艺术创作格局（艺术创作格局包括）

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本文目录一览：

• 1、作为艺术爱好者,你认为作品的艺术风格由什么决定?
• 2、蒋勋谈创作
• 3、中国画从古至今从哪些方面进行了创新与发展
• 4、为什么说新时代的童话创作出现了空前繁荣的局面
• 5、大师风景构图分几步构图
• 6、中国画创作的两种主要艺术格局

作为艺术爱好者,你认为作品的艺术风格由什么决定?

1、艺术风格形成的因素，（1）在主观上，艺术家的审美趣味、生活经验、文化教养、艺术修养、才能和个性等都对风格的形成有着直接的影响，从这种意义上说，艺术家的艺术风格是他的全部人格的体现。

2、风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。

3、也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

4、正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，才使得中外艺术的宝库琳琅满目、异彩纷呈。

蒋勋谈创作

① 创作者里能“无众生相”的并不多，太多“我”的执着，格局总难大气。太多“人”的执着，也难自由。大创作者，好像多少要有一点“美学的失智”。在创作领域久了，知道***都想表现自我，生怕不被看见。

在《蒋勋说唐诗》这本书中，先生首先大开大合地勾勒了唐诗发展演变的过程，又通过一个个小专题串联起了极富代表性的几位诗人，为我们打开了一扇通往诗词世界的大门。

在一次偶然的搜索下看到了《蒋勋细说红楼梦》的推送，打开试听了一下，那是一个声音儒雅而且感觉很谦和的台湾腔调。音频播讲切入的角度是我以前所阅读的文字里从未有过的。

蒋勋是一位在美术上颇有成就的一位艺术大师，他认为美之于自己就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。

蒋勋在自己二十多岁的时候，周围的人忙着成家立业，他背起了行囊，来到了欧洲，来到了巴黎，求学。在业余时间里，自己打零工，挣工资。

他创作的《蒋勋说唐诗》让我深入地了解了许多我朗朗上口的古诗。 第三讲：王维。这一讲围绕着王维来赏。如：《辛夷坞》真的是很美的四句诗。

中国画从古至今从哪些方面进行了创新与发展

在中国画的笔墨上则追求虚实、意境、神韵、气势，在绘画材料上则始终是以毛笔、墨和宣纸为三大要素，探求线条的绵延、水墨的渗化和抽象的意境。

中国画的发展最早体现在表现手法的变化方面。

中国绘画自从南宗重水墨以来，水墨渲淡越来越成为国画的代表，而青绿山水则如珍稀动物一样快灭绝了，这也是我们现在看到的，当代中国画水墨一片，与古代不一样。

点簇，中国画技法名。用笔作点画而簇聚成物象的画法。后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。

为什么说新时代的童话创作出现了空前繁荣的局面

1、世纪英、苏、美、法、意、瑞典等国家大量优秀作品的涌现，则标志着世界儿童文学进入第二个繁荣期。中国由于几千年的封建统治，儿童及儿童教育问题长期不受重视，故儿童文学出现较迟。

2、《安徒生童话》读后感1 《安徒生童话》它立足于现实生活，充满对人类美好的愿望，这些作品的艺术魅力震撼了世界文坛，揭开了世界文学史上童话创作的新篇章。 在丹麦首都哥本哈根入口处的海面上，有一座铜像冒出水面。

3、安徒生，一个不朽的名字，用他40年的艰苦生活和辛勤劳动，创造了一个“童话王国”，开创了童话创作的新时代，成为世界上独一无二的“童话”！ 《安徒生童话》读后感11 《安徒生童话》这本书给了我很多的启迪和感受。

4、开创文人独立创作童话的是安徒生。第一个文人独立创作童话的作家是安徒生。1835年是近代儿童文学诞生的标志点，安徒生的《讲给孩子们听的故事》的发表，开创了文人自觉创作童话的新时代。

5、首先；各类网站迅猛发展，网络文化新格局进一步形成。 其次，优秀网络文化产品和科技产品的共同结合和突破式创新，促进了网络文学的繁荣。

***风景构图分几步构图

最饱满——三分法构图 三分法构图可能是风光摄影中最常用到的构图方式了，好的风光摄影作品很多都是通过前景，中景和背景，或者称作远景三部分来组成，这样的构图方式能够很好的表现景色的层次，也可以把画面填充的饱满。

一字型构图 将画面左右或上下一分为两部分，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一部分是主体，另一半是陪体，表现的空间[_a***_]宽阔。

吸引人的景物 构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

中国画创作的两种主要艺术格局

从而改变了中国绘画传统的所谓“以形写神”，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、传移模写”等，晦涩、模糊和近似玄学的理论格局和传统教条。为中国绘画艺术的全面创新和发展提供了理论和实践的依据。

自由式构图法 自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

渔父这一特定形象，与相对封闭的山水格局、英容欢然的满山桃林、曲径通幽的山间小径等等，让人不得不联想到陶渊明的千古佳作《桃花源记》，而这一联想便直接带动读者观众进入惠崇的作品为我们埋设的深层主题——山川隐居。

中国画的构图方式 传统的中国画一般是六字构图决分别是甲、申、由、须、则、之。甲字型都是讲究上实下虚，因此比较灵动，但是同时气势也比较逼人。而由字型比较沉稳，但是缺少生气。

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