艺术创作辨识度,艺术创作辨识度怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作辨识度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作辨识度的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？
2. 什么样的声音具有艺术美感？
3. 艺术上的抄袭该如何界定？

有人说书法艺术可以雅俗共赏，你怎么看？

一、什么是书法：书法是反映生命的艺术， 人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。

二、什么叫书法欣赏：书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。

三、什么是书法的雅：书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。就是书法中神***的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

四、什么是书法的俗：（一）通俗指的是书法作品比较通俗易懂，属于传统书法，但是书写工整标准，易于识别，结构优美，很受普通大众的欢迎。

（二）恶俗则是不尊重传统，凭借自己的感觉臆造、哗众取宠、过于夸张变形、表现自己，比如现在的一些江湖书法家。

因此书法的雅俗共赏，不包括“恶俗”书品。

【@归趙 书法艺术特色 有三句话】

· 书法作品局部

书法艺术特色 有三句话

书法艺术特色，有三句话：一个标准，二个结合，三个不要忘记；

一个“标准”是指：雅俗共赏。这里所指的“雅”大慨不会有人反对，但曲高和寡，不能闭门自吹自擂，要虚心听取各方之意见。而“俗”所指的就是通俗，含有大众能够接受，能够喜欢之含意，更不是“庸俗”，也不是“恶俗”。

· 书法作品局部

雅与俗结合，这是个完美价值观之取向，其难度大，标准高，当努力开拓，不断进取，一生追求也不一定能够达到理想之境界……为求灵动而失之轻浮或为求老辣而失之粗野都是不可取的。

· 书法作品局部

三个不要忘记

三个不要忘记：不要忘记民族特色、时代特征和个人特点。这是书法艺术之时空观。其三者之间的比例如何，“各自灵苗各自探”，要追求其“真气、真意、真趣”！

雅俗共赏是艺术的奢望,也是终极目标.既适合于己,又满足于专家学者,同时让不擅于此之人也能欣赏。她展露的是一种包容性.

因为创作的主体是人,那么，除了人的品行、学识、修养，以及技巧的锤炼以外，对雅和俗的深刻认识也直接影响着书写的效果.

对作者来讲:"雅"就是淡泊名利,不趋炎附势.不为成名成家、入展获奖、迎合市场和取悦评委而创作."俗"就是贴近生活、亲近自然、不矫揉造作，把自己置身于普通百姓之中.

对作品来讲:"雅"就是追求清新典雅,一种书卷气,一种阳春白雪似的高雅品位."俗"就是自然天成,纯真烂漫，不饰雕琢,一种适合大众的品位.

这种包容性的"度"很难把握,需要长期的累积和调整去不断完善.雅是一种境界，俗乃是本真。

儒家的“中庸”思想是中国传统美学的核心，讲究的是中和之美。

但必须是先做一个既"雅"又"俗"的人,而后方能创作出雅俗共赏的大作.

也许你会说:“阳春之曲，和者甚寡”。我想，若你的创作还没有那一步，不要去写一些连咱中国人都看不懂的东西。

(下图我的创作，尽力追求雅俗共赏中...)

书法在绝大多数情况下都应该是雅俗共赏的。

我为什么要说绝大多数，说明还有不能做到雅俗共赏的，那么什么情况不能呢？可以说你到达颜真卿的地步就难一些了，也就是说你的书法达到颜真卿了，或是感悟颜真卿了，那么你的书法也真的不是普通人能欣赏得了的！

我们再说王羲之的书法，学习王羲之的书法就是雅俗共赏的，即使是外形也能看出好于坏，所以你达到了王羲之的境界能雅俗共赏，或是你高于王羲之都可以做到，除非你远高于王羲之就另当别论了！

有些人喜欢故作高深，好像这个世界没有人能理解自己的艺术境界似的，对于这样的人，你最好离他远点，精神有问题的。书法也确实有其深刻的意境，但是，绝不是那种处在低端就能达到的，如果你说，我达到了，那么我问你，你超越了王羲之与颜真卿了吗？没有的话，你就老老实实地写些大家可以理解的，不然，你就是在欺世，而且你还想盗名！

雅俗共赏，即优美又通俗，是衡量艺术和书法艺术的代名词，而不是书法的代名词。

所谓书法，就是依据大自然法则，书写的文字。而书法艺术，是在书法基础之上的符合人们审美观念需求的艺术，叫书法艺术，所以说书法艺术雅俗共赏，就顺理成章了。

书法的形成，起于晋，兴于唐，其代表性书家有：王義之、王献之、智永、欧阳询、颜真卿、杨凝式、孙过庭、张旭、怀素等名家，其书法代表作都有艺术性，这个艺术性，从产生至今，永展放着书法的光辉，可谓是“雅俗共赏"。但是雅俗共赏的汉字，不一定是书法，比如，篆隶的书写，即优美又共赏，特别是篆隶时代，更是如此之理。再比如当今时代，所谓写书法艺术的人们，一没书法的法(90%以上的法点法位)，二看不到书法的艺术性，那来的既优美又共赏呢？以“丑书"为美，以不得法为妙，误导人们写好书法的习惯，导致人们书写汉字“奇形、病态"。

在当今当下如何把书法写到县有艺术的境界呢？笔者认为：一是首先把书法的法写好写到位，其法点法位占总章法的90%以上，特别是书法的笔法和汉字结法则，更是重要；二是不断提高自身的“四个修养"，是决定自身书写风格的重要要素；三是不断提升书写的气力和笔力；四是注重天时、地理、人和以及衣食住行的选项，是决定书法艺术怎么样，千差万别的关键所在。

总之，书法艺术，雅俗共赏，是符合人们审美观念的需要的理念和思想。

什么样的声音具有艺术美感？

具有艺术美感的声音要有一定的辨识度是前提，再就是要有一定的故事性控制能力，具有声音代入感能够引领现场观众进入情境，最好的表现方式就是唱歌听起起来像对你说故事，并且能够传递一些个人特质和作品核心内容，这才是具有艺术性的声音。

艺术上的抄袭该如何界定？

即使在西方艺术圈中也没存在100%的原创，即使是标榜的全新的，甚至是颠覆性的艺术，也曾存在于前人的语境中，哪怕当时只是存在于反对声中，但跟前面的东西一定是有关的。事实上，在西方艺术界，关于是否抄袭有一个比例的衡量。一般相似度达到30%~40%就有抄袭之嫌，否则就只属于雷同。然而，在中国书画中，这个比例却并不适用。怎么可能界定一个书画家的作品学习了20%的齐白石，25%的张大千，15%的傅抱石呢？

我是郭子，我来谈谈自己的看法，艺术上的抄袭该如何鉴定，因为艺术的面太大了，我从绘画的角度来说明，抄袭从绘画的角度相对容易点，那就是看赝品与原作的相似度上来鉴定。

一、构图

美术类艺术作品，是视觉造型艺术，形式美感是作品的重要组成部分，形式需要用的好，总能为作品增光添彩，也能产生交强的视觉冲击力，吸引观众去观赏作品，好的艺术家是具备形式美感创造力的，普通人可能会弱很多，所以抄袭者最先抄袭的就是形式美感，比如有的书法作品，完全照搬大师书法作品的章法布局，只是文字内容做更改，我认为这是抄袭。

二、表达

好的艺术作品都是作者本身的代言人，它传递的是作者对生活、社会、***的感悟，作者通过作品传递个人的情感想法，这样的作品能打动人的内心。一般的人借鉴了别人的形式内容，稍作更改，这样的作品，只有外壳没有灵魂。比如毕加索的《格尔尼卡》创作立意就是来自真实历史***，所以作品能成为谴责***的武器。

三、造型

有一部分创造力不强的艺术家会借鉴名家艺术形象的处理方式，然后结合自己的想法创作新的[_a***_]出来，我觉得这属于学习借鉴，不是完全的抄袭。但是你照搬艺术家的原型不做更改那就是抄袭。所以说达利是创新，不是抄袭。

到此，以上就是小编对于艺术创作辨识度的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作辨识度的3点解答对大家有用。