空间切割艺术创作,空间切割艺术创作过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于空间切割艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍空间切割艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
2. 怎样利用集字做书法创作？

意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。

阿特米西亚·真蒂莱斯基（15***-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

怎样利用集字做书法创作？

说到集字，最著名的当然就是《怀仁集王圣教序》。集字创作不同于一般意义上的临帖，它更多地打破了原有的次序，需要对单个字进行搜集、整理、重新组合。

首先，要根据创作需要集字成篇。

我们需要创作什么内容，无论是古诗词、对联还是自作诗，都需要先把对应的单字找出来，再按照格式进行设计。

其次，对集字临摹。

就是要将集字从对临到背临，将它准确的临摹。做到“心不厌精，手不忘熟”的程度，达到形似神也似的效果。

第三，当做到对所集字内容烂熟于心的时候，就要开始考虑章法布局。

思考字与字之间的关系，行与行之间的疏密，结字的呼应等等。因为每个集字都是单独存在的，它们之前缺少天然的联系，所以在调整布局的时候，就要使字与字之间产生呼应，使整幅作品能和谐统一。

第四，从临摹走向创作。

董其昌说：“书家未有学古而不变者也。”创作也是集字的最后阶段，这个时候就要脱离字帖，变化成自己的风格，这个变化就是创作的意义所在。

用董其昌的话说：“盖书家妙在能合，神在能离。”此处的“合”就是指的临摹，“离”就是指的创作。

历史上最牛的书法集字作品，当数怀仁前后用了25年的时间集王羲之书法的 《***三藏圣教序》了。

集字创作是学习书法的必由之路，每位书家都经过这样的阶段。关于集字创作，总体来讲有两种方法。一种方法是初试创作。另一种是以集字的乐趣，欣赏古人书法。我们先说说初试创作的问题。为什么初试书法作品，要“集字”?书法集字，就是从熟悉的书法字帖里面，选出一些字，写一个对联，或者字数很少的诗。集字最大的好处，就是可以基本保证，初次创作书法作品的质量，同时也检验我们临摹的实用水平。因此，集字创作书法作品，也是学习书法常用的一种手法。当然集字创作的缺点也非常明显，章法行气生硬不合理等都需要解决的。

我们现在的书法比赛，通过集字来进行创作的有许多，大家翻开今年的十二届全国书展的作品集，有许多就是直接从王铎、米芾字帖里翻印下来一样，这就是集字的水平啊！！！我们这些人也只有羡慕的份！！！大家多用心，认真集字，说不定学书两年，入中书协了！！！呵呵！！！

集字创作，是学书法很好的学习方式，书史记载米芾曾经即是集字创作。

现在达到集字创作也不是轻松的，因为临帖达到瑧熟[_a***_]，能够把所学的某书家的字之特征，学到家，换言之，领悟其中的笔画深邃。实际也是出帖的过程。

一般创作时候借用其中比较突出个性的笔画，籍以出现在自己的创作作品，即学其部分笔法。若能够全部学来，就是全部是此贴风格，成为集字，虽则集字，实际具备了领悟某家书帖的风格特点。

***若没有学到真髓，那么集字也是还有自己的笔墨意气。

为了达及一家风格，成功学到了某家风神，也是极为不易的。现在只有几分笔意就很了不起的。

比如现在学二王其真味者不多。还有学习清代何绍基者，也是仅仅停留在几分笔意，很难全学来。

因此能够通过集字创作，从真正意义上说，要求能够具有非常临帖功力。几乎入其笔法与结体的真蕴。

坚持不懈临帖，通过集字是学书的必有书路。经过一段集字创作，然后慢慢走进自己笔法，创作个性化的作品，这是学书的一般规律，是大家学书过程中有过体验的。

集字创作是每个学习书法的人学会创作的一个途径。不要急于或者盲目建立自己的面貌，那样容易流俗。其实，宗一脉不是什么坏事，更是一个不简单的事情。当掌握了一家一脉，再博学多取各家之长，自己的面貌自然会形成的。而这个时候，这个个性的面貌，是真正意义上的书法。

利用集字创作书法作品有好几种形式，学习书法的人都或多或少经历过集字创作。

其中最常见的就是对某位书法家的字帖进行了相当程度的临摹之后，可以试着从字帖作品中挑选出来几个或几十个字（字数不宜太多），组成一对联句、一句诗文，甚至组成一首完整的五言诗，以正式书法作品的形式，如对联、斗方、横幅或条幅等等形式，检验临摹的学习成绩，达到温故而知新的促进作用。

毛体字集字作品

目前书法培训班也大都是这样做的，效果也的确很好，这样做也就好比一个木匠，学了一段时间的手艺，试着做了一个小茶几、一把交椅、一块切菜的案板，往往自己都会被自己感动，如果有人再赞美两句，便心花怒放！因此对提高学习书法的兴趣有很好的作用。

柳公权集字作品

另外即使已经出帖，正式进入专业创作，集字也是常见的手段之一。人的精力有限，今人又不常用毛笔写字，写字也不会严格按照书法要求来写，因此，在实际创作中经常会碰到一些生僻字不知道该如何下笔，那么这时候只能去查书法字典来集字成文，这没什么不好意思，总比那些我行我素，想怎么写就怎么写的人要好得多。

王羲之集字作品

我写了几十年草书，但至今仍然经常临场提笔忘字，所以我在创作之前会试写一两遍，这叫“集字排雷”，然后才顺利进入创作状态。

到此，以上就是小编对于空间切割艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于空间切割艺术创作的2点解答对大家有用。