线条画绘画技巧,线条画绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线条画绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍线条画绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 儿童线描画的绘画经验技巧是什么呢？
2. 儿童线描画的绘画经验技巧是什么呢？
3. 如何处理好油画艺术作品的线条？

儿童线描画的绘画经验技巧是什么呢？

儿童线描画的绘画经验技巧是什么呢？

1、基础技巧练习——线的练习

　　线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位.

　　2、分类练习

儿童线描画可以从最简单的线条开始讲述各种基本的图形、线条，然后再教他们识别、找出各种线描画中图形，再用彩笔在现有的线描画中勾勒、描摹图形，逐步熟悉并自己展开想象力，由简入繁，逐步画一些比较复杂的线条画。

儿童才是正在的艺术家，因为他们的想想力没有上限，用色也足够大胆，我一直这么认为！

儿童线描画的绘画经验技巧是什么呢？

儿童线描画的绘画经验技巧是什么呢？

1、基础技巧练习——线的练习

　　线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。初学者在进行线条练习时可能会画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐工整，每一条线的衔接都要到位.

　　2、分类练习

　　少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是那么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。在进行分类练习时注意与写生结合起来，通过自己的实际观察，抓住物体的外形特征，多积累感性认识，在不违背现实生活真实性的前提下，适当进行夸张、变形。

儿童线描画可以从最简单的线条开始讲述各种基本的图形、线条，然后再教他们识别、找出各种线描画中图形，再用彩笔在现有的线描画中勾勒、描摹图形，逐步熟悉并自己展开想象力，由简入繁，逐步画一些比较复杂的线条画。

儿童才是正在的艺术家，因为他们的想想力没有上限，用色也足够大胆，我一直这么认为！

如何处理好油画艺术作品的线条？

如何处理油画艺术作品的线条。线条是油画作品的重要表达手法之一 。线有长短粗细、曲直、虚实等等的画法。不同线条给我们的感受不同。比如罗中立的作品“过河”，我们感受到了纯朴的力量，厚重的温情，和作品的线条密不可分。再比如我们都知道的凡高的作品“房子”，他的房子不安宁，很强的动荡感，太大部分是通过哪些线传达出来的。

我是想说，怎么处理油画作品线条，是和我们内心要表达什么有关。

画家在油画创作中，是通过“构图、线条、色彩、光影”来塑造出作品美的韵律，其中，构图就是将各个细节部位有效的组合在一起，形成一幅完整的画，色彩光影用来烘托氛围、表现主题、塑造形象，那么，如何处理好油画艺术作品的线条？

处理油画艺术作品的线条

对于艺术作品来说，有关“线条”的含义，这是一个极抽象的概念，很难具体说明，线条是什么样子的，我们在欣赏一幅人物油画作品时，常会这样说，人物很有线条感，这样就容易理解“线条”的含义了，线条是物象的轮廓曲线，当然了，线条有分流畅或歪曲两种，

无论是流畅的线条，还是被扭曲的线条，对于油画作品而言，都是一种美，本身艺术之美是多样的；处理好油画艺术作品的线条，就是依靠画家的执笔技术的熟练程度，“穿针引线”般的熟练技巧，就如西方绘画大师安格尔所说，画好线条，就唯有不断重复的画，画个一万遍，

虽然油画是艺术，但是艺术也要有技术的基础，技术达到一定程度就成为了艺术，画素描时，就是在画线条，也就是说线条是一根根的，油画的线条也是如此，只不过是有色彩的线条，可以这么理解，整幅油画作品画面都是线条，“点”构成“线”，“线”又构成“面”，

除了纯粹依靠技术来处理好油画艺术作品的线条之外，还可以通过光影的明暗层次对比，来衬托油画艺术作品的线条，让线条的整体形态更加柔和又显流畅，其实，简单理解，线条也像笔触一样，在色彩中形成的。

油画线条的技法

　　勾勒线条是油画中最为常见的表现技法，也是最为悠久的技法。无论是东方还是西方的绘画作品都从线条开始，例如一些原始的石刻壁画，都是运用线条来表现。艺术经过发展，逐渐有了明暗、颜色，但是线的技法从未消失，尤其是近现代的大画家又重新认识了线条，例如尼古拉・费钦、马蒂斯、梵高、塞尚、毕加索等画家更是放大了人们之前对线条的认识。线条在虚实、浓淡转换中最为自然、微妙，也最能体现画家对事物的认识。油画中勾勒线条的笔种类很多，几乎都可成为运用的对象，常见的有，软毫尖头、圆头、扁形笔等。只需要根据自己平时的习惯和能够掌握的笔进行选择即可。

　　挫是油画中非常富有力量感的线条技法，它的产生主要是画家下笔时，用笔根着力，使得笔根上色，上色的过程中压笔的力道就会融合在线条之中，犹如国画中的逆锋。挫的方法让面积不大的线条内涵更加丰富，让线条承载了更多的[_a***_]，使得画家的内心得以宣泄。

　　拉是油画中比较锋利的线条技法，通常是在表达坚硬物体或者透明物体例如玻璃、铜器、餐具等时运用。拉的方法让颜色准确的落到画纸上形成一条色线，坚实、肯定。通常是利用刀刃作为媒介，用刀刃的一侧在画纸上迅速拉出即可。

在人物画艺术中，画面的边缘是油画的灵魂。这种线条注重线条的力度感和节奏感，体现了一种严谨的理性精神，也是一幅好油画的灵魂线条。正如美国的乔治在《白勒曼》中所说的“我们要通盘考虑，用线条把体积画清楚”，这句名言很好的说明了线条在油画中的重要性和艺术作用。每个画家都有自己的表现手法和造型方法，利用不同的介质和不同的油量、颜色的厚度，以及底层纹理的差异，形成自己高度个性化的边缘线视觉特征。边缘之美是为了更好地理解艺术成就和***的语言，在继承和发展的过程中把握艺术的真谛。

线条的表现力与感染力是通过人类对其视觉效果的心理感受表现出来的。不同的线条给予人类不同的心理感受。如流畅的直线给人舒畅，稳定的感觉。短促的直线给人急促，不安的感觉。圆润的曲线给人饱满，柔情的感觉。正是因为不同形式的线条会给人带来不同的感受，才造成了线条的表现力及感染力。

到此，以上就是小编对于线条画绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于线条画绘画技巧的3点解答对大家有用。