艺术创作和艺术评论,艺术创作和艺术评论的区别

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作和艺术评论的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作和艺术评论的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术和美有什么区别与联系吗？
2. 梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？
3. 你对于艺术的看法有哪些？

艺术和美有什么区别与联系吗？

你好亲，很开心回答你的问题

艺术的美，比如油画作品中的美感，是从生活中提炼的精髓，美感，是画家深思熟虑的智慧的艺术化的处理

绘画创作中的美感，并不仅仅是简单地画一个漂亮的人物，好看的风景那么肤浅

西方美术史上，从文艺复兴时期，至新古典主义时期，虽然绘画流派的艺术风格有许多区别，但是总体风格是表达美感的

文艺复兴，至新古典主义时期，油画作品的创作意图，是表达一种崇高，理想，圣洁的美感

而这种神圣的美感，需要画家下足功夫做艺术化处理

油画创作中表达美感，并不是肤浅地用华丽，缤纷的色彩表现

如安格尔的油画作品，其画中的模特姿势很优美，安格尔崇尚素描是真正的艺术，画中没有缤纷艳丽的色彩，但是单纯，简单的色彩氛围营造了画面崇高，圣洁，沉稳的美感

洛可可艺术的油画风格，由于当时上流社会贵族的审美趣味是喜欢浮华，繁缛精巧的艺术风格，以表达神话故事，爱情主题

所以洛可可油画，以色彩的轻佻，艳丽表达浮华的美感，不如古典油画中沉稳，静穆，崇高典雅的美感。

对艺术的本质，古今中外，人们有一个约定俗成的要求，那就是，表现“***”是艺术最重要的品质。

“真”就是客观真实，情感真诚、一方面是指对描绘对象要按照本来面貌真实地再现出来，另一方面是指艺术家在创作中要给作品投入真情实感，不能在作品中隐藏自己的真感情，自然流露出来的真情实感是打动观者的重要指标。

“善”就是作者必须站在情怀的制高点上，要在作品中心存善念，体现出强烈的悲悯意识和博爱情怀，通过作品，能给人们的生活困惑寻找出路，指明一个方向。

“美”就是要在作品中表达好看的，令人赏心悦目的，具有正能量的，积极向上的元素，不能为了功利心去降低作品的格调和品味。

发现美并把美如实表现出来，是艺术的使命。实际上，艺术与审美之间有着十分紧密的联系。

艺术可以表现真实存在的美，比如，油画作品中的美女和美景，国画作品中的崇山峻岭，各种各样的花卉，都是现实世界中真实存在的美，画家通过描绘它们，向观者传达了大千世界多姿多彩的美好元素，看到它们，能带来赏心悦目的感受。

另一方面，艺术还可以表现通过艺术家的想象力加工后，升华出来的理想美，像屈原、李白的诗歌，浪漫主义绘画，神话故事，等等，这些艺术作品奔放热烈、大气磅礴、格调明快，往往***用夸张的手法创作而成，是对自然之美进一步加工后，形成的理想美，具有非常强烈的艺术感染力。

关于艺术和美，我谈谈我个人看法，不代表任何个人和团体，首先说说艺术，举例说明:一块普通的木头，经过艺术家或有艺术细胞的能人，把它雕刻成:人物形象、动物造型、器具造型等等，把原来很普通的原材雕刻成一件艺术品，这就是艺术；那么美呢？美，这就是根据人的审美观来定义了，同样的东西，有的人觉得美，也有的人觉得丑，到底是美还是丑，这个就是审美观不同，所产生的定义也不同，举例说明:就拿书法来说，原本黑乎乎的墨，经过书法家和画家，他们通过自己的灵感，书写成字和泼墨处理成画，这也是艺术，也是美；而现在关于书法，人们都说，首先要临摹、临帖、背帖，原本古人书写，只要笔画清晰，字体娟秀，洒脱，飘逸这就可以了，他们而是通过诗词歌赋来抒发自己内心深处的己见，现在人扭曲了一些事情，原本借助学习古代名家的书写字体，在这个基础上创新，可是很多人觉得要书写得越像越好，最后都把自己当成“王羲之、王献之、颜真卿、赵孟頫、米芾”等等名人名家的正宗，归根结底，就是你书写得再像，可以以***乱真，最终说来你也只不过是书匠而已，也只不过是这些名人名家的鬼魂；有些人因为名气乱写，瞎写就是书法了，而那些懂的人，不去纠正，求证，跟风，讨好，拍马屁，昧着良心，阿谀奉承，睁着眼睛说瞎话的人，就是因为这样才会有今天很多人说书法是以丑为美，事实上，自古以来，中华民族的人们都说好比楷书“明明白白做事，堂堂正正做人”，字如其人，而如今那些因名气所谓的名家，把自己乱写瞎写，通过一些懂的人的吹捧，把丑书说得行云流水来遮盖丑，如果真正让这些“名家”来书写堂堂正正的字，我估计没有几个人能写好，甚至有的人为了出名，跟得了羊癫疯似的，更可笑的是一些不顾廉耻的人，居然用***执笔书写，还公然在大庭广众面前表演，丑态百出，咳！这真的是中华民族的悲哀，是中国文化瑰宝的悲哀，是书法界的悲哀，是艺术界的悲哀，是美的悲哀，是子孙后代的悲哀！

艺术因创作的精致而美，美则是因艺术创作的精致。

1.联系：都是人的审美体验。现实美是艺术美的源泉基础，艺术美能作[_a***_]现实美。

2.区别：审美对象不同，审美方式不同，艺术美是专注于艺术作品，生活美是留意生活中的事物，现实美带有分散性，芜杂性，易逝性，艺术美带有集中性，纯粹性，永久性。

艺术是美的具体表现形式，可以这样说，艺术是美的体现。而美是纯粹的，抽象的。没有艺术人们无法具体的感知什么是美，只有通过艺术加工的美的艺术形象，才能给观众留下什么是美。没有美的艺术是荒唐的，没有艺术作品，美也就无从表达。

梵高的艺术真的很高还是虚高？你是如何评价梵高的？

谢悟空邀请！

高二时偏科严重，于是想走捷径通过学艺术再多上几年学，所以上了两年艺术学校，这期间看到了凡高的画，说说我的看法。

凡高后期的画作一般定性为后印象派，和莫奈的早期的印象派一样，欣赏能力弱的人以为粗糟，能力再往上的人会以为简约，而实则复杂的很，不同色系的线条穿插排列，同时又极度和谐本身就是一种硬功夫，像星空，割掉耳朵的自画像等。

我会以为凡高象神一样的存在，换言之，风格挟带功夫与灵性，他在自己喜欢的领域，做到了极致，我们可以模仿其画的大致模样，不可***的是其高尚的灵魂和对艺术如一的态度。

很多人会因为其落魄的生活境遇而怀疑其艺术水准，理由是艺术来源于生活，而事实上，高贵与贫困，与艺术无关，只不过同样的水准，一贫如洗者的艺术作品，消声匿迹的可能性大些，中国也一样，历朝历代，埋没的远大于存世的。

梵高画作的艺术水准要从人文思想和艺术表现两个维度来欣赏。

梵高（1853-1890）是后印象主义的代表艺术家，他在绘画作品中用用鲜艳的色彩和富有感情的笔触来刻画生活中看似平实的题材，具有非常高的辨识度和个性特征。由他的画作和绘画理念而引发延展出二十世纪的表现主义，超现实主义等表现形式。所以他的存在对西方现代绘画艺术而言，如泰山北斗。

从人文思想角度讲，他所追求的艺术家个性释放，成为现代艺术的思想指针。艺术创作的主旨所在，不再是刻画神明自然，不再是为宗教权贵服务，而是创作者自我表达的途径和手段。创作者从表达他人（神、上帝、皇室……）转变为表达自我，这也成为划分古典艺术和现代艺术的分水岭。这道分水岭上的三座山峰，就是塞尚、梵高和高更。即使在梵高辞世一百多年后的今天，“表达自我，活出个性”依然是我们对自己生活的一个目标界定。由此可从侧面折射出他们艺术理念的深远影响。

梵高的艺术成就，我认为可概括为3点：

用纯粹的色彩呈现情感，

用粗犷的笔触传递情感，

用强烈的情感表达爱。

梵高可以算是绘画界“颜料不调主义”第一人。他大胆直接涂抹高浓度色彩，所以有让我们过目不忘的金色麦田，蓝得心醉的星空，黑得恐惧的群鸦。即便一把椅子，一堵墙，一朵开败的菊花，都在他笔下有着最鲜明纯粹的色彩，通过这些色彩，把他的精神世界***裸地坦露在画布上，象一个少不更事的孩童，毫无遮掩。所以他的每一幅都是他情感的呈现：生机盎然的嫩绿，张扬挚真的正黄，沉寂忧郁的海水蓝，直白无忌的樱花粉……他的一千多幅作品，诚实记录了他十年画家生涯的情感世界。

一个艺术家成就高度的重要衡量标准、就是其艺术风格的影响力有多大。就这一点来说、梵高无疑是非常成功的。艺术成就更是非常辉煌。

但我发现很多人诟病梵高的造型能力，我自己是美院毕业的，真实感受是对于一个专业画家来说，造型是最容易解决的问题了。难的是如何通过画面引起观众的共鸣，震撼对方的心灵。梵高做到了。但他不是***用当时大家习惯了的古典油画优美的造型，而是饱含感情的浓烈色彩及醒目的笔触。

但这种风格与当时整个社会的审美格格不入，试想一下一间华贵古典的房间里挂一幅梵高的画多么奇怪。但现在风格的空间用梵高的色彩来添彩又是多么的和谐。他无疑走在了时代的前头。

配图中我选择了一些梵高相对写实的作品，分享给大家认识他的另一面，最后三幅是麦田。他是在麦田里向自己肚子开枪***的。借此向大师致敬。

你对于艺术的看法有哪些？

艺术它是什么？它不是什么？艺术是生活中美化生活的产物，食物中有红绿可爱更吸引起人们的食欲，让人感到干净卫生，衣服也是，一是干净卫生，又让人感美健康英武，或朴实，贤惠，富贵化丽，等，延想。绘画，戏剧，著作，诗词，莫不如此也。

一点随感言，是也，非也，人各有已意，请多惠正，我可得益于兰竹之师友，可乐之无限。如日月之光。

艺术，是用语言、动作、线条、色彩、音响等不同的手段构成形象以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。

关于艺术的起源，有游戏说、摹仿说等不同的观点，但无论那种说法，其实和人类的社会生产劳动实践有关。比如“游戏说”：原始人类的游戏，并不仅仅是为了***，其中很多內容都和生产劳作有关，可通过游戏表现、练习、传承一些生产技能；而“摹仿说”中所摹仿的大都是一些***的对象，无疑也和当时的生产活动有关。另外，作为专门进行艺术创作类的行当和人员则是在生产力发展到一定阶段，即不必***都去为食物奔忙的情形下才具有的社会分工。这也算是艺术来源于生产劳动的另一侧面的诠释吧！

艺术的特性是：虽然其来源于现实、反映现实，但不是照搬现实，而是具有典型性，能够通过多种方法及技巧，反映、揭示现实中一些普遍、规律、本质的东西，从而显得更真实，更能得引起人们共呜和认可。

艺术的核心是美。在对其欣赏的过程中能给予人们愉悦的享受，是人们获得美感体验的最丰富、最重要的形式。

可以想象，世间若没有艺术，我们的生活将会多么的枯燥乏味。愿艺术之美永远伴随着我们的人生！

到此，以上就是小编对于艺术创作和艺术评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作和艺术评论的3点解答对大家有用。