梵高艺术创作绘画,梵高艺术创作绘画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梵高艺术创作绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍梵高艺术创作绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高一生贫穷，可为何坚持作画？
2. 梵高的画是什么水平？
3. 梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画？

梵高一生贫穷，可为何坚持作画？

梵高的一生是悲微的，是他从小环境家庭外在因素，主要还是他本人性格孤辟养成倒置的，再加婚姻的失败精神恍然，作画是梵高的天才爱好，专一的技能，可换不回他生活的富有，就象中国古代唐朝画神唐白虎一样风流才子，最后也是穷极僚倒。

其实全世界都知道梵高的生活费和画布 还有颜料都是他的弟弟一直在提供。他的弟弟很欣赏他的天分，而且他和梵高每次写给对方的信封，他都会好好的保存下来，仿佛感觉这些纸有一天会派上用场。

至于这么贫穷为什么还要坚持画画这个问题。 第一他身后有他的弟弟在支持着他，而且梵高性格也有点古怪，他一生有很多朋友但是生活上能交流下去的没几个。他的弟弟还有高更就和他能谈得来。他的画的开满樱花背景蓝蓝的天空那张画就是为他的弟弟画的，作为结婚礼物。

很多人可能会说他的弟弟为了他付出了这么多，他心里会怎么想。其实每次梵高去弟弟家看到放满了他的画，他就感到很对不起他的弟弟。所以每次去他弟弟那里他都不会住太久。

第二他热爱生活更喜欢拥有一份自己的工作，而梵高就把绘画当做了自己的工作。

有的人就是执着，哪怕自己一无所有但是他还是拼尽自己的一切去追求自己挚爱的东西，就像有的人为了爱情奋不顾身。因为有一些人他生下来就注定经历这样的命运，他们注定要过上于常人不一样的生活，贫穷只是我们大众的理解，像梵高他不认为自己的内心是贫穷的，他内心是富有的。

这个时代同样一样，有些人的坚持就能成功，有些人的坚持注定碌碌无为一生。但我们追求不一定要有结果，享受过程中的乐趣也是另一番风景。

梵高一生贫穷，依然坚持画画。梵高自己已经说得很清楚了，他说：“我将全力以赴画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。”就这么精彩的回答，即简单又明了。

有人说，是狼就得吃肉，是人就得奋斗。最穷不过要饭，不死终会出头。可是梵高还没有混到要饭的程度，三十多岁就***了。

梵高说：“在大多数人的眼中，我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位的人，而且永远也没有社会地位的人。”这可能是梵高***的原因。但是，梵高还是实现了他的愿望，为世界创造出了美的作品。

梵高的画是什么水平？

梵高的话处在什么水平？这个已有定论，是一个伟大的画家的水平。现在我们要弄清的，是为什么说他伟大。

第一是要看他的作品本身。从技术的、艺术的、美学的层面来研究。

首先让我们先来看看他的作品在我们的生活中的广泛使用。今天大多数人都知道他的一些画。他的向日葵，空椅子，柏树和一些肖像画用彩色版***出来，到处流传，在许多简朴的房屋里都能见到。这正是梵高所希望的结果。

从他的绘画作品本身来说，他想让他的画具有直接而强烈的效果。他渴望创造一种纯真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。其实，我们看到的***品使梵高的画看起来比原画要粗糙。人们有时可能看不到其真正的动人的东西。如果到梵高的原作前面去，看看即使是在使用最强烈的效果时，他画的仍是多么微妙，多么深思熟虑，就会有全然意外的感觉。

他喜欢用纯色点划的绘画技术。他使用一道一道的笔触，不仅使色彩化整为零，而且传达了他自己的***。

在整个艺术史上，梵高的画是革命性的。在他之前虽然也有有大胆粗放的笔法，但是在那些作品中，它是表现艺术家的绝妙的记忆，它的敏捷的知觉和它呈现出的一个景象的魔力。而在梵高的作品中，他是表现艺术家的振奋的心情。在画家中，梵高第一个发现了株断竹残茌、灌木树和庄稼地之美。发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的柏树的形状之美。

梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。

但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师，他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。

形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合，在人像中如此，在风景、静物中也如此。古今中外有千千万万画家，当他们的心灵已枯竭时，他们的手仍在继续作画，言之无情的乏味的图画汗牛充栋，但梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。

与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的***倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

诚谢邀答！

🎨文森特.梵高是19世纪后印象派的代表人物。🔥🔥🔥

🏮印象派是19世纪的画家们。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等。

🏮而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。

🌊1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和法国画米勒的艺术产生了[_a***_]。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。

🌊在度过了一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。

🌊1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把******，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。

🌊梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满***地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗***澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术***价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。

🌊100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。

🏮梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。

＂在大多数人眼中，我是谁呢？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招人待见的人。一个从来没有，也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微。即使这样，就算我真的是这样，总有一天我会用我的作品告诉所有人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求：心有瑰宝，绚丽璀璨＂。这是生前只卖出一幅画最后被迫***的梵高所说的话。

时人不识我，自有后人识。梵高的画，总是比时代快了一点点。或者说，他的命运比才情又错了一点点。

梵高生前的画为什么没人买，一生只卖了一幅画？

很荣幸看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题的看法和想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

在20世纪50年代以前，活着的画家成名的很少，梵高生前不出名也并不稀奇，梵高被中国人奉为一代***，还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上，财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画***凡高的一幅《向日葵》，在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。

从此，梵高一下子被世人所熟知，人们也开始广泛地研究梵高的画作。

不过，在欧洲，画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法，梵高的画法影响了很多画家，法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是，要知道这些画派持续的时间并不长，原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物，虽然有很多创新，但是他摆脱不了印象主义的影响，而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵，因此，梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。

画家画画总是想卖出去的，因此，当1987年梵高的画拍出天价后，梵高才终于名扬天下。

至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去，主要还是跟他的画风有关，也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响，再加上他有很多创新，当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。

从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。

最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然。

以上分享是我关于这个问题的个人想法和观点。希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

“我心怀瑰宝，灿烂如诗，唯有画作，为我吟唱。”梵高，是我最尊敬最喜欢的***，每当站在那一幅一幅《星空》面前，总是禁不住泪流满面、痛哭失声……他曾经在一封给弟弟的信中说：“为什么在苍穹中，那些闪亮的星星总是那么遥不可及，或许只有死亡可以到达那浩瀚的星河。而暮年的安详离世，不过是朝着星河的徜徉漫步……”***的星空如此不同，也许很难被那个时代的人所理解、认同，画作自然无人问津。

从梵高所处的时代来讲，印象主义作为一种新的画派，并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位，因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲，虽然英国已经进行了工业革命，但是法国还是守着他们的传统，作为买画的主力，法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风，仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材，因此梵高的画生前卖不出去也很正常。

最后，作为一种画派或者一种画风，本身并没有好坏之分，并没有美丑之分，只是人们在某一个时段就喜欢这种风格，很多新画派的出现，正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是，任何的创新都是有风险的，画画也一样，因此，梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然.

但是，死后，人们的审美发生变化，对美的认识也不一样，而且也买不到了，成了孤品，所以贵了！

这是一个非常非常正常的问题。艺术带哲理，哲人有几个能理解？再者，我们都看看本地历史，能被认可的有几人？其余皆烟消云散。历史最公平无情。

我本世纪前，瞎子不怕岩高，开刋刻社经营，居然生意风生水起。之后撤迁，我锐意进取，艺术上有了感悟，却不钻营而“没落”了，幸而在废品店收破烂，小有收藏。真是塞翁失马，焉知非福。

从西方700年的油画史来看，对油画的发展和完善，产生深远影响的人物有两位。

其中之一就是文艺复兴时期的艺术巨匠达芬奇（1452年——1519年），他首先给油画引入了素描上的一套技法，完善了油画的造型技巧和光影关系，之后又把解剖学、焦点透视等一系列科学领域的手段融入油画创作中，给油画制定了统一的创作模式，成为油画古典画法的标准化模式，让后来的油画家可以参照这个创作体系来完成创作，这套创作体系一直作为西方学院派的正统画法而存在。

达芬奇《蒙娜丽莎》

另一位对油画产生根本影响的人物无疑是后印象派画家梵高（1853年——1890年）。油画发展到19世纪，古典画法已经走过400多年路程，在技术层面已经十分完善，想创新已经无路可走，因此，新的探索使命又一次摆在了西方画家眼前。

一部分画家，如马奈、莫奈等人主动吸收东方画家的创作技巧，经过探索，逐渐创造出“印象派”，印象派在创作上，虽然还忠实于自然客观的物象，但已经趋向于表现画家瞬间的独特感受。

梵高自画像

但是，印象派在变法上还不够大胆和彻底，作品中还没有摆脱素描关系，依然带有不少古典画法的影子。于是，在印象派形成20多年后，一批年轻画家梵高、塞尚、高更等人，在印象派的基础上，又一次对油画做出了重大变法，“后印象派”就这样形成了。

后印象派被称作西方美术史上第一个真正意义上的现代油画流派，主要表现在，对画面的造型***取了夸张、变形的处理手段，喜欢使用亮度高、色调强烈的色彩来设色，喜欢用粗犷奔放的笔触来表达心理的即时感受。

到此，以上就是小编对于梵高艺术创作绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于梵高艺术创作绘画的3点解答对大家有用。