蒙娜丽莎 绘画技巧,蒙娜丽莎绘画技巧分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙娜丽莎 绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍蒙娜丽莎 绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 蒙娜丽莎解析？
2. 蒙娜丽莎画作两个特征？

蒙娜丽莎解析？

蒙娜丽莎》是一幅在全世界享有盛誉的肖像画杰作，它代表了达·芬奇最高的艺术成就。这幅画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市富有阶层的妇女形象。

画面中人物较大，线条圆滑，表示画者心境平和。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，明亮的眼睛、纤细的睫毛、垂落在肩上的柔软而微卷的头发都惟妙惟肖。在绘画分析中，人物的姿态、头、面、颈部、眉毛等都有相应的解读含义。

坐着的人物表示个体能量低，可能遭受了较大的挫折；眼睛向右看表示画者可能喜欢从将来的角度出发思考问题，可能比较喜欢关注未来、展望未来；细长的手指体现一种优雅的气质；长长的头发显示性格比较温和，头发微微卷曲表示善感容易被外界影响；稍尖的下巴表示画者艺术感好，反应快，常有奇思妙想；没有画耳朵显示画者比较固执，不善于倾听外界的声音，等等。

《蒙娜丽莎》是意大利最早如此近聚焦描绘人物半身像的肖像画。

其画幅不大，画面构图饱满，达·芬奇运用了透视法，使人物形象具有圆雕式的丰满体积。画中平稳端坐在椅子上的蒙娜丽莎呈四分之三面坐姿，椅子位于阳台前方，她的左臂扶放在椅子的扶手上，右臂倚靠住阳台的挡墙，右手十分自然的搭放在左手上，这样的造型强调了被画者的高贵和威仪。

戴在头上精致的黑色面纱时常被误认为是悲伤的隐喻，实际上，它是美德的象征。在阳台的两侧有两个不完整的石柱，形成了一个俯瞰风景的“窗口”。

《蒙娜丽莎》是达芬奇1452-1519创作的，意大利“文艺复兴三杰”之一。以毕生精力用于科学研究和艺术实践，《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的思想，是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。

画面中蒙娜丽莎神情矜持典雅，仪态平和安详，微笑意味深长。画家力求表现人生的丰富内涵和多方面的性格心理，他从解剖学和生理学方面进行研究，探索脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化和反映，他在一个具体人物身上，表达了他理想美的典型。

一双手刻画得精确，丰满，富有生命力。把人物眼角，嘴角和手与柔和的阴影巧妙结合在一起。

而且画面背景也做了充分处理，在背景***上左右不一，增强了画面灵动变化的气氛。

蒙娜丽莎画作两个特征？

在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气。

达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了"渐隐法"绘画技法。"蒙娜丽莎"人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。

到此，以上就是小编对于蒙娜丽莎 绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于蒙娜丽莎 绘画技巧的2点解答对大家有用。