生命与艺术创作,生命和艺术

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于生命与艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍生命与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么画家梵高那么有才华，一生却那么多痛苦，最终悲惨死去？
2. 技术与艺术有何异同？

为什么画家梵高那么有才华，一生却那么多痛苦，最终悲惨死去？

一个人最痛苦的不是无知而是知道的太多担负的太多。毕竟人生是有限的，能做的事就那么几件。面对死亡带来的遗憾，天才显然比普通人更多更何况所谓的天才也只是某种方面的天才，可能在心里方面更是脆弱敏感。上天给了他一个艺术的天赋 但上天没有给他一个强大的心灵。

韩愈《马说》曰"千里马常有，而伯乐不常有。梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的 理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

大凡圣人或对人类有突出贡献的人，都有千里马的潜质。由于他们的行为或作品脱离常规，往往不被大众所接受。必竟大多数人没有那么多专业审美知识，脱离不了从众的心理。人活在世上，钱不是万能的，但没钱却是万万不能的。钱可以改变人的生活状态，没有钱要想完成自己的理想，就注定是一场苦旅。梵高就是如此，虽然在当今看来他的画都是天价，但在梵高的生前卖出的唯一一幅油画《红色葡萄园》，仅仅得到400法郎而已。若是一般人早已为生活所迫改行糊口了，但梵高从来没有放弃他的信念：“艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界"。这个信念确实有些绕口，但为了自己信念，展示自己的才华，梵高做到了他想要做的。哪怕生活痛苦，悲凄的死去。也许没有梵高一生的痛苦悲凄，就不会给人类留下那么多现实表现主义的画作。

由来才命两相妨。

这很正常。梵高的一生是孤独的一生。如绝大多数天才的艺术家一样，生前籍籍无名，穷困潦倒，不被世人理解。死后却名满天下，被尊为大师，其作品在艺术品拍卖市场上创造一个又一个惊人的成交记录。梵高活着时被人当做疯子，连一个生土豆都没有人愿意施舍给他。

“社会把他们的艺术家当做疯子，因此，他就真的疯了。”

木秀于林，风必摧之；岸出于渎，流必湍之；才高于众，人必妒之。

既生瑜，何生亮，周瑜屡下杀招，奈何诸葛亮太亮，周瑜只能自灭，留下千古笑柄。韩非下狱***，皆拜李斯所赐。孙膑无端膑脚，全在庞涓陷害。妒忌的***在历史的土壤里总能生根发芽 ，没办法!你没有才华，人家轻视你，你有才华，人家妒忌你。做人难，做个有才华的人更难!

常人之心 ，年月可知。哲人之心，世纪方知。

当一个人的才华超出常人太多，仿佛不是生活在同一个时空时 ，更会被社会愚弄或迫害。哥白尼发现日心说，遭到罗马教廷的迫害而入狱，布鲁诺则因为日心说而被处以火刑 ，当布鲁诺临死前说:“火并不能把我征服，未来的世界会了解我，知道我的价值。”得到的却是无情的嘲弄!

螳臂难挡车轮，蚍蜉难撼大树。历史终究会把它本来的面目展示于人!愿先哲们安息!

我是青寒，作为画者，我很欣赏也特别喜欢梵高的画，对他的短暂一生我表示非常同情与无奈。是什么让这么有才华的一个人，在年轻的创作高峰期而迅速陨落了呢？

梵高在圣雷米医院接受治疗期间的自画像

梵高的生日是早夭的哥哥的忌日，所以不受父母待见，在家中形如***。从小就念寄宿学校，进亲戚家公司被开除。一辈子都在讨父母欢心，却未曾真正得到过父母真正的爱与关注。贫瘠的童年，让绘画成为他与世界联结的唯一通道。

梵高在巴黎时期点彩画法的自画像

梵高的才华在他生前是没得到重视的，是极少有人欣赏的。他的才华淹没于他是个疯子这个说法的本身。他没有朋友，身边的人觉得他特殊、他不正常，所以不愿意和他相处。一生中只有弟弟提奥一直象对待朋友似的对待他。但梵高却因为觉得自己拖累了弟弟而苦恼，最终死去。

梵高割耳朵后的自画像。由于高更的离开，梵高把一切错误归咎于自己，愤怒下他割掉了自己的右耳。

曾经在认识高更的一段日子里，他积极努力，心中充满了阳光。但因为两人对绘画产生的分歧，以致每天不断争吵，最终高更离开了，这使梵高心底陷入了悲鸣。不被人理解的痛苦，孤独的痛苦，他全部发泄在画作中。

梵高在法国普罗旺斯的时候创作的

《夜间咖啡馆》

梵高早期的作品色调阴暗，如《吃土豆的人》。画中贫穷饥饿的人，那种对生活渴望向往的眼神，传达着梵高的孤独与悲凉。

因为生前生活上穷困潦倒，绘画上寂寂无名，而死后却倍受推崇，大放异彩，梵高一直是一个令人惋惜令人唏嘘令人悲悯又令人好奇的存在。

梵高（1853一1890），出生于荷兰，成就于法国，后印象主义油画的先驱。

梵高是一个天才的画家。说其是天才，表现在他对绘画的感悟像《星空》那样深邃，他对绘画的情感像《向日葵》那样热烈，他对绘画的追求又像《麦田》那样辽阔。梵高没有上过专业美院，没有***名家栽培，而且原来是一名牧师，20多岁才开始专注于绘画，并且在37岁时辞世，但是他却留下了800多幅作品，其中有十几幅被奉为经典。

梵高又是个生活中的弱者。他不谙人情世故，不懂营销之道，性情孤独而怪异，而且他还患有间歇性颠痫病，可能还有些神经质。在法国投身于绘画创作的十几年里，梵高一直处在生活窘迫的状态。租着一间廉价的旧屋，衣食简朴的只能勉强求得温饱，身患疾病而无钱医治。尽管梵高艺术造诣深厚画技卓绝而且勤奋异常称得上是高产画家，但是他不会推介自己的作品，不懂营销，而他的后印象画作在当时又属于超前的艺术，所以梵高在世时仅卖掉过自己的一件画作，而这幅画还是亲弟弟通过熟人关系出400法朗收购的。

1890年的一天，在绘画上郁郁不得志和疾病困扰的双重折磨下，梵高以自决方式结束了年仅37岁的生命。

直到六十年后的二十世纪五十年代，梵高的画作才开始被人们所认识、所青睐，然后大力推崇，广为宣传。梵高的名字遂广为人知，梵高画作的卖价一路攀升，梵高被誉为后印象油画先驱、***和代表画家。

技术与艺术有何异同？

谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。

我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。

一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。

艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。

相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。

在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。

我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。

当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。

由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。

当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。

到此，以上就是小编对于生命与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于生命与艺术创作的2点解答对大家有用。