美的艺术创作特点,美的艺术创作特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美的艺术创作特点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美的艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 自然美、社会美、艺术美和科学美有哪些审美特征？
2. 你觉得艺术都是美的吗？

自然美、社会美、艺术美和科学美有哪些审美特征？

1.自然美,外在的,并不需要任何修饰,所谓天生丽质.

2.社会美,强调本身的素质,追求本身的理想,追求社会的安定和谐,不以个人利益为中心.谋求共赢.

3.艺术美,抽离现实的/抽象的美,是唯心的,经过修饰的,甚至是夸张的.是作者对于现实世界的主观的表达.最高境界的作品是朴实无华却又深刻的,多少带有作者个人的主观意识.

4.科学美,有尊严的/理性的/唯物的/严谨的/追求内在世界的完美,不以自我为中心.

你觉得艺术都是美的吗？

在人们的日常感观里，觉得艺术都是美的，其实不然。

首先，美究竟是什么？并没有一个明确完整的定义。从古至今，美有千百种面孔，或许相似，但绝不雷同。而且美的理念是变化的，不是一成不变的。在古典艺术里，美和数学密切相关，对称是美的最高准则，完美的比例显现着美。在达芬奇的《蒙娜丽莎》里，微微上翘的嘴角处于黄金分割点。《最后的晚餐》里，古典所谓“多样统一”的美学原则，在这幅画上得到了空前有效的体现。所以，在古典艺术里，美是确定的，艺术都是美的。

但是在现代艺术中，特别是抽象艺术里，由于艺术创作的主观性，一种超现实的美感产生了，美的理念呈现出很多种不同形态。于是到现在，美不可言说，也无法言说。而且，美和丑本来就是同根同源，都是主观感受，它们的界限是模糊的。现代艺术中，出现了大量展现丑的作品，不能说艺术都是美的。

像“现代艺术的守护神” 马塞尔·杜尚，他的艺术作品《喷泉》（一个男用小便池）和《带胡须的蒙娜丽莎》（ 用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子），这样的作品很难用美来诠释，但是都有一种突破常规的创意，最后都成为了西方绘画史上的名作。

所以，只用美来诠释艺术，是很片面的。

艺术和美是两码事，艺术是多样性，是创造出来的。美是审出来的，美与丑是相对的。不同民族，不同文化，不同信仰……美是不同的。艺术上的美与丑完全是非统一的，或者说：如果给统一了，就不叫艺术了。

艺术表现不全是美，应该是“真、善、美”，其中“真”指的艺术要表现事物的本质，本质有好有坏、有善有恶、有美有丑，比如表现“***、丑、恶”方面，艺术需要创造性地“夸张手法”，以达到让观赏警示、警觉、进行反思汲取教训之作用，让艺术发挥“教化”功能，因此，艺术表现不一定是美的！

艺术具有无穷的魅力！它代表一个国家的文化、文明、历史、经济水平。广意之艺术包括：文学、絵画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、影视等等。多数艺术是美好的，令人振叹和可以传世，成为国家、民族，甚至是世界的宝贵财富和遗产。人们创造艺术，享受艺术......

艺术是用形象美表现社会生活的画面，艺术美是对人们的思想观念上的审美教育。艺术不但要有艺术价值，而且还要有社会价值和审美价值。艺术离不开美，美是艺术价值的体现，艺术美是永恒地向前发展。

一、艺术创作应该是不断地发展和繁荣，艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。艺术进行创作，要有艺术价值和社会价值，使艺术作品更好地满足人们对艺术的需要。

二、艺术美来源于社会生活中的美，社会生活中美的事物和人物，为艺术提供了艺术取之不尽，用之不竭的创作源泉。艺术与美是相互联系的统一，艺术美能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。艺术与美是和谐审美的象征，表现出艺术形象的审美境界。

三、艺术是以美的形象为人们提供审美的享受。艺术是表达艺术家的思想情感，所创作出的具有艺术风格的审美。艺术必须有美，艺术离不开美，艺术缺少美就不存在艺术。有些艺术作品，需要艺术丑来衬托艺术美，到达了深受人们喜欢的艺术效果，具有审美艺术的感染力。

到此，以上就是小编对于美的艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于美的艺术创作特点的2点解答对大家有用。