头像结构绘画技巧,头像结构绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于头像结构绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍头像结构绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术生素描头像考试时，如何才能把头画的像头？有哪些建议？
2. 素描头像应该侧重明暗还是结构？
3. 素描头像画得僵硬该怎么解决？

美术生素描头像考试时，如何才能把头画的像头？有哪些建议？

把头画得像头？？其实素描头像最主要的不是像不像，而是画面黑白灰关系和虚实关系。画好头像得先了解头骨，知道哪些地方凸的哪些地方凹的，转折面是怎样转的；还要清楚肌肉的位置，它的型又是什么样的；之后才是五官，了解三庭五眼，各个角度的五官……

画好素描不是一朝一夕的事儿，要想把素描画的有模有样，需要在正确理念指导下配合大量练习长行。具体可以从以下几个方面来做。

1.熟练运用素描工具，掌握线、面的基本运用方法。

2.学会分析结构，对描绘对象进行结构分析学会主动去画，而不是被动画。

3.明暗处理主观化，摆脱对客观光影的依赖，主动处理画面的黑白灰关系。

4.多临摹大师素描作品，不是高考***，是艺术史上的***，每位***都有自己的独特表现手段，有独特的画面感受，也就是画面的“神”韵，有神韵的画才能更吸引人。

5.持之以恒的大量练习，长期和短期作业穿插练习。

6.善于向身边好的素描学习，能力和水平接近的素描是最容易学习的素描。

素描头像应该侧重明暗还是结构？

素描是西方舶耒品，只有百年左右历史。素描不是白描，是靠明暗关系来体现结构，物象。它打破了中国传统的平面线条表现结构的画法。使物体更有立体感，更加生动。徐悲鸿曾努力将中国的线条画法同素描结合在一起耒进行绘画创作。例如他创作的《田横五百士》，《愚公移山》，《李印泉像》等都是这种尝试。其实国画的白描和西方的素描在结构上的要求是一致的。在明暗要求上国画白描的线条画法是沒有明暗要求的。大写艺，泼墨画法是靠明暗关系耒表观的。什么样的画法决定明暗和结构的关系变化。

明暗与结构协调统一

明暗关系就是在灯光的照射下锁形成的，分为受光面和背光面，即明暗，明暗大关系就是把受光面和背光面画出来就是了，但是要强烈，在强烈之中要和谐统一；

结构其实就是刻画的时候，熟记结果可以让形打的更准更快。在暗部要统一，刻画其实就是在不断的增加灰面，注意虚实，近实远虚；

头像要画出立体感不仅要从结构、虚实、还要把肌肉的受光部暗部画出来；

其实就是多练，近实远虚、有球体意识，有整体观念；

不要陷入局部，总是要从大-小-大-小这个规律来作画，先画大的，然后刻画五官，然后又回到大的方面进行调整。

我是从事高考培训的老师，这个问题非常棒，很高兴我来回答这个问题，首先要明确一个概念：明暗和结构在素描中同等重要，但是不管是素描头像还是素描静物还是素描几何体，我们都应该更侧重于结构。

我们知道画素描最基本的要素三大面五大调子：

三大面：亮、灰、暗

五大调子：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影

这些都是的光作用到物体表面产生的效果，光是素描的首要因素，有了光我们才得以看的清一切。明暗是基于光和结构产生变化，而结构的不同也导致明暗变化的不同，二者相辅相成，互相影响，密不可分。

那么，我为什么说更侧重于结构呢？素描是我们在平面的纸上，用单一的颜色表现出立体空间的画面效果，在光的作用下，明暗是附着在结构上产生变化的 ，结构的不同代表着不同的空间变化，尤其是素描头像，结构变化很细微，如果只根据大的明暗变化去区分结构，根本无法完整表现出头像应有的特征。

头像是一个非常精密的器官组合，我们必须先要充分的了解其结构变化特征，才能表现出丰富的明暗变化，画出一幅精美的素描头像。

拿眼睛来说，你如果充分了解眼睛的结构，你就会根据结构转折的不同分析出哪些地方受光，哪些地方不受光，哪些地方有投影，受光的地方由于结构不同又会产生哪些不同层次的明暗关系，整体的明暗关系又是怎样？如果你不能充分的了解和掌握这些结构，那么你画出来的明暗关系要么花、乱，要么就是黑压压一片，头像准确度、体积感等会非常弱。

所以，素描头像应该更侧重结构，其次才是明暗关系！画任何东西我们都必须先了解它的对象本身，只有充分了解了，才能更好的把准脉，表现出对象应有的状态。希望我的回答能够帮助到你，如有不足之处请大家多多指教！

感谢邀请，周少认为都需要注重！

第一、素描的五要素，亮、灰、暗、反光、投影。

这五个点每一点都特别的重要，缺一不可。这些明暗关系，都是建立在结构的基础之上的。

我们通常在画的时候，都要遵循“宁方勿圆

”的要点。就是说宁愿画成方的，也不要画成圆的，这就是为什么我们在画的时候，都喜欢把结构画得方一些。

一个方面是为了突出物体的结构，另一方面，也是为了方便画明暗关系的变化。

当然，明暗也是跟着结构去走，去丰富的，一般来说遵循近实远虚的关系就可以了，这样的作品才丰富。

因此，明暗和结构都需要注重！

最后，给大家分享一套素描结构图贡大家参考临摹学习。

素描头像画得僵硬该怎么解决？

素描头像画的僵硬属于绘画者对质感理解的不够透彻，在同一画面内不同质感运用黑白灰表现出来是有着很大区别的，画头像你要把头像作为一个整体来画，从一起稿开始就要把头像内各个关系区分好，最明暗重的，较重的依次区分，把握好关系变化，由重到轻一层层深入，始终保持整体关系不变，鼻子，嘴眼睛，眉毛，头发耳朵，脸部其他位置他们构成了头像的一个整体，不要单独刻画某一个部位，特别是边界位置，边界太分明，给人感觉它就不是长在头部了，像是后来安上去的，大部分初学者都容易犯这样的错，如鼻子，为了画出鼻子立体感把鼻子边界画的太生硬，鼻子就好像不是自然生长出来的，如果所有部分都独立刻画，就会造成画面的僵硬，这头像不是人肉的，更像是石膏的一样。

观察局部边界，该实实，该虚虚，虚实变化，过度柔和。

把头像作为一个整体来画，掌握好关系变化，虚实层次，该柔和的柔和，明暗关系把握好自然就不会僵硬。

素描头像训练画的僵硬很正常，几乎所有画素描的都经历过这样一个阶段。

这个属于正常现象，只要多画、多琢磨就能很快跨越这个阶段。

在练习中注意质感的表现是让画面生动起来的一个法门。初学者只注重体积的表现往往会顾不上质感的刻画，当年我学画头发总是像钢盔，面部像木头。
后来在老师的指导下，一张长期作业就有了很大改观。

素描是绘画基础，主要是训练绘画者的基本[_a***_]表现能力。素描的基本语言是线条，一幅成功的素描作品，绘画写生对象造型要准确，铅笔线条要富有韵味，物体的明暗交界线、投影、高光、反光、暗部面要有丰富的层次且表现到位，整个作品要具有整体美感，物体远近、大小透视比例关系要保持高度一致。

如果绘画者缺乏系统的素描训练，线条就会僵硬无力缺乏韧性，就会缺乏节奏感，作品就达不到视觉美感，这样的作品就是失败的作品。

只有坚持不懈长期严格的素描训练，才能够把握作品的整体感、层次感、质感、骨骼结构转折自然、线条具有生动的韧性弹力，这样就能够流畅自然准确的表达出绘画对象，作品就不会有僵硬、呆板、沉闷的感觉。

到此，以上就是小编对于头像结构绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于头像结构绘画技巧的3点解答对大家有用。