绘画艺术创作欣赏,绘画艺术创作欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画艺术创作欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画艺术创作欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的绘画作品，观赏者容易欣赏？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

什么样的绘画作品，观赏者容易欣赏？

要人们见赏自己的作品，题材应是大家喜闻乐见的东西，让人看的懂，自为高深让人看不懂，人家不懂自会欣赏，所以，齐白石的虾，徐悲鸿的马，张大千的山水，荷花，傅包石的仕女山水，等都是易懂又多见的东西，大概就这个意思。齐白石，陈老莲等画的还很有趣味，用线很好，色彩又鲜明，受人喜欢。相反一些人们看不懂的，抽象作品，人们欣赏的就少，有时花画的图案抽象也有很多用场，但它们很有主题，只是草木，心目中不深刻，随走随忘。我的看法，一定对，大家是最公正的，让大家来说吧。小鱼儿，在荷浪书斋，冬月，猪年。

人分不同层次，观赏角度自然不同。阳春白雪，和之者寡，下里巴人，和之者众。鄙以为，对大众而言，绘画作品要想得到认可，必须具备以下三个条件:

1.造型逼真

2.色彩鲜艳

3.寓意吉祥

图片题识

不争是争 易理书画 程鹏洋

无论什么样的绘画作品，都有不同的观赏者，所达到相适应的绘画艺术欣赏能力，就容易欣赏绘画作品。绘画作品是让人们欣赏的艺术，不管是那位画家创作出绘画作品，都有人能欣赏出绘画作品的艺术美感。

一、古今中外，绘画作品有十几万幅以上，满足了不同观赏者的欣赏需要。有什么内容的绘画作品，就有什么样的观赏者。世界上再深奥和难懂的绘画作品，都会有观赏者容易欣赏出它主题内容和艺术特色，只不过是观赏者人数比较少而已。

二、当代超写实主义油画大师冷军的油画作品，具有写实逼真的艺术性，如同照片式的真实画面。冷军是中国当代超写实主义油画最高水平之一。冷军用精湛的技法，把人物形象和物品描绘出淋漓尽致的逼真写实。他的油画作品适合男女老少的欣赏，都能或多或少感受到油画艺术的魅力无限性的审美。

三、高雅的绘画艺术，能给人们在欣赏中带来精神上愉悦，让观赏者的思想情感产生审美情趣上的感叹。例如在欧洲文艺复兴时期，诞生了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔文艺复兴时期最杰出的艺术***。这些艺术***的油画作品，满足不同具有油画艺术修养能力的，观赏者审美欣赏的需要。

画者在描绘一幅画的时候，肯定是要表达属于自己所感知的、所理解的内容，掺杂自己的喜怒哀乐，当你能够理解甚至领悟到其中意思，自然就变得容易欣赏。

观赏者是艺术家，画师，美术生等，可称之为专业的人。这些人有美术的专业知识（空间感、画面构图、体积感、型准等等），扎实的基本功，自己的感受理解，甚至形成自己的独特画风，会站在自己的角度，以自己的架构体系去分析一幅美术作品，肯定是能更快去体会画者作画时的情感。

所以对这些人而言，符合自己的架构体系的，符合自己的所偏爱的那些作品，肯定是更喜欢也更容易去欣赏的。对于其他的画作而言，是会去借鉴，去批判式的欣赏、点评、学习的。

观赏者是除上述人以外，对美术、艺术没有过多了解，甚至是一窍不通的人，我们称之为门外汉。他们在观赏时也会以自己的想法来表达，只不过其中更多的是凭借第一眼的视觉体验，主观上的、单纯的那一点不好，或者那几点不好。而且更多的是大家所默认的，世俗的，一般意义上的好与不好。因为没有专业基础，所以少了很多理性的分析以及去体会、理解画者的心理活动。

因此，大部分人主要会凭借色彩艳丽、反差感大，像不像某个人或物（很关键），自己的喜好，身边人的价值取向来欣赏一幅作品。不会像上述人那样去更深层次的理解作品本身，理解当时作者本人的思想情感。

我也是一个美术工作者，你画的作品受众在那一方面，如果是从事商业性的在家庭客厅摆设的就要画一些好意头，吉利的国画作品，如青山绿水青山水长流，烟雨云山的山水画，讲够风水的、[_a***_]就是富贵牡丹，喜鹊、梅花等，也要根据每地方的风土人情来画，才能受大多数人所喜欢的风俗画，风俗画一***要写实巨匠一些才喜欢，如画一些太抽像的山水画，山头一片拨墨效果，对大多数人来说不太喜欢，懂艺术的行家和有一定鉴赏水平的专业人士才懂欣赏。雅与俗心受众不同，风雅的艺术、文人艺术、搞收藏等不竞占小数，风俗画适合大众，如以前的年画，家家户户到了新年都约定俗成挂年画。现代人搬入新居，好多都在客厅、书房、餐厅等都喜欢挂一些吉祥带风水性质的风俗画，有些是在画廊买，网上购都有，有些是高仿印刷品，价格比较底，因为不需要去画，成本低，合眼缘就把装裱好画框的买回来挂上，新居落成占大部份人这样做。个别懂艺术，玩收藏的就到熟悉的画家当中，看上了，如价值合理就买回来，这样尽可能避免买到赝品或不是某名画家本人画的盖上画家的章的***画。有收藏价值、知名画家所卖的画就会贵，所画的画极少，物以稀为贵，一般走高端受众，普通不出名的画家，画价不高，一般走量为主，薄利多销，走进千家万户，以风俗画为题材去迎合大众品味，走大众化市场。

所以这类风俗吉祥为题材的写实巨匠的国画题材最受大众化欣赏。

所以

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

境由心造。油画别论，单从中国画.而言，明末清初之八大山人朱耷之画则非常压抑，从绘画艺术角度上看则我行我素，病态十足。而好在通过画作，反映了作者当时作画的心声，令人观后欲罢不能，而由衷感叹。这是宫廷画师及历代文人画而望尘莫及的。

我认为以下几位***的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

西班牙超现实主义画家 萨尔瓦多 达利，创作于1936年的《内战的预兆》。扭曲且被割裂的肢体，占满了整幅画作，让人感到不寒而栗。关键是背景，他又用成干净的蓝天白云。这种反差，太让人憋屈啦！

他在描述这场血腥惨烈的战争，将在光天化日之下发生，活在当下的人，却要无奈、痛苦、憋屈的接受！

看完这副画，总是要深深地呼一口气，把心底那股郁闷压抑的感觉，全部给释放出去！

到此，以上就是小编对于绘画艺术创作欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画艺术创作欣赏的2点解答对大家有用。