艺术创作作品思路,艺术创作作品思路怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作作品思路的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作作品思路的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作思路怎么写？
2. 大家能否针对自己的绘画作品讲讲创作思路？
3. 如何欣赏未来主义画派绘画作品？

艺术创作思路怎么写？

艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。艺术构思是作家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。

艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识。

大家能否针对自己的绘画作品讲讲创作思路？

每个画家都有自己的创作方法和思路，我结合自己的彩墨国画《春水.春花伴鸢飞》来讲讲我的创作思路：创作这幅作品时，正是油菜花开的春天，我走在飘满香气的田间小路上，看见一群放学回家的儿童，奔跑着放风筝，突然想起一首古诗，草长莺飞三月天，拂堤杨柳醉春烟，儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢，的诗意和意境，于是想到要创作一幅儿童放风筝的作品，在回家路上边走边想，怎样去表现这种诗意和意境，到家后，马上开始画小稿图，想法是把儿童放风筝安排在中景，前景画一条弯弯的小路，两边是盛开的油菜花。中近景安排一组儿童，中后景再画一组儿童放风筝，为增强中景的可观性，我在中景处安排了一个小石桥和小溪流水。在画远景时，开始画的层层开满花的梯田，小稿画完后，感觉花画的过多，冲

淡的中景的主题，于是改画江边，中景和远景用雾拉开。最后小稿定下来后，就准备收集素材，到实地看看菜花地、江边、放风筝的小孩，让自己多感受一下气氛，当准备好后，按自己的作画习惯，一步步展开画完。下面是创作完成这张作品的步骤图。

如何欣赏未来主义画派绘画作品？

你好，亲，很开心一起欣赏一下未来主义画派的作品

未来派，是属于西方现代艺术，一战前夕的产生的流派

未来主义的画家，颂扬机械文明，认为世界上的一切都处于激烈的运动中，表现万物的运动和速度，是未来主义画家们的职责。

未来主义代表画家巴拉的作品《雨燕的飞行》，画中的雨燕，形象是重复的，重叠的，如同播放动画片的连续动作，雨燕急速飞行，永不停歇地急速运动，体现了未来主义在创作中，重视运动感韵律的表达

《雨燕的飞行》中，说明未来主义，注重表达快节奏，骚动的现代生活，表达同一雨燕，在不同时间段飞行的不同姿态和韵律，画中白色的波浪线条，是画家表达雨燕飞行的光波与声音的韵律，是画家大胆加入的时间因素

作品《阳台上奔跑的女孩》，巴拉运用了新印象派画家，修拉的点彩技法，表达女孩奔跑过程中，留下的多个前进轨迹，组合构成在一张画面上，再次说明未来主义画派重视运动的韵律

《阳台上奔跑的女孩》充分说明未来主义画家，善于分解同一物象，然后重复的色彩，重复的连续形象组合在一起，表达运动与速度的视觉感受

巴拉的作品《女人与狗》表达一个妇女牵着宠物狗在街头前行的运动场景，画家把宠物狗奔跑的腿，妇女的腿，组合成一连串的腿疯狂运动，画面具备强烈的动感

总结 未来主义画派的艺术特色，创作思路

未来主义画派，用一句话可以高度概括为：一场华丽而喧嚣的色彩盛宴。

要看懂未来主义画派，首先要弄明白他诞生的背景和原因。

未来主义，作为现代的文艺思潮，发起人不是绘画艺术家，而是意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的。他于1909年2月在《费加罗报》上发表了《未来主义的创立和宣言》一文，标志着未来主义的开端。

在20世纪初期，绘画艺术家们开始探索现代主义的画风，一些思想意识更为超前或者具有颠覆性的艺术家们，并不满足于马蒂斯的野兽派、毕加索立体主义等表现形式。

他们以浮夸的文字，泛滥的情感，肆意的形式来宣告传统艺术的死亡，并号召新的生存方式和与之相匹配的艺术形式。

画家波丘尼于在1910年发表了《未来主义绘画宣言》中称：“我们将竭尽全力的和那些过时的、盲信的、被罪恶的博物馆所鼓舞着的旧信仰做斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中肮脏和腐朽的事物。我们要有勇于反抗一切的精神。这种精神是年轻的、崭新的，伴随着对不公的甚至罪恶的旧生活的毁灭”。

当然，未来主义除了画家的宣言，雕塑、服饰等艺术家们也纷纷加入了这一场文艺的浪潮。

未来主义画派，他们的绘画创作理念***用尼***、柏格森等人的哲学为根据，认为艺术应具有“现代感觉”，并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”。

未来主义是二十世纪初现代艺术思潮的重要拐点，以反对一切旧有艺术思想及审美理论为口号，以未来科技为带动所展开的一场激进的艺术运动。这场最初滥觞于意大利的运动最终广泛波及到了建筑、雕塑、舞蹈、音乐、诗歌、戏剧、服装甚至烹饪等艺术文化[_a***_]。

从绘画上的语言上去解读未来派的主要特征就是强调速度感、动力感、扩张感以及暴力美学，着重体现后工业的时代感，以机械美学和现代材料为切入试图营造出一种四维时空的气氛来。未来主义画派乍一看似乎和立体派有些类似，实际上前者更加具有一种摧枯拉朽式的狂暴意味。

未来主义画派在造型上更加突出斜线和尖锐的角形来表现力量和形体地扩张，螺旋和形体逆向的透视给人以强烈的漩涡激流般视觉冲击力。色彩上鲜亮绚烂，各种奇幻的射光加强了时空在平面上的即视感。

在未来主义以前，绘画语义表现上基本是建立在对物像的一个瞬间片段的攫取，即便强调动感也是通过这个相对静止的片段来实现某种共鸣与感应。未来主义则试图通过构图视角上的重新设定；造型上连续的叠合重组；色彩上的气氛烘托来达到这个时空错乱感，给人以身临其境的代入感。

最为重要的是未来主义的时代背景以及艺术思想和主张，一战前后的虚无主义和柏格森的直觉主义；立体主义和形而上主义的相互借用和融合；未来学和生态学以及科技决定主义的后续影响等等都在某种程度上左右了未来主义。

正如未来主义的主将画家、雕塑家翁贝特·波丘尼在《未来主义绘画宣言》中所宣称的：“我们将竭尽全力和那些过时的、盲信的、被旧时的博物馆所鼓舞着的旧信仰作斗争。我们要反抗陈腐过时的传统绘画、雕塑和古董，反抗一切在时光流逝中已经腐朽和陈旧的事物。”那样嘹亮吹响了现代艺术战斗的号角。自此，达达主义、构成主义、超现实主义、辐射主义、漩涡主义等等艺术思潮和流派层出不穷且井喷而至。

怎样理解和认识未来主义画派其实很难，其消极和积极同样凸现，就像未来主义音乐中的工业噪音，也像未来主义烹饪中的黑暗料理，享受其中或是百般煎熬都需要观者自清。无论如何，未来毕竟终将还是会到来呢。

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到此，以上就是小编对于艺术创作作品思路的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作作品思路的3点解答对大家有用。