以说，要想用12小时完成一幅高水准的绘画作品，并不是能不能做到的问题，而是有没有必要的问题。我们相信，凭冷军的绘画水准，完全可能用半天的时间创作出一幅具备相当水准的绘画作品。但是，就算达芬奇在世，要想用半天时间完成一幅《蒙娜丽莎》那样的刻画精细的写实油画，无异于痴人说梦。

现在中国画坛有一种流行趋势，一些画家包括美院的一些教员都喜欢把画画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。这样的现象其实是令人担忧的。并非画面越大，用时越多，就一定能创作出好作品，这是一个悖论。

大家经常看到一些国画名家现场挥毫泼墨，一幅作品用不了多长时间就能完成，可谓酣畅淋漓，极富感染力。但是，这样在现场创作的作品一般都是小写意、大写意，甚至是泼墨风格的国画，至于那种精细入微的工笔画，断然不是谈笑间就能一气呵成的。道理很简单，却很能说明问题。

与徐悲鸿那些写实主义油画相比，吴冠中晚年被人推崇倍至的彩墨线条抽象画，在国际上都有着相当的知名度和影响力。虽然与国外投资客和“炒家”有一些关系，吴冠中先生的艺术水准也是很难被否认的。

毫无疑问，徐悲鸿的写实油画是很难象吴冠中的彩墨线条抽象画那样快速完成的。至于说谁的作品更具艺术价值，大家自有不一样的看法。可以肯定的是，同样具备良好的国画功力的徐悲鸿先生，要想在短时间内完成一幅油画作品也并非不可能。但这不是他的艺术风格，也不是他的创作方向。

总之，要想快速完成一幅高水平的油画作品，一定是需要很好的绘画功底的。但是就算是艺术***，也没必要通过这样的创作方式来证明自己的艺术水准。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

12小时能不能完成一幅高质量的经典油画，对于写实油画当然不可能做到，如果你对画画要求很随意一幅画，比如画一幅写生油画头像，画完没大关系，没有深入刻画，在你眼里就算完成了一幅画，那当然可以12个小时完成，甚至三四个小时。对于画画的人来说首先是油料在画的时候，色与色之间容易混变成另一个色调一般情况要等油料干后才能修改。我们知道油料最快需要三天才能干，这时才能在上做画，尤其白色干的很慢。这和气候有很大关系！纵观世界上优秀作品12小时完成(除了凡高)可能没有此类作品。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，用12小时能否画一幅高品质高价值的油画，没有统一固定的标准答案

对于画画而言，一幅画是否高品质高价值，不在于画画时间的长短

有时候你画一年，好几年的时间画一幅画，都不一定能画出一幅高价值，高品质的经典画作。

能否12小时完成一幅经典画作，没有标准答案，关键在于你想画什么风格，表现形式的绘画，画作尺寸的大小

比如你画一幅大型油画创作，比如千军万马的战争油画，或者大型历史题材油画，创作宏达，恢宏的场面，而且还是写实风格的油画，那么12小时是完全不够的，甚至几年时间都远远不够

比如新古典主义油画家大卫，创作的油画作品《拿破仑加冕》，整个画面150个人，画家历时两年时间完成

所以对于一幅精致的写实风格古典油画，12小时，一天之内是无法完成的

12小时能不能完成一幅高质量的经典油画，对于写实油画当然不可能做到

到此，以上就是小编对于油画头像绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于油画头像绘画技巧的4点解答对大家有用。