怎么评价艺术创作,怎么评价艺术创作的好坏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎么评价艺术创作的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怎么评价艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？
2. 如何评价“唐诗宋词”的艺术成就？
3. 艺术作品特点是什么？
4. 如何看待传统艺术？

一般欣赏者，如何评论美术作品的优劣？

其实这里面存在两个问题；

1.完全不懂者，个人建议索性不要评论，以免有不懂装懂之嫌。如果非要评论，那就从画面在视觉上是否让你产生共鸣，是否在精神上给你收获。

2.略懂者，可以从美术的形、色来判断，形式上（视觉上）来看第一位的应该算是构图，（对于作品的判断）进一步要看设计中点线面（体）几种元素、黑白灰关系的运用是否得当。就整体而言可以观察作品的视觉语言所体现出的节奏、韵律，对立与统一，图形或是物象之间的重复和变化等等。

从内容上来看，美术作品要尽可能有更深层的立意（内涵），（当然有些设计作品对于装饰性和形式美的要求可能要多于作品本身的内涵）。简单的说就是画家要不仅仅满足于对客观事物表面的摹写，而是通过对客观事物深入反复的观察和研究，做到由表及里，去粗取精的艺术提炼，这个过程也是由形似到神似的追求，是生活真实提炼到艺术真实的过程。

此外还要注意评判作品的创意，或是作品对（本）民族优秀艺术文化的继承和发扬。作品中也要很好的体现画家自身的修养。

欣赏者欣赏美术作品：只止于能否看出优与劣

文／趙大

欣赏者欣赏美术之门道，一般情况下，看作品画的是什么？画的像不像？作者这种风格之寓意是什么？如果欣赏者都读懂了，就认为这幅作品欣赏者认知了，反之就是读不懂，但欣赏者之欣赏方法其实就是线性的思维方式，不但片面，而且不深入思考。

笔者认为，不光是以简单粗暴的“像”与“不像”来作评判标准看待美术作品。

第一，审美认知就是要求我们直接地去感应审美美术作品其本身。

第二，在审美认识的基础上再进行审美观理解。

第三，欣赏者要针对作品，作者想要表现的是什么，是如何通过其手法来表达意境的？其***用之艺术方法是否恰如其分？能否充分突出作品之主题。

欣赏者欣赏美术作品，还要通过自己积累的美得实践以及生活感受、文化知识的学习等，能在自己的一个新意境来，如此这般才能真正欣赏到美术作品的优与劣。

大众欣赏者一般更看重色调美，构图美，意境美。

对于有一些高深的审美理论，可能只存在于艺术家的臆想之中。比如某画家的电焊勺子，不管多精细，多么逼真，但它违背了基本的审美原则。你可以把它炒成千万，但一个普通的欣赏者，他的美学感官第一个会产生抵触！

比如某大家的牛臀，构图和意境都在简练中留下了丰富的联想空间，但由于易让人联想到排泄物，性器和牛的性暴力。不管怎么炒，它是经不住历史检验的！

既然是一般欣赏者的角度，那就是有别于专业欣赏者，不会从美术的专业程度上去评价作品，比如用笔的考究、技法、构图等等！一般欣赏者多会以自己的审美情趣去评价一幅作品，作者表达出来的画面是不是符合自己的想法和意图，所以1000个欣赏者会有1000个不同的判断，这很正常。

一般欣赏者只需要看这幅作品是不是符合大众的口味，如果让一个普通人去评价一幅梵高的抽象艺术作品，他肯定无法认同这是一幅世界顶尖的作品，因为他无法从用色的考究和画家所要表达的情感上去分析，也不会去认真研究梵高那个时代和创作的

背景。再比如现在书法界的丑书作品，作为一个普通欣赏者肯定是无法认同的，田英章先生说过，一幅作品的好坏并不是少数人认为好就是好，而是要得到绝大多数大众的认可才是好作品。说的就是这个道理。

所以，作为普通欣赏者，只需要看这幅作品是不是符合大众审美情趣就够了。

这个一般只有专业人员才能做出更好的评论。我们这些不懂美术其中的含义是很慢说清楚的。如果一定要说说个人看法的话就只能从视角感觉了。好的美术会给人一种意境美，构思是否恰当，作者的表达是否真实等都可以看出一点点味道的。只要不是凌乱不堪，无法入目的作品一般都是不错的。

如何评价“唐诗宋词”的艺术成就？

唐诗之所以深入人心，归根结底在于它永恒的艺术魅力。唐诗以其反映之深刻，题材之广阔，手法之新颖，体制之完备，文字之精练，感情之真挚，风格之多样，使后世望尘莫及。唐代的诗人，今天知名的就有两千多人，而独具风格特色的也有五六十家。而李白、杜甫、白居易三人，在艺术风格上是前无古人后无来者，达到我国古典诗歌创作的高峰，他们三人是诗坛巨匠，历来为后世所仰慕。

宋词萌芽于隋唐之际，成形于晚唐五代，经过长期的发展，到了宋代进入全盛时期。在宋代，词的作者最多，词作最丰富，艺术成就也最高。词是比诗的构句更为自由的韵文体式，它来源于配乐的歌词。词最先起源于民间，大都是反映相思爱情之类的题材，被视为诗余小令。盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。到中唐，文人开始认真地倚声填词。唐宪宗元和元年(公元806年)后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。词人宋，发展到鼎盛时期，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式，北宋初期词的主流依然是沿袭晚唐五代，注重抒情性与音乐性。杰出的政治家和文学家范仲淹以一首笔墨酣畅的《渔家傲》揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。之后，苏轼 “以诗入词”，把诗的创作手法融入到词中，大大拓宽了词的创作领域。南渡后的词作者，在各自的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。其中以李清照和辛弃疾的创作成就为最高，…，。

唐诗宋词是中华文化传承的最高艺术形式，是从诗经，楚辞中变化而来，也是人们表达情绪的一种方式。

一个朝代所表达的方式确有不同，春秋战国时期，百花齐放，百家争鸣，[_a***_]歌赋朴素而练达。秦汉时代，歌赋的体裁比较多。经过了两晋，南北朝，到随唐，唐诗逐渐形成模式，唐诗简练，表达形式多样化，成为一种文化氛围。到了唐朝末期，词的兴起，又是一种表达模式，到宋朝词的兴盛，美感，伤情，文词的各种表达都有一种说不出的韵味。

不过我感觉唐诗比宋词好，唐诗是一种正派文化，宋词就有一种太文人气了，特别是南宋后，感觉到一种***文化样，伤春悲秋，很少有男子气概，也许我的认知有问题，但宋词的美感强于唐诗，酌见勿喷。谢谢！

唐诗宋词创作者众多，名家辈出，流传至今的作品无数，盛名远播中外，真实反映了当时的生活实际。而且题材多样，各类题材都有大批出彩作家，代表了我国古典文学的两座高峰。

唐诗是中华民族的瑰宝，也是唐朝盛世文学的呈现，在中外文学史上占有举足轻重的地位，曾以李白、杜甫的诗名扬千古，又以‘初唐四杰’的诗，名骚一时。唐诗虽格式讲究，也关平仄，也关押韵，但却包罗万象，涉人涉物极深，既有哲学宗教、自然风光，又有军事政治、爱情离合，呈现出异彩缤纷的举世之作；而宋词，是唐诗的一种延续，但又并不完全模仿，在严格的格式上，加以创新，从此产生了词牌，令词的风格迥然不同，别有巧夺天工之意。在宋词众多大家中，尤以苏东坡的名扬天下，其词里行间流露着显而易见不易懂的真理与真情，乃词的上乘之作，后又以李清照的词藻，赋于宋词另一种凄婉高贵的风格。

艺术作品特点是什么？

艺术作品的特点：

　　首先，“艺术作品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性”或审艺性。

　　其次，艺术作品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品.

　　最后，艺术作品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。

　　简介艺术作品

　　艺术作品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品。是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。

如何看待传统艺术？

中国传统艺术有上下五千年的文明史，历史悠久，灿烂文化，中国传统艺术植根于中国民族的丰厚土壤之中，它扎根在人们的心里面。需要我们一代接一代传承和发扬光大。它是一座无与伦比的艺术宝库。传统艺术门类众多，体系庞大，派系林立，其中包括书法，国画，雕刻，篆刻，陶瓷，音乐，诗歌，舞蹈等！传统艺术博大精深！要努力做一个社会责任感的艺术学者。要多读书，多学习，对于传统艺术要进行研究和探索，首先要学习精华，去其糟粕！要有文化意识，对传统艺术学习当中，不能停留于艺术技巧之中，要看艺术的发展史。要师古人，师创新，继往开来推陈出新！传统艺术里面蕴含了我们中华民族审美观和价值观的生活写照！传统艺术的发展有当时历史环境限止，传统艺术思想有可能跟不上时代前进步伐！思想也落伍。所以我们艺术家应该在传统艺术的基础上进行深加工，创新，创造出人民群众喜闻乐见的人民喜爱的艺术成果，才能不负时代的厚望！

到此，以上就是小编对于怎么评价艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎么评价艺术创作的4点解答对大家有用。