国画山水绘画技巧,国画山水绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画山水绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 山水画绘画技巧有哪些？

山水画绘画技巧有哪些？

勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

　　“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 三远法是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

“三远”法的特点 高远 比如欲夸山川之高俊，可以把人物、房屋、树木画的很小，诸如余静的《林泉高致》；亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层，使观者自行想象山峦的伟岸程度。中国的山水画讲究的是笔墨，画家以笔墨之力，讲述了原生态的山林树木，这幅作品正是用了三远之一的高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是以高远法的构图方法创作的成功之作。她的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，“山势逼人。”深远 古语有云：“自山前而窥山后，谓之深远。”。如同借给观者一双千里眼，能看到万水千山，丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”之感。画面的进深很大，造成一种空间深远的意境。一幅好的山水画作品寓意美好、积极向上。这幅作品就是深远见胜的，张利老师用深远法加以夸张，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座凉亭。深远法多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景，对于有经验的山水画家来说，深远是三远之中最难表达的。平远 “平远”画法的题材有两类：一种是矮山以及丘陵的平远山水，一种是仅有田园溪流的平原大地。平原景色的辽阔，也是***用类似的手法，但应当利用景色的***，如林带、田埂的***，河流的纵横，这些都能带来良好的平远效果。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。易天也的《山列千重静》，使用的便是平远法。作品高仅32.5厘米，横达130厘米，场景开展。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

我介绍一本比较適合初学山水的教材，是上海著名画家申石伽先生的"山水基础技法"，60年代初，申先生应邀筹建上海工艺美術学校，为教学需要编了一册山水基础技法，因偏重传统，曾从印刷厂撤回，到79年上海人民美术出版社重为整理出版，多次重印达26万册，这是相当可观的数字，因照像版比木刻版的芥子园画传更接近原作，適宜学习，当年被誉为当代芥子园画传，我自己也靠此书学到一些山水基础技法。这本書書店早己没有了，现看到有近两年出的"申石伽山水画谱"就有前书的内容，网上可能有售。现在国画类技法书很多，可以根据自己想学那一类进行选择。.

到此，以上就是小编对于国画山水绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水绘画技巧的1点解答对大家有用。