艺术创作理念包括,艺术创作理念包括哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作理念包括的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作理念包括的解答，让我们一起看看吧。

1. 设计理念基本内容是什么？
2. 郭沫若生平的诗歌创作理念？
3. 只有艺术实践没有艺术理念和只有艺术理念没有艺术实践一样都是极端的，你赞同吗？

设计理念基本内容是什么？

设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。 　　那么就设计师和人而言什么是最重要的?再就是整个社会和人的相对认识是美的形态更重要，还是人性化更重要，这是两种不同的答案。现代设计师的面前有一个键盘，上面有美感的、人机的、生产过程的……设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务..设计师对于产品的认识和理解..以及目的...这就是设计理念..

郭沫若生平的诗歌创作理念？

1《女神》的艺术网络是多样化的统一。***如闪电惊雷，火山喷发;柔情如清风明月，涓涓流泉。

《女神》之后，郭沫若又创作了大量诗作:《星空》(创作于1921-1922年间)，《瓶》(创作于1925年春)，《前茅》(写于1923年，1928年出版)，《前茅》(写于1923年，1928年出版)。这一时期的创作，已经显示出与《女神》时代诗作不同的特质，从中可以了解郭沫若诗风的转变。

2《星空》形象体系与女神一致，缺少早期诗作那种时代的***，但技巧趋于圆熟:结构更严谨，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。如《星空》、《冬景》等。

3《瓶》是爱情诗，是这一时期时代苦闷在爱情上的投影，但仍较多体现郭沫若浪漫主义的意识精神。如《第三十七首等》。

4《前茅》和《恢复》标志着郭沫若诗风的转变。他的诗中充满革命的时代气息，还有无产阶级诗歌的尝试。但过于让诗歌充当政治的“留声机”和让个人充当“口号人”和“标语人”，从而从根本上失去了自己的艺术个性。

郭沫若创作理念:郭沫若一向主张，诗不是“作”出来的，而是“写”出来的。“作”有造作之意，而“写”字在古汉语中可以和“泻”字通用。郭沫若的早期诗歌，很多都是灵感到来一泻直下的产物。读这样的诗，读者会感到作者就站在读者面前，他的火热赤诚的心，澎湃激扬的热情，一下子就把读者全部感染了。

只有艺术实践没有艺术理念和只有艺术理念没有艺术实践一样都是极端的，你赞同吗？

首先谢谢大家热情的回答。就像大家在回答我的问题时甚至列不出一个例子，这种回答必然是无法让人信服的一样，如果有人能说出一些艺术理念，而说不出任何可信服的例子，那么这种理念也必然是不可信服的，而恰恰就有那种滔滔不绝的谈论艺术理念，但没进行过艺术实践的人，没实践过，又怎么可能讲的出可信服的例子，所以我说只有艺术理念没有艺术实践是一个极端，这种人自然也经常是被批评的，不是说他们说的就一定是错的，但可以肯定的是，肯定肤浅。还有另外一种人，他们凡事谈作品，不谈理念，并且喜欢据此攻击前一种人，在他们那里，仿佛作品才代表一切，我说的只有艺术实践而没有艺术理念的另一个极端就是这种人。有人说，有艺术实践的人，怎么可能没有艺术理论呢，比如有人学习了素描然后画人像，这是有理论和实践的，对不起，这种人我一般称呼为画匠，那个理论是别人发现的，他只是照着别人告诉他的方法操作，这是工人干的，不是艺术行为。也是所以，我使用了理念这个词汇，而不是理论，因为提问的字数限制，我不可能清晰的表达我的意思。在追求艺术时，我们实际是可以有作品和理念两个方向的追求的，理念的终极追求就是艺术真理本身，这真理可以用来创造无数高质量作品，追求作品本身看起来省力些，也许你最终确实创造了一个伟大作品，但可能你不知道自己如何做到的，你更无法继承的创造更高级的，别人自然也无法学习创造。在实际执行时，追求作品和追求理念既相互关联，又实际差别巨大的，侧重的工作是不一样的，并且一般肯定是侧重追求作品的人多，侧重追求理念的人少，因为真理的追求难度肯定高于作品，价值也远远大于作品。

到此，以上就是小编对于艺术创作理念包括的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作理念包括的3点解答对大家有用。