枫叶绘画技巧教学,枫叶绘画技巧教学***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于枫叶绘画技巧教学的问题，于是小编就整理了5个相关介绍枫叶绘画技巧教学的解答，让我们一起看看吧。

1. 枫叶的简单剪法--怎么剪纸枫叶？
2. 枫叶的简单剪法--怎么剪纸枫叶？
3. 王勃和王维都写了《山中》，你更喜欢哪首？
4. 齐白石是如何在生宣纸上画小虫的？
5. 你认为画家如何才能成为“画圣”？需要具备哪些艺术条件？

枫叶的简单剪法--怎么剪纸枫叶？

枫叶的剪纸方法：

工具/原料

剪刀一把

刻刀一把

圆珠笔一支

长方形纸一张

方法/步骤

首先将需要用到的东西准备好，纸张的大小可以根据自己需要的大小进行选择，只要是长方形的都是可以的。

2.将准备好的长方形纸沿着最长的那条边的中心线进行对折，对折好就会出现一条线，如下图所示。

3.对折好之后，沿着对折线开始绘画枫叶的大概形状，注意观察枫叶的形状，注意叶子上的纹路，这样画出来的叶子才会更加真实，好看。

枫叶的简单剪法--怎么剪纸枫叶？

枫叶的剪纸方法：

工具/原料

• 剪刀一把
• 刻刀一把
• 圆珠笔一支
• 长方形纸一张

方法/步骤

1. 首先将需要用到的东西准备好，纸张的大小可以根据自己需要的大小进行选择，只要是长方形的都是可以的。

2.将准备好的长方形纸沿着最长的那条边的中心线进行对折，对折好就会出现一条线，如下图所示。

3.对折好之后，沿着对折线开始绘画枫叶的大概形状，注意观察枫叶的形状，注意叶子上的纹路，这样画出来的叶子才会更加真实，好看。

4.绘画好了之后，用刻刀将里面的叶子的脉络的纹路刻出来，这里的每一个脉络都比较细致，一定多加小心。

5.纹路刻好之后，就是整体的大的轮廓，沿着事先绘画好的轮廓线进行剪纸，剪的时候轮廓上的细小的变化都要注意。

6.剪好之后，对称的枫叶也就出来了，展开之后就是如下图所示的样子。

7.剪好的枫叶的叶柄有两个，这个时候需要将叶柄去掉一个，直接用剪刀或者刻刀剪下去就好。剪好之后就是下面的完整的枫叶了。

王勃和王维都写了《山中》，你更喜欢哪首？

两首《山中》都令人玩味无穷，各有美的角度。王勃时正在山中，临秋思归，象张翰秋风起思念家乡鲈鱼莼菜的乡情一样。但王勃大才，写的格调超拔，意韵隽永。王维的山中写的是在秦岭游逸于冬寒见山溪的一段感受。两首诗王勃宏观景致情怀旷放，气象夺人；王维石佛静气，精雕细琢有微观自然妙理，写作枝巧似略胜一些。

有诗集把王勃《山中》作《思归》，且不说文源对错，我认为意相符。王安石也有《山中》诗作，同具妙境。王维的《鹿柴》也有唐人同名诗作，各有意境风雅。

好诗不必唯一，这两首诗描写不同的情思，具有不同的诗意，都能给予读者美好的艺术享受。

王勃《山中》

长江悲己滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

王维《山中》

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

王勃的《山中》，写的是久居他地，渴望早日回归家乡的情思。

长江悲己滞，万里念将归。长江滚滚东流，触动诗人久居他乡愁思，故乡万里，只能时时思念，却不能回去。

感谢邀请！

《山中》

王勃（唐代）

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

《山中》

王维（唐代）

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

诗人王勃的《山中》描写的是诗人久滞异地，久客思归的凄苦心境，渴望早日回乡的心情。著名田园诗人王维的《山中》，描写了秋天山中天气转凉时的气候景色变化，那种清闲，空阔，寂寥的感觉，我喜欢著名诗人王维的《山中》，读这首诗真的感觉如诗如画！

谢诚邀！

王勃与王维两位诗人的作品都很精彩！

各有干秋，很难决择！

更让人耳闻能详，记忆深刻的便是王勃《送杜少府之任蜀州》后两句，

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

王勃的诗更加豪迈，读起来音扬顿挫，朗朗上口！见诗如人，志气高远，心胸豁达，意气风发，神彩飞扬！

而王维的诗，朴实无华，意境深远，诗中有画，画中有诗！

前面才子们写的超好！

我就不多言了！见谅！

以下为个人见解：

王勃《山中》

长江悲己滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

王维《山中》

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

分析：

王勃的山中为羁旅诗，所写山中为人从山中路过，以过客身份视角入诗并加以抒情。前两句亦虚亦实满汉情绪，极力的渲染悲凉气氛。后两句递进在悲凉的气氛中又加以深秋落木纷飞气象。全诗背景壮阔，气氛凝结，越发的感到诗人的渺小孤寂，读来让读者感受到那种刺骨悲。此诗题为《山中》，作者虽人在山中却心不在山中。

王维的山中为山水诗，所描写为作者寻意山中为山中美景所动心有所触即儿成诗。诗中描绘深秋时节山中溪水，红叶等景致，尤其空翠湿衣让人能感受到山路绿草露珠打湿了诗人的衣服一样，诗人对此乐此不疲！全诗衣服灵动的秋景寒山图展示在读者面前！此诗亦名《山中》寄予了诗人对山水的热爱，也表现了他奇情山水的心态和闲情！

齐白石是如何在生宣纸上画小虫的？

我不懂画，我以一个局外人说我的见解请大家不要笑话，生宣很容易透水，必要的时候先加点矿物质或者植物稀析笔墨达到自己需要的浓度，如有需要还要给宣纸加热到一定温度达到快干目的。最后就是手法了，齐老爷子的画画手法与技巧不是一两天三五年具备的，经过长年累月的练习积累逐步达到炉火纯青的境界。

在生宣纸上画草虫，将工笔画和大写意有机结合在一起，是齐白石绘画的一个特色。

中国用来绘画的宣纸大体分二种，一种是生宣，一种是熟宣。生宣渗化，容易表现出笔墨的变化效果，适合画写意画，熟宣不渗化，易于渲染，适合画工笔画。

画工笔画为什么要用熟宣？不仅仅是工笔画的线描要求工细，再工细的线条用生宣也能表现出来，只要控制好笔上的水份，用熟宣画工笔画主要是为了渲染。

工笔画的渲染一般同时用两支笔来完成，一支蘸墨或色，一支笔蘸清水，染的时候，一手同时握两支笔，先用蘸色的笔沿着轮廓线随类赋彩，然后瞬间换过蘸清水的笔将颜色往中间赶，产生由浓到淡的过渡效果。一幅画，先染墨稿，再染色，至少需要三五遍，多则十数遍甚至更多，而这道工序，如果用生宣纸，就是把吴道子从坟墓中请出来，也难以进行。

怎样在生宣纸上又画写意画又画工笔画？方法有两种，第一，先画写意部分，完成后，用胶矾水将整张纸做成熟宣，然后像裱画一样将画稿上墙，待纸干后平整了，再画工笔部分。第二，先画工笔部分，那就先将纸的局部（准备画工笔的部分）刷上胶矾水，使之局部变成熟宣。根据白石老人某些草虫落在枝头上的画作分析，白石老人***用的是第二种方法，先熟局部宣纸画工笔部分，然后再画写意部分。

在生纸画工细草虫，白石老人是行家。一九***年我开始习画，样本便是信封、信笺上印制的白石作品。后得费新我《怎样画毛笔画》，先生在构图章，“粗中一细“图例即齐白石《草虫瓜叶》，两片墨叶，二朵黄花，一蝈蝈一蜜蜂。虫工，叶阔，用生纸完成。

有人在生纸上作工笔，要把画工笔处，用豆浆或明矾做“熟”，不使洇。

齐家法过去密而不宣，说出来其实简单得很: 墨中加赭即成！—— 你先蘸了赭石，整理好笔，再用笔尖稍蘸重墨。勾出铁线，㳺丝皆不洇。为小心计，你可备净生纸一小方，“收”一下落笔处。“收”，捂一下而已。

齐白石的大写意花卉配以工笔草虫是他的一大特色，齐白石画大写意是用料半纸画的，纸较薄，介于净皮和棉料中间，即檀皮与稻草各半的生宣，有人以为他生纸上画好花卉，再局部加矾水成熟宣，再在上面画工笔草虫，其实不是这样，他就是在生宣上先画好草虫，再添加花卉蔬果等，画家用生宣画工笔花鸟和工笔人物并不罕见，能画出熟宣所达不到的一种韵致，齐白石画工笔草虫，为克服勾线时水份多渗化.水份少线条干枯，***取墨中加赭石(一说加朱磦)，这样画线顺畅而不渗开。

齐白石什么时候开始画草虫，有记载他37岁到长沙，得到一本沈姓画师的工笔草虫底本，这可能是他学工虫的开始，40岁后画工虫甚多，北京画院藏有齐白石62岁画的一本册页，上有题款:"客有求画工致草虫者众，余目昏阳雾，从此封笔矣，白石"。从这里可看出的工虫画很受欢迎，购画者多，至于封笔之说，无非是为了提价而己，但年令大了画工笔草虫确实力不从心，他幼子齐良末说过，他父就60岁左右专画一大批工虫，以待后来补景用，齐白石干女儿新凤霞回忆，老人取出一卷画纸，上面只画一.二只草虫，让她选，结果选了只知了，老人添画秋天枫叶，蝉就卧在枫树枝上。齐白石去世后，北京画院[_a***_]了不少他的工笔草虫，其中有130张只画了草虫而未添花卉的未完成稿。齐白石画工虫不是兴趣在此，而是为迎合世人心态，迎合市场口味，毕竟他到北京后要靠画画养活北京和湖南两个家，买画者多外行人，认为画得像就是画得好，或认为画工虫是花费一番功夫，花了功夫价值就高，故他工虫花卉行情好，有每个草虫增加一平方价钱之说。他的草虫画有三种形式，一是工虫配大写意花卉，是先画虫再画花卉，二是工笔草虫配工笔贝叶，即他特有的"贝叶工虫画"，第三种是草虫花卉全是写意画法，先画花卉后画草虫。

他的工虫有很多是代笔画的，他62岁前，即其三子齐子如离京前是齐子如代笔，齐子如画得一手好草虫，此后多由得意门生王雪涛和入室***婁师白代笔，当时有传闻:"王为齐代笔，齐一只虫卖10块银元，给王1元"。

如今看来，不管是为了市场还是为了艺术，不管是自画还是代笔，总之成就了一个大画家的重要艺术门类，留下了一大批艺术珍品。

你认为画家如何才能成为“画圣”？需要具备哪些艺术条件？

#每日答问# ☞

无论具备多少艺术条件，都不可能成为“画圣”。只有艺术与精神文明高度融合下的画家，才可能成为“画圣”。

具备画家的艺术条件，便可成为画家。但若要成为“画圣”则不仅要具备画家的顶级能力，更重要的“功夫”是在画外。

所谓“画圣”，艺术造诣自不必说，那一定是同时代或跨时代画家里最优秀的画家。

同时，其德性与影响力也应该是顶尖人物，创作的作品除了高雅的艺术造诣外，更重要的要具有划时代性的启蒙、示范、教化、引领、文明、进步、接地气的人民画家与思想延展性等。

想要成为画圣需要的因素太多了，第一，你必须对绘画要有非常高天赋，没有一定的天赋支撑，想要达到顶峰几乎是不可能的！第二，你要比常人更加刻苦勤奋。没有任何一个人可以因为天赋而不需要努力可以成功，天赋和勤奋缺一不可！第三，你需要具备很高的文化底蕴，有了文化底蕴你才能创作出更加优秀的作品。第四，机遇！有很多有名的画家都是死后才被人熟知，生前都是穷困潦倒，甚至是画送人都没人要，所以想要成为画圣，机遇也是非常重要的！

好多人连被别人称为画家都觉得是挨骂！会毫不留情的回怼一句：“你才是画家，你们全家都是画家”更不要说画圣了！

画圣不是***都能当的，更不是***都能想的。你是不是画圣，能不能成为画圣是要历史说话的。没有那个人在活着的时候敢说自己是画圣。就连被后世尊称为画圣的吴道子也不敢自己说自己是画圣！好好画自己的画，多临古代大家们的作品，多练书法，练好书法你的绘画功力就会大增。不信你试试！

低头画画，好好学习，重要的是好好做人，中国人讲究挂画是挂人，挂你的画收藏你的话是收藏你这个人，所以做人一定要到位，让人觉得你这个人好你的画才有收藏价值。不要老想着做画圣，这很好笑的。

你这个问题，大家很难回答。毕竟在座的连“半画圣”都不可能会有，更别谈“画圣”了

但是既然你问了，我姑且异想天开的谈下我的观点。

一，必须有不世出，并远超常人的天赋。

二，必须要博***众家，笔耕不逮的勤苦。

三，必须有跌宕起伏，多姿多彩的人生经历。

或许具备这三者，才有可能，有机会一窥画坛“圣”位！毕竟古来各领域成圣屈指可数，更何况还有圣者珠玉在前。

我称优秀的画家为″绘画大师″，从未尊其“画圣"。

绘画***所具备的才能应该是多方面的。其主要有:①对绘画再现艺术，不但要神似，还要形似；②座标构图合理、意境深遂；③技术、技法运用合理；④反映生活极具哲理性等等。

柏拉图在《乡宴》中描绘了一种″奇妙″的人类形象(三种人)，我们可以看到，希腊神话中的爱神的儿子″厄洛斯″，也就是罗马神话中的″丘比特″(Gupid)，也就是″欲求的意思，因而"爱、恋"与″欲求、欲望"有了同义。

柏拉图通过创作《乡宴》，最终揭示了人类reos爱恋，并且用哲学方法推导证明了″男女***间结合的欲望。

这样的绘画有很多，但从未看到有称画圣的，也只能是个人鉴赏审美体会而已。

到此，以上就是小编对于枫叶绘画技巧教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于枫叶绘画技巧教学的5点解答对大家有用。