是哪种绘画技巧,是哪种绘画技巧最好

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于是哪种绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍是哪种绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？
2. JOJO是什么绘画技法？怎么样？
3. 绘画作品该从哪几个角度进行评选？

梵高的《向日葵》所表现的手段是什么？

向日葵象征着阳光，象征着爱情，向日葵只属于梵高。

梵高画的向日葵树立起了一个划时代的艺术高峰，后人不可企及，只能膜拜。

梵高是一个极端个性化的艺术家，他所表现的不是人们通常看到的视觉形象，而是他的自我感受，在色彩的运用上，梵高随心所欲，大胆追求色彩和线条自身的表现力，以至于画面上的向日葵在常人看来面目全非，完全不讲透视和造型，比例也完全不对，他要表现的是他的印象。

开始画向日葵时，梵高已经到了法国南部的阿尔勒，35岁的梵高顶着烈日每天在原野上游荡，他曾画过十几幅向日葵，他说“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的明黄在各种不同的背景上，在各种不同程度的蓝色底子上，从最淡的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。”

题主问梵高的向日葵所表现的手段是什么，这个问题怕是梵高本人也不会给出明确的答案，对于一个灵魂画者，手段已经无足轻重，你也只能用灵魂去体会。

“如果你问我什么与太阳最近，我会说是梵高的眼睛。”

1888年梵高离开巴黎来到法国南部城市阿尔，在阿尔，梵高那颗炙热的心，深深为南方明艳的阳光而激动，梵高热爱阳光，更热爱阿尔遍地生长的向日葵。

梵高用粗厚有力的笔触，强烈纯粹色彩对比，浑然天成的创作手法，创作出一系列向日葵作品。

梵高的《向日葵》并非我们看到的写实油画，硕大的向日葵充满了整个画面，明亮的***不经调合便直接涂抹在画面上，厚重的颜料一层一层堆积，仿佛心中的热火迫不及待需要释放！

梵高，一个离经叛道的独行者，他摒弃了后天所学，他漠视学院派的教条，在他眼里，只有这个生机盎然的大千世界，他沉浸其中，物我两忘。

梵高把他的理想，他的情感，他的追求都融入到向日葵中，那么他是如何表现的呢？

梵高将笔触和线条联系在一起，笔触化为线条，线条又转化成笔触。梵高的线条夸张大胆变形，有一种生命的张力。

梵高将笔触和色彩联系在一起，粗犷的笔触把橘黄、淡黄、铬黄、朱黄、柠檬黄层层交错堆积在画布上，仿佛阿尔8月的阳光，散发出炽热的光芒。

梵高将笔触和感情联系在一起，梵高的笔触象音符，有节奏，跳跃顿错而富有力量，这种笔触的变化，仿佛生命在呐喊，仿佛花朵正在努力昂起头迎接太阳。

本回答将围绕梵高最具代表性的几幅作品来分析梵高的色彩表现手法，

争取做到分析事实而不谈感受，讨论技法而不谈感情，

跟大家讲讲大白话。

这个问题问得真的算蛮务实的，

问的是“手法去表现色彩”而不是艺术情感表达，

这么看来，题主是本身有了想要学习梵高的需求，

甚至要求结合作品来谈，

既然如此，我也不来虚的，

先来点真实的：

1.看似与色彩无关但实则息息相关的技法——真诚的小笔触

JOJO是什么绘画技法？怎么样？

一般好的作品都是跟创作者的自身经历有着不可分割的联系，成熟的作品风格，作者前面肯定是经历一系列变化，如果说技法，那是很简单的，但是我们要明白作品背后的创作动机和创作思想。我们去美术馆看作品，其实作品的技法简单易懂，但是往往难以捉摸的就是作品为什么这么画，这个是不可能抄袭的。

技法很简单：厚嘴唇。

肌肉感。

脸要有棱角。

姿势要特殊并且稍微有一点僵硬感。

不能太日系，写实一点的画风最好。

荒木飞吕彦老师除了创作漫画以外，还非常懂得享受生活的各种情趣，他十分喜欢看各种类型的电影，听流行音乐，看海明威的小说，还会去参观各种艺术品或者雕塑。（重点，涉猎面非常广，艺术家的生活态度）

所以荒木飞吕彦老师十分厉害的一点就是：他能够将各种领域丰富的知识储备反映在JOJO的***中，无论是角色所穿的奇装异服，还是角色们摆出的各种高难度姿势，都是荒木飞吕彦老师对艺术和生活细致观察和思考的结果。

荒木飞吕彦老师在最早期连载《武装***》到《魔少年BT》的时期，是老师他对自己画风的探索阶段，那个时候，他学习了那些著名的漫画家，比如横山光辉以及石森章太郎等等。

到了1984年之后，原本是在日本仙台创作***的荒木飞吕彦来到了大都会东京，老师受到东京的影响是非常大的，从那时候开始到连载JOJO第三部序盘为止，老师的画风开始有了很大的变化。

您好👌！我很喜欢回答这个问题，JOJO是什么绘画🎨技法？

答案是：日漫，***。

格式有：1:单钩和双钩线条设计，这叫清一色明暗交错排列方法。

2:重色压色法凸显主题，背景浅色🏻衬托。或黑墨透色方式组成。

3:人物特征近似于雕塑，圆里见方，刚劲有力。

4:纹理清晰流畅，明暗交替变化，得妙处给人以遐想空间。

JOJO的绘画艺术作品流传深广，是儿童乐园里的一朵盛开的奇葩，绽放在祖国的大好河山上。

JOJO在绘画技法和分镜、分格这方面的研究非常牛逼，主要是画风和技术的细化带来的整体观感的差异。还有就是一些比较复杂的分镜，比如俯视、仰视、***扭曲之类的技法以及人物的荒木线更是注入灵魂，

恰恰是这种画风成为了JOJO的标志，功利的说：在内容过剩的竞争环境里，好看是主观和脆弱的，差异化、有风格、能被记住的才是有竞争力的。

《JOJO的奇妙冒险》原作***的作者荒木飞吕彦也是一名相当“奇妙”的日本漫画家，他作为***家出道已经有接近40年了，荒木飞吕彦老师今年也将近花甲之年（59岁），但是荒木飞吕彦老师驻颜有术，看上去还是一名年轻的帅气小伙子。荒木飞吕彦老师除了创作***以外，还非常懂得享受生活的各种情趣，他十分喜欢看各种类型的电影，听流行音乐，看海明威的***，还会去参观各种艺术品或者雕塑。

所以荒木飞吕彦老师十分厉害的一点就是：他能够将各种领域丰富的知识储备反映在JOJO的***中，无论是角色所穿的奇装异服，还是角色们摆出的各种高难度姿势，都是荒木飞吕彦老师对艺术和生活细致观察和思考的结果。

JOJO在绘画技法和分镜、分格这方面的研究非常牛逼，主要是画风和技术的细化带来的整体观感的差异。还有就是一些比较复杂的分镜，比如俯视、仰视、***扭曲之类的技法以及人物的荒木线更是注入灵魂，恰恰是这种画风成为了JOJO的标志，功利的说：在内容过剩的竞争环境里，好看是主观和脆弱的，差异化、有风格、能被记住的才是有竞争力的。

荒木飞吕彦说自己的角色希望在十米外只看轮廓也能被记住，这就是选择。

鸟山明最近两年感慨过一次：现在***家的画风都太主流成熟了，想看到那种让自己觉得「这人是不是傻」的画家。这也是经验之谈。

做出自己的风格，做到极致，做到所有人一想吃某个味道首选都是你，就算再小众恐怕也能养活自己了。跟你一样 当时有许多过来围观的小伙伴，纷纷质疑这是人脸吗 为什么画黑块上去？ 都变得乱七八糟的惹，各种负面评价气懵了我又无从还嘴。

每个人都有自己的审美，说画风怪异也完全[_a***_]但要我说，JOJO的画风只不过是和真实人类的人体结构完全符合罢了，就像是在看简化的***，那些眼睛占半个脑袋，鼻子就是一个点，嘴巴简简单单一条线，人体比例失调就是正常画风了？只不过是主流画风而已，***哪有什么正常画风。早些那些经典的漫画画风不也是如此？

硬说JOJO画风怪异第一部第二部可能确实有些，有一说一，确实JOJO动画画风只是用线条黑色块概括了的荒木线，在有限的经费下尽可能地去***原作画风的精髓，但引入替身使者以后画风就逐渐成熟，你看灌篮高手圣斗士星矢等经典***同样是写实流，不一样特别火吗，本人是一名艺术生，在我看来，JOJO的画风极具美感，更有艺术性，这也是荒木的作品能在法国卢浮宫这种世界性美术博物馆展出而其他***家做不到的原因。

一个好的作品并不受画风限制，one老师亲自画的一拳超人，***默示录，利根川，甚至抛开***，游戏東方Project也有“奇怪”的画风，但丝毫不影响热度。

绘画作品该从哪几个角度进行评选？

每个画种，都有各自独特的艺术语言，看似很难有一个统一的评判标准，但所有语言的存在都是为了表达，作者运用什么样的手段，要达到什么目的，结果怎样，则是评判者应该关心的问题．简言之，一流作品是有灵魂的，二流作品只有技术，三流作品…就当是爱好

绘画作品从以下几个方面入手评选：

一，构图，无论中国画还是西洋画，都非常重视构图，构图法则基本上大同小异，讲究均衡主次聚散虚实之类，只不过中国画有留白的一类，计白当黑，计黑为白，仅画一边一角，配合题字印章完成画面构图，尤其是文人画的构图更讲究诗书画印配合的。

二，对象，即画中的物象，包括人物动物静物风景等，这些东西的形体结构是否准确，***、立体感、空间感、质感是否到位，色彩是否和谐生动自然，素描关系是否正确等等，都要考虑。

如果是中国画，还要考虑对象的神韵是否到位，笔法是否泼辣老到，概括力强，等等。

三，创新性，上述二者均为技巧性的东西，***可学，***能学好，在上述二者均无问题的前提下，衡量绘画作品水平高低要看作品有无创新，如果有，效果好，则为优秀作品。

四，思想性，一幅画，有了思想，画就有了灵魂，画就活了，如果没有思想，仅炫技，则沦为平庸甚至是下品。

评画还有许多内容，属鉴赏内容，学问颇大的，上述不过是简单的说说而已。

绘画艺术在不同的地域，不同的时期，产生了丰富的绘画种类和绘画风格。东方绘画艺术以中国画为主流，日本的浮世绘也有着相当影响力；西方绘画艺术以油画艺术最具代表性。

国画根据题材大致分为山水画、人物画和花鸟画等，根据技法表现形式又有工笔、小写意、大写意、泼墨等等，另外还有水墨和淡彩、浓彩等绘画形式，不一而足，表现手法不同，美学思维也不尽相同，很难找到一个统一的审美标准。

国画如此，油画亦然。

根据绘画题材不同，油画也可以分为人物画、风景画和静物画等。油画的绘画风格也非常多，古典写实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体主义、超写实油画、超现实主义等等，各具特色，风格迥异。

不同风格的油画就会有大相径庭的美学思维，不可能找到一个统一的标准去衡量不同油画作品的艺术水准。就如安格尔的写实主义油画《泉》和梵高的后印象派油画《加歇医生像》，虽然都是人物油画，都是极具影响力的经典作品，但是创作思维和表现技法完全不同，不同审美习惯的人一定会有不同的评定结果。但是，这样的结果却不可能出现标准答案。

如果把国画和油画放在一起来欣赏，就更加无法分出伯仲了。油画以造型和色彩为重，这也基本可以当作油画艺术的基本美学要求；国画则追求似与不似之间为妙的美学境界。

就深入刻画和立体表现力来说，油画似乎更胜一筹；但是，就文化底蕴和美学境界而言，国画明显更有优势。现在总有人争论油画和国画哪个艺术境界更高，其实是毫无意义的。只能说：各具特色，各有千秋。

尽管如此，不管是国画还是油画，还是能找到一些基本的审美标准。比如说立意、构图、绘画技法、艺术境界等方面，是任何绘画形式都要追求的创作标准。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于是哪种绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于是哪种绘画技巧的3点解答对大家有用。