紫藤绘画技巧图片,紫藤绘画技巧图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于紫藤绘画技巧图片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍紫藤绘画技巧图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画中，色彩应该如何运用？
2. 中国画有哪些主题，都是什么寓意？
3. 怎样欣赏吴昌硕的画？

在绘画中，色彩应该如何运用？

画画时要运用好色彩分西画和中国画两个方面回答:

一，西画(油画，水彩，水粉)，色彩在西画中是塑型的元素，离不开色彩，用彩以相互融合为主，注意互补色的的协调，冷暖色的搭配，调色以三种以下调和为好多种色调和易污渍，在画面主色调突出的感觉中色彩也纯越好。

二，中国画写书画同源，以水墨造型为主导色彩润染为***，颜色是在墨稿完成后，再上色也叫染色，用色讲究统一协调，在主色润泽的环境下颜料的调和可多种复合，染色时最好是将宣纸打湿，让颜色融入宣纸更好。

每个人的色彩感知是不同的。感受也是不同的。不喜欢各种套路方法理论。

画画时，想运用好，画好色彩。

1:看各路大师，或者自己喜欢的***作品。

跟他们学习怎么运用了色彩。

2:生活的多观察，色彩充满在现实中。

用自己的眼睛，去看真实世界里，环境里色彩是什么样子的。

3:勤勉多画。

色彩是给画艺术的灵魂和美貌。色彩可以让一幅画作瞬间升华。色彩美升华为意境美艺术美，就是一幅成功之作。

运用色彩一切围绕真实，美妙，升华，愉悦心灵，赏心悦目，富于意味为主基调。色彩为主题，为美化灵感，为突出美意而设定。唯美，诗意，令人神往而营造创意。

构图固然重要，但作为色彩艺术的画作，色彩几乎是吸引审美眼光的绝对诱因。一幅成功的画作，欣赏者几乎是从色彩开始，从色彩惊叹，从色彩驻足静观，从色彩进入画作意境，从色彩达到理解画作奥妙，从色彩共鸣，从色彩震撼，再从色彩结束。

色彩对一幅画作的成败太天键了。有赏画功力的鉴赏家，选择画作进行展出，在看到画家展示画作的，没有展开时，就会很有把握地说，别展开了，你的作品入展了。这是为什么？因为鉴赏力极强的评判者，从背面就看到了绘画的色彩，画作美不美就能定乾坤。

油画艺术的色彩尤其重要。从某方画说，油画是色彩的艺术。真实就真实在色彩上。立体惑的体现，是色彩光影的放果。油画艺术作品的美，也体现在真实鲜活，清新，妙不可言的色彩上。

我涉绘画年龄不多，就自己一些体会和感受来说点绘画色彩运用的想法。

除素描外，不任工笔画，还是西方意象画的着色手法。抑或水彩画，还是油画，其色彩必须是艺术工作者绕不开的个坑。

绘画的主要元素不外乎线条，形状和色彩。线条和形状是.基本功，色彩搭配着色印染涂抹冷暖色明暗衬托虚实相生远近浓淡最能体现出画家的艺术水准。画面中色调尽可能的符合自然色彩，就算夸张颜色也符合人们审美的认识，能更明显清晰地凸现画面的描绘的物体或人体。给视觉更多的振撼力和冲击力。

好的画家在一幅画中，颜色柔和或强烈，其过度性很和谐自然，给观者的认识和理解十分舒服，不仅给观赏者留下想象的空间，更能领略到画家对景色人物山水处理妥贴和奥妙。有些画十分熟悉，有些画陌生又感觉亲切，令人留连往返。

更为难得，画家调动所有的阅历经验揉杂不同景色不同物象配合奇妙的色彩呈现出奇瑰魔幻的画面，让人有种"知其然，又不知其所以然。"的感概。这是人们常说的艺术来自于生活，又经过加工创造从而高于生活和自然。

其实一幅画就好象一首诗，诗中有画，画中有诗。画是诗的灵魂，诗是画的想象和超然的外貌。

绘画是一种艺术的表现形式，无论是中国画，还是油画或水彩和另外形式和风格的绘画，都脱离不了色彩，万物在光照之下会产生，明度、纯度、冷暖，这就造就了世界是五颜六色的，色彩给画面[_a***_]出具有强烈视觉冲击力的颜色，总之，色彩的运用，要在掌握基本规律的前提下，要不断的尝试，大胆的运用，才能表达出画者想表达的氛围和意境，才能表达出更美，更生动的画面效果。

色彩的使用是由每个人的喜爱和风格构成，因为每个人的风格喜好不同，所以想用的颜色也不同，想表达的效果也不同。

所以说色彩在绘画运用中，起着非常重要的作用，也是创作中不可缺少的艺术语言，好的色彩能使你的绘画作品，具有深刻感人的表现力和感染力，运用好色彩是画者必须具备的基本素质和要求！

以上以下作品，是我在色彩运用探索中的作品，请友友们指正！

我是彩墨国画曾，一个喜欢画画和随拍的画者，喜欢我的作品就关注我吧！

中国画有哪些主题，都是什么寓意？

在浩如烟海的中国文化中，中国绘画主题和中国人生活密不可分，通常都是以仁，义，礼，智，信，以及人们吉祥愿望、民间谚语、神话故事（儒释道等）为主题。

用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，将绘画和吉祥愿望完美结合。

经过2000多年的历史沉淀尽管各地风俗习惯和文化差异较大，但人们“对美好生活的向往”是每个华夏子孙共同的心愿。

如追求富贵平安的***聚财，紫气东来，石榴寓意的多子多福，长寿安康，幸福祥和福禄寿等等，在历代中国画中几乎可以找到所有我们能想到的寓意吉祥的作品：

《礼记》说：“七十曰耄，八十曰耋，百年曰期颐”。古人活到七、八十岁的很少，耄耋就代表非常长寿了。所以用猫和蝴蝶的画面指代长寿的美好祝愿。

中国文人认为雁有信、礼、节、智四德，所以对其十分敬仰。故芦雁寓意“一甲一名”,有预祝“金榜题名”之意。

“鹿鹤同春”又名“***同春”。“***”，是指“天地四方”（天地和东西南北），亦泛指天下。“***同春”便是天下皆春，万物欣欣向荣。民间运用谐音的手法，以“鹿”取“陆”音；“鹤”取“合”之音。 “春”的寓意则取花卉、松树、椿树等。这些形象，组合起来构成“***同春”的画面。在明代，有以六鹤来表现的。杨慎《升庵外集》卷九十四：“北之语合鹤迥然不分，故有绘六鹤及椿树为图者，取***同春之义”。

鸡冠花的冠与官同音，雄鸡的冠也与官同音同声。官上加官，即官位连续提升的美好祝愿。

蜘蛛在今天不少人不待见，但是在唐朝，蜘蛛因其停于壁上的形状，被称为壁钱。一般认为此虫出现乃是吉兆，称之为蟢或蟢蛛。宫中妃嫔将它作为当晚能够得到皇帝宠爱的吉兆，见之则喜，被称为喜子。

《西京杂记》中称，收集蜘蛛即可百事欢喜。刘勰的《新论》中也说，见画蟢子为喜乐之兆等等。

中国画的主题其实很多，画的主题与分类密切相关！

如中国画可以分为：工笔画和写意画，再细分又可分为山水画、花鸟画、文人画等。了解了画的种类，我们就可很好地区分析画的主题和寓意。

花鸟画中多数都具有吉祥之意。如常见的《大吉图》：

《大吉图》以大公鸡为题材，寓意大吉大利，是国画中非常常见的吉祥题材绘画。

又例如《百财图》：

***谐音百财，也是财源广进，百财临门的寓意。

还有《连年有余》，其也寓意着一年到头财有余，好运连连。

传统国画有很多题材都是有寓意的，很多都是对吉祥如意的追求和向往。猫蝶图用猫和蝴蝶来祝福长寿，因为猫蝶和耄耋谐音，代表了长寿。

大公鸡代表大吉大利，柿子图代表事事如意，五只蝙蝠寓意五福同寿，大狮子带小狮子叫太师少师，五个童子叫五子登科，鹭鸶加荷花叫一路联科，代表科举考试上一路顺风，喜鹊梅花又叫喜上眉梢，松竹梅叫岁寒三友，还有仙鹤梅花鹿叫鹤鹿同春，谷穗加鹌鹑叫岁岁平安等等，这些题材历来受人喜爱，其中有民俗文化，也代表了老百姓对吉祥的追求，画家为了迎合这种追求，使这些题材经久不衰。

当然，中国画还有很多其他题材，山水，花鸟，人物都有各自擅长的内容，在一千多年的发展历程中形成了各自的风格，在世界造型艺术领域占有独有的领地。

中国画的主题有很多，大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。一般老百姓熟悉而通俗的主题是梅兰竹菊为花中四君子图、牡丹、荷花、奔马等等。花中四君子成为中国人借物喻志的象征，也是咏物诗文和艺人字画中常见的题材。其文化寓意为：梅，探波傲雪，高洁志士；兰，深谷幽香，世上贤达；竹，清雅澹泊，谦谦君子；菊，凌霜飘逸 ，世外隐士。牡丹，富贵吉祥，国色天香，一直被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。荷花，和谐盛世，荷花从淤泥中长出来，却不沾染污秽，表示其坚贞、纯洁、无邪、清正的品质。低调中显现出了高雅。奔马万马奔腾，龙马精神等，寓意中华民族像马一样昂扬前进，不屈不饶。此外，山水画如财源滚滚来，流水生财，***当头等等，中国画的主题分科太细寓意深远就不一一介绍了。

中国画具有悠久历史，中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格，在世界画苑中独具体系。中国传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，

传统国画有很多题材都是有寓意的，很多都是对吉祥如意的追求和向往。猫蝶图用猫和蝴蝶来祝福长寿，因为猫蝶和耄耋谐音，《礼记》说：“七十曰耄，八十曰耋，百年曰期颐”。古人活到七、八十岁的很少，耄耋就代表非常长寿了。所以用猫和蝴蝶的画面指代长寿的美好祝福。

如追求富贵平安的***聚财，紫气东来，石榴寓意的多子多福，长寿安康，幸福祥和福禄寿等等，在历代中国画中几乎可以找到所有我们能想到的寓意吉祥的作品。

大公鸡代表大吉大利，柿子图代表事事如意，五只蝙蝠寓意五福同寿，大狮子带小狮子叫太师少师，五个童子叫五子登科，鹭鸶加荷花叫一路联科，代表科举考试上一路顺风，喜鹊梅花又叫喜上眉梢，松竹梅叫岁寒三友，还有仙鹤梅花鹿叫鹤鹿同春，谷穗加鹌鹑叫岁岁平安等等，这些题材历来受人喜爱，其中有民俗文化，也代表了老百姓对吉祥的追求，画家为了迎合这种追求，使这些题材经久不衰。

当然，中国画还有很多其他题材，山水，花鸟，人物都有各自擅长的内容，在一千多年的发展历程中形成了各自的风格，在世界造型艺术领域占有独有的领地。

在浩如烟海的中国文化中，中国绘画主题和中国人生活密不可分，通常都是以仁，义，礼，智，信，以及人们吉祥愿望、民间谚语、神话故事为主题。

用借喻、比拟、双关、象征等表现手法，将绘画和吉祥愿望完美结合。

古人讲，天人合一，知行合一。品读传统中国画，赏其自然性与人文性，其乐无穷。

摄影与绘画同源，有互通性。

我喜欢中国画，也曾经学习画过工笔花鸟，自退休后放下了画笔扛起相机，但我依然喜爱中国画，当我扛不动照相机时会重新拾起画笔，畅游在中国画的世界里。

怎样欣赏吴昌硕的画？

吴昌硕是中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者。

他的写意花鸟画苍茫古厚，其中的“金石气”是他个人风格的显著特点，通过“以书入画”赋予植物书意之美。

今天要给大家介绍的是吴昌硕《三千年结实之桃》的绘画技法。

绘画：于光华

吴昌硕作画时往往站立于画案前，贯全身之力于笔毫之端，可谓入木三分。

【文藏来答】

吴昌硕的作品里，有和煦的东西，有雍容的瞬间，也有将人类悲情的即时即觉幻化为雄健刚强的风格，以及笔墨之中呈现的横扫千军的霸气。吴昌硕画作设色大胆，又永存诗心，然而这背后却是他饱受动荡的一生。

总觉得吴昌硕与马蒂斯有许多相似之处。马蒂斯出生在一八六九年，作为野兽派代表人物，他以雄浑华丽的艺术风格示人，画作用色热烈、鲜艳。

清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏

吴昌硕则引入西洋红，大刀阔斧地用大红大绿，设色大胆。从本质而言，吴昌硕的艺术形式与审美情调基本是传统士大夫的，也有浓郁的市民情调，又有文人画气息，创造了一个浓烈浑厚的风格。两人的作品，都流淌着大写意绘画的气质，也都很少看到内心的挣扎与苦痛。就如站在吴昌硕作于一九〇八年的《花卉蔬果图》前，我被这一百年前的花卉蔬果所吸引。据说当年沪上曾有「家家缶翁，户户昌硕」的盛况，当吴昌硕援引寻常花卉蔬果入画，这是一种生动的表达，蔬果带来的生活气息也是诱人的。

清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏

观吴昌硕的画作，顿觉缶庐花香，倒也应和了杜甫诗句：「红入桃花嫩，青归柳叶新。」当吴昌硕将笔触延伸到远古的***，又融入现代的审美情怀，他的绘画，势必以丰满的色相直达内心。

清 吴昌硕 花卉蔬果图卷（局部）纸本设色 纵二七厘米 横四三八·九厘米故宫博物院藏

我们见其作于一九一五年的《岁朝清供图》（《花卉图》轴），一枝红梅，置于古器之中。金农、高凤翰、任伯年都曾画过《岁朝清供图》，受吴昌硕影响较大的齐白石更是时常以牡丹入画，绘有岁朝清供。吴昌硕的岁朝清供，信手挥洒，遒劲古拙。那朵红梅，分明是陈洪绶《歌诗图》中案头花器中那一朵，只是陈洪绶是白色的腊梅。吴昌硕则以红梅俏丽设色，鲜妍之色，与绿色的水仙相映，红与绿却至于清雅，这是吴昌硕用色之神妙了。

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